Elaine Sturtevant
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Elaine Sturtevant
Foto de Elaine Sturtevant.jpg
Sturtevant, 1989 de Timothy Greenfield-Sanders
Nació
Elaine Frances Horan

(1924-08-23)23 de agosto de 1924
Lakewood, Ohio , Estados Unidos
Fallecido7 de mayo de 2014 (2014-05-07)(89 años)
París, Francia
Conocido porArte de apropiación , arte conceptual
PremiosLeón de Oro de la Biennale di Venezia , 2011

Elaine Frances Sturtevant (de soltera Horan ; 23 de agosto de 1924 - 7 de mayo de 2014), también conocida profesionalmente como Sturtevant , fue una artista estadounidense. Logró reconocimiento por sus repeticiones cuidadosamente inexactas de las obras de otros artistas.

Temprana edad y educación

Elaine Frances Horan nació el 23 de agosto de 1924 en Lakewood, Ohio , cerca de Cleveland. [1] [2] Obtuvo una licenciatura en psicología de la Universidad de Iowa , seguida de una maestría en el campo del Teachers College de la Universidad de Columbia . En Nueva York, también estudió en la Art Students League .

Trabajo

Las primeras pinturas conocidas de Sturtevant se realizaron en Nueva York a finales de la década de 1950. En estas obras, abrió tubos de pintura en rodajas, los aplanó y los pegó al lienzo. [3] La mayoría de estas obras contienen fragmentos de tubos de varios colores de pintura, algunos tienen garabatos de lápiz y manchas de pintura adicionales. [3] Sturtevant era amigo cercano de Robert Rauschenberg y Jasper Johns , quienes poseen pinturas de este período. [3]

En 1964, sólo mediante la memorización, comenzó a reproducir (o "repetir") manualmente [4] pinturas y objetos creados por sus contemporáneos con resultados que pueden identificarse inmediatamente con un original, en un punto que dio vuelta el concepto de originalidad en su cabeza. [5] [6] Inicialmente se centró en obras de artistas estadounidenses como Roy Lichtenstein , Frank Stella , Claes Oldenburg , Jasper Johns , James Rosenquist y Andy Warhol . [4] [7] Warhol le dio a Sturtevant una de sus serigrafías para que pudiera producir sus propias versiones de sus pinturas de Flores .Warhol Flowers (1969-1970). [4] Cuando se le preguntó acerca de su propia técnica, Warhol dijo una vez: "No lo sé. Pregúntale a Elaine". [8] Después del robo de una pintura de la bandera de Jasper Johns que era un componente de la cosechadora Short Circuit de Robert Rauschenberg , Rauschenberg encargó a Sturtevant que pintara una reproducción, que posteriormente se incorporó a la cosechadora. [9] A finales de la década de 1960, Sturtevant se concentró en reproducir obras de Joseph Beuys y Duchamp . En una fotografía de 1967, ella y Rauschenberg se hacen pasar por Adán y Eva desnudos , papeles originalmente interpretados por Marcel Duchamp yBrogna Perlmutter en una imagen de 1924 tomada por Man Ray . [10]

A principios de la década de 1970, Sturtevant dejó de exhibir arte durante más de 10 años. El retroceso en su práctica conceptual había comenzado, de hecho, cuando Claes Oldenburg y su marchante, Leo Castelli , estaban públicamente molestos por su puesta en escena de The Store de Claes Oldenburg (1961) como The Store of Claes Oldenburg en 1967, a solo unas cuadras de distancia. donde se había representado el original de Oldenburg. [11]Como escribió la crítica Eleanor Heartney, "Sturtevant encontró que su trabajo encontró resistencia e incluso hostilidad. Su frustración culminó con una exhibición en 1973 en el Everson Museum of Art en Syracuse, Nueva York. Titulada" Sturtevant: Estudios realizados para la acción y los objetos de Beuys, Duchamps, etc. Incluyendo el cine, "la exposición abarcó tres salas de objetos y tres de sus primeras películas que representaban a Warhol, Beuys y Duchamp. Se encontró con un silencio ensordecedor del mundo del arte, que precipitó su retirada". [12]

Desde principios de la década de 1980 se centró en la próxima generación de artistas, incluidos Robert Gober , Anselm Kiefer , Paul McCarthy y Felix Gonzalez-Torres . [13] Dominaba la pintura, la escultura, la fotografía y el cine con el fin de producir una gama completa de copias de las obras de sus artistas elegidos. En la mayoría de los casos, su decisión de comenzar a copiar a un artista ocurrió antes de que esos artistas lograran un reconocimiento más amplio. Casi todos los artistas que eligió copiar se consideran hoy icónicos por su época o estilo. Esto ha dado lugar a discusiones entre los críticos de arte sobre cómo fue posible para Sturtevant identificar a esos artistas en una etapa tan temprana.

En 1991, Sturtevant presentó un espectáculo completo consistente en su repetición de la serie Flowers de Warhol .

