Eszter Haraszty (1920 - 24 de noviembre de 1994) fue una diseñadora de origen húngaro más conocida por su trabajo como jefa del departamento textil de Knoll .
Eszter Haraszty nació en Hungría como Edith Herczka y recibió su educación en la Universidad Húngara de Bellas Artes en Budapest . [1] Después de graduarse, trabajó como diseñadora de vestuario antes de mudarse a los EE. UU. en 1946, donde se dedicó al diseño textil. [2]
Vivía con los Breuer cuando Hans Knoll vio su cartera, la contrató como diseñadora textil en su empresa, Knoll , donde comenzó a trabajar con Marianne Strengell . En 1949, Haraszty fue nombrada directora de KnollTextiles (el departamento textil de Knoll), cargo que ocupó hasta 1955. [3] [4] El look de Knoll en las décadas de 1950 y 1960 se puede atribuir a Haraszty, quien reeditó estampados más antiguos en ondas de color más atrevidas, incluyendo su omnipresente color rojo anaranjado, revolucionando las telas y texturas de tapicería comercial. [5] [4] Sus diseños eran a menudo florales y es mejor conocida por su motivo de amapola de Islandia. [6]Bajo Haraszty, KnollTextiles exploró telas entonces novedosas, como el nailon, mezclándolas con otros materiales. [7] [3]
En 1958, abrió su propio estudio en Nueva York [4] y trabajó como consultora en Victor Gruen Associates e IBM , además de diseñar una línea de ropa de mujer para BH Wragge. También diseñó interiores de restaurantes en la Expo 58 en Bruselas y un parque infantil para American President Lines . [1] Como profesor en la UCLA , Haraszty impartió un curso llamado "Diseño a partir de la naturaleza". [1]
A lo largo de su carrera, Haraszty recibió cinco medallas de oro de la Asociación de Diseñadores de Interiores por sus diseños textiles, así como un premio del Museo de Arte de Pasadena . [1] Muchos de sus grabados y muestras textiles ahora forman parte de colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno ; Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño ; el Museo Victoria y Alberto ; y el castillo Dufresne . [1] [7]
Más tarde, Haraszty se mudó a California, donde su trabajo incorporó bordados y crewel para crear lo que ella llamó "pintura con aguja". Escribió libros sobre el tema y creó kits de pintura con agujas para la producción. [8]