Sus trabajos posteriores se centran principalmente en reproducciones en la era digital. Sturtevant comentó sobre su trabajo en su retrospectiva de 2012 Sturtevant: imagen sobre imagen en el Moderna Museet : "Lo que actualmente es convincente es nuestro modo cibernético omnipresente, que sumerge los derechos de autor en la mitología, convierte los orígenes en una noción romántica y empuja la creatividad fuera de uno mismo. Rehacer , reutilizar, reensamblar, recombinar, ese es el camino a seguir ". [14]

Después de sentirse incomprendido por críticos y artistas, Sturtevant dejó de hacer arte durante una década. Su exposición de 2014 en el MoMA fue la primera exposición significativa en los EE. UU. En décadas. [15] Su última instalación a gran escala, La casa de los horrores , ha estado en exhibición temporal en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris desde junio de 2015. [16]

"De alguna manera, el estilo es su medio . Fue la primera artista posmoderna , antes del hecho, y también la última", [17] según Peter Eleey, curador de su exposición del MoMA de 2014.

Vida posterior

Uno de los actos finales de subversión de Sturtevant fue su interpretación recurrente de la conferencia pública de un artista visitante. La conferencia no se basó en ningún artista en particular, sino en los meta-tropos de todo lo que puede salir mal (y lo hace) en la conferencia de un artista visitante típico. El quid de la conferencia es la interpretación de Sturtevant de un artista amargado, posiblemente borracho, que acaba de terminar su carrera y que no puede hacer que ninguno de sus medios de presentación funcione correctamente. Las diapositivas se atascan, los videos no se reproducen y el audio no funciona. La conferencia termina con Sturtevant gritando obscenidades a su desafortunada asistente de estudio en la cabina de tecnología y saliendo del escenario. [18]

Sturtevant murió el 7 de mayo de 2014 [19] en París, donde vivía y trabajaba desde principios de la década de 1990. [20] Tenía 89 años.

Exposiciones

Sturtevant tuvo su primera exposición individual en 1965 en la Galería Bianchini, en Nueva York. [21] [22] En 1975, el marchante de arte alemán Reinhard Onnasch le dedicó una muestra en su galería de Nueva York. [23]

Desde entonces, se han realizado exposiciones individuales de su trabajo en:

  • Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (1992) [24]
  • Deichtorhallen , Hamburgo (1992) [24]
  • Villa Arson , Niza (1993) [24]
  • Museum für Moderne Kunst , Fráncfort del Meno (2004)
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2010) [25]
  • La Biennale di Venezia (2011)
  • Moderna Museet (2012) [26]
  • Kunsthalle de Zúrich (2012) [27]
  • Galerías Serpentine (2013) [28]
  • Museo de Arte Moderno (2014) [29]
  • Sturtevant. Dibujo de doble inversión: Museum für Moderne Kunst, Fráncfort del Meno / Albertina , Viena / Hamburger Bahnhof , Berlín [30]
  • Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2015) [31] [32]

premios y reconocimientos

En 2008, Sturtevant recibió el premio Francis J. Greenburger . [33]

El 4 de junio de 2011, Sturtevant recibió el León de Oro a la trayectoria en la 54ª Bienal de Venecia . [34] [35]

En septiembre de 2013, el Museo Sprengel le otorgó el Premio Kurt Schwitters a la trayectoria profesional . [36]

Mercado del arte

En 2007, una Crying Girl original de Roy Lichtenstein se vendió en una subasta por 78.400 dólares; En 2011, la reelaboración del lienzo de Sturtevant de Crying Girl , la única pintura de Sturtevant de este tipo que existe, se vendió por 710.500 dólares. [37] En 2014, Lichtenstein, Frighten Girl (1966) se vendió en Christie's por 3,4 millones de dólares. [10] Poco después, Warhol Diptych (1973) se vendió por 5.093.000 dólares en Christie's en Nueva York. [38]

Ver también

  • Apropiación (arte)
  • Andy Warhol
  • Sherrie Levine

Referencias

  1. ^ "Elaine Sturtevant" 032c, obtenido el 8 de marzo de 2014
  2. ^ "Ha muerto el artista de apropiación Sturtevant" . Artnet News . 7 de mayo de 2014.
  3. ↑ a b c Eleey, Peter (2014). Sturtevant . Nueva York, NY: MoMA . pag. 50. ISBN 9780870709494.
  4. ↑ a b c Lescaze, Zoë (15 de julio de 2019). "Las 25 obras de arte que definen la época contemporánea" . The New York Times . Consultado el 18 de julio de 2019 .
  5. ^ Eleey, Peter (2014). Sturtevant . Nueva York, NY: MoMA . pag. 53. ISBN 9780870709494.
  6. ^ Main, MMK, Museum für Moderne Kunst Frankfurt am (2005). Sturtevant: catálogo razonado, 1964-2004: Gemälde, Skulptur, Film und Video = pintura, escultura, cine y vídeo . Ostfildern-Ruit, Alemania: Hatje Cantz. pag. 44. ISBN 9783775714853.
  7. ^ Searle, Adrian. "Elaine Sturtevant: reina de los imitadores" The Guardian, consultado el 9 de marzo de 2014.
  8. ^ "Erase and Rewind" Archivado el9 de marzo de 2012en larevista Wayback Machine Frieze, obtenido el 8 de marzo de 2014
  9. ^ Carol Vogel (9 de junio de 2011), protagonizada ahora en Chicago, un Prime Rauschenberg The New York Times .
  10. ^ a b Holland Cotter (13 de noviembre de 2014), Llevando la imitación a un nivel superior - 'Sturtevant: Double Trouble', una retrospectiva de carrera en el MoMA The New York Times .
  11. ^ Bagley, Christopher. "Sturtevant: delincuente reincidente" . W Magazine .
  12. ^ Heartney, Eleanor (1 de noviembre de 2014). "Recreando Sturtevant" .
  13. ↑ Dagen, Philippe (9 de mayo de 2014). "L'artiste américaine Sturtevant est morte" . Le Monde.fr (en francés). ISSN 1950-6244 . Consultado el 19 de diciembre de 2016 . 
  14. ^ Sturtevant, Elaine. "Sturtevant", consultado el 9 de marzo de 2014.
  15. ^ "Sturtevant: problema doble | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 18 de diciembre de 2016 .
  16. ^ agence, GAYA - La nouvelle. "LA CASA DE LOS HORRORES (LE TRAIN FANTÔME) STURTEVANT" . www.mam.paris.fr . Consultado el 18 de diciembre de 2016 .
  17. ^ ZORRO, MARGALIT. "Elaine Sturtevant, que tomó prestado el trabajo de otros ingeniosamente, ha muerto a los 89" .
  18. ^ "XV Jornadas de estudio de la imagen: Falso, copia y (Original)" . 7 de abril de 2008.
  19. ^ Artforum , 7 de mayo de 2014
  20. ^ Sturtevant Galerie Thaddaeus Ropac , París / Salzburgo.
  21. ^ Bruce Hainley, Borrar y rebobinar: Elaine Sturtevant Archivado el 9 de marzo de 2012en Wayback Machine Frieze , número 53, junio-agosto de 2000.
  22. ^ "Sturtevant, 1930-2014 - Noticias - Arte en América" . www.artinamericamagazine.com . 26 de abril de 2005 . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
  23. ^ Gareth Harris (9 de octubre de 2013), No a la venta: Guía del curador sobre la diversidad del arte de posguerra International Herald Tribune .
  24. ↑ a b c "Sturtevant: [Ausstellung, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 25.6.92 - 2.8.92; Deichtorhallen Hamburg, 13.8.92 - 27.9.92; Villa Arson Nice, 5.2.93 - 27.3.93]" . www.bmvr.marseille.fr . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
  25. ^ "El deslumbramiento Razzle del pensamiento" . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de marzo de 2014.
  26. ^ [1] Consultado el 9 de marzo de 2014.
  27. ^ "Sturtevant" Imagen sobre imagen "en Kunsthalle Zürich •" . Revista Mousse (en italiano). 2012-12-06 . Consultado el 27 de enero de 2019 .
  28. ↑ Sturtevant: Leaps Bumps and Jumps Exhibition 2013 Consultado el 9 de marzo de 2014.
  29. ^ [2] Consultado el 4 de diciembre de 2014.
  30. ^ "Sturtevant - Galerie Thaddaeus Ropac" . ropac.net . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
  31. ^ [3] Consultado el 18 de mayo de 2015.
  32. ^ MOCA (04/09/2015), Repeticiones de Sturtevant , obtenidos 12/18/2016
  33. ^ "Premios pasados: 2008" Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine. Consultado el 8 de marzo de 2014.
  34. ^ " " La Biennale di Venezia Golden Lion 2011 " " . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2011.
  35. ^ "Arte 2011 - Sturtevant (premiazione)" . la Biennale di Venezia © 2016 . Consultado el 18 de diciembre de 2016 .
  36. ^ "Sturtevant" Galerie Thaddaeus Ropac, obtenido el 8 de marzo de 2014.
  37. ^ Margalit Fox (16 de mayo de 2014), Elaine Sturtevant, artista de apropiación, está muerta en 89 The New York Times .
  38. ^ Sturtevant, Warhol Diptych (1973) Venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie , 13 de mayo de 2015, Nueva York.

Otras lecturas

  • Anne Dressen y col. Sturtevant - The Razzle Dazzle of Thinking (París: Paris Musées, 2010).
  • Lena Maculan (Ed.). Sturtevant. Catalog Raisonné (Frankfurt / Main: Museum für Moderne Kunst y Ostfildern Ruit: Hatje-Cantz, 2005).
  • Bruce Hainley. Sturtevant: Shifting Mental Structures (Hatje Cantz Publishers, 2002).
  • Rikard Ekholm. Idéntico, pero aún diferente: sobre la apropiación artística en las artes visuales (Disertación. Universidad de Uppsala: Departamento de Filosofía).

enlaces externos

Videos

  • En París con Sturtevant ( friso de vídeo revista)
  • Elaine Sturtevant - Ein Portrait (película alemana)
  • "Elaine Sturtevant" de Ivan Ogilvie , Nowness

Entrevistas

  • Revista Index

Otro

  • Sturtevant: Leaps Bumps and Jumps exposición en la Serpentine Gallery, 2013
  • L'art vivant (en francés)
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