El repertorio de bombardino consta de literatura solista y partes en banda o, menos comúnmente, música orquestal escrita para bombardino . Desde su invención en 1843, el bombardino siempre ha tenido un papel importante en los conjuntos, pero la literatura solista tardó en aparecer, y consistió en solo un puñado de solos más ligeros hasta la década de 1960. Desde entonces, sin embargo, la amplitud y profundidad del repertorio de bombardino solo ha aumentado dramáticamente.
Repertorio de ensamble
En bandas
Históricamente
Tras su invención por Ferdinand Sommer de Weimar , quedó claro que el bombardino, en comparación con sus predecesores, la serpiente y el ophicleide , tenía un rango amplio y un sonido agradable y rico en todo ese rango. Era flexible tanto en calidad de tono como en entonación y podía combinarse bien con una variedad de conjuntos, lo que le valió una popularidad inmediata entre los compositores y directores como el principal instrumento solista con voz de tenor en la configuración de bandas de música , especialmente en Gran Bretaña . [1] Cuando los compositores británicos que habían escrito para bandas de música comenzaron a centrar su atención en la banda de concierto a principios del siglo XX, utilizaron el bombardino en un papel muy similar. Gustav Holst , por ejemplo, escribió solos muy importantes para bombardino en su primera suite (1909) y segunda (1911) para banda, y aparecen solos líricos similares en muchas piezas de las décadas de 1920 y 1930 de Percy Grainger y Ralph Vaughan Williams .
Cuando los compositores estadounidenses también comenzaron a escribir para la banda de conciertos como su propio medio artístico en las décadas de 1930 y 1940, continuaron la tradición británica de usar el bombardino como una de las principales voces solistas. Arnold Schoenberg 's Tema y variaciones y Samuel Barber ' s Comando de marzo , ambos de 1943, tienen muy prominentes solos, líricos para bombardino; Robert Russell Bennett 's suite de Old American Danzas (1949) tiene breves solos y escritura técnica muy activo, y 'Cuando Jesús lloró', el segundo movimiento de William Schuman ' s de Nueva Inglaterra Tríptico (1956) es en gran medida un solo de bombardino y lírica dúo para bombardino y corneta (arreglado por el compositor del original orquestal que incluye fagot y oboe). Todas estas piezas todavía están en el repertorio central de la banda de conciertos hoy en día, y estos solos comprenden el cuerpo central de los extractos de bombardino.
Hoy
Esto no quiere decir que los compositores, entonces y ahora, valoraran el bombardino solo por sus capacidades líricas. De hecho, el examen de una gran cantidad de literatura sobre bandas de concierto revela que el bombardino funciona como un gato de todos los oficios , a veces doblando la tuba en octavas, a veces agregando calidez a la sección de trombón , a veces agregando profundidad a una línea de cuerno , y a veces agregando fuerza a las rápidas líneas de viento de madera . En general, las partes idiomáticas de bombardino tienden a ser muy activas, descansando poco y cubriendo una amplia gama.
En muchos sentidos, el papel del bombardino en la composición de las bandas de concierto no ha cambiado mucho en las últimas décadas; como instrumento solista, sigue siendo tan popular entre los compositores como siempre, y todavía continúa en su versátil papel de experto en todos los oficios. La influencia de la tradición de las bandas de música en la escritura de bombardino es evidente en los muchos solos de bombardino en piezas de bandas de música y de concierto de los compositores británicos Peter Graham , John Golland , Martin Ellerby , Philip Sparke y Gareth Wood ; entre los compositores de bandas estadounidenses contemporáneos, Robert W. Smith , David Maslanka , David Gillingham , Eric Whitacre y James Curnow parecen disfrutar especialmente el uso del bombardino como instrumento solista. El concierto de Gareth Wood se puede escuchar en https://archive.org/details/EuphoniumConcerto2006GarethWoodWorldPremierecompleteDr.Stephen
En orquestas
Aunque las deficiencias del ophicleide dieron lugar tanto al bombardino como a la tuba a mediados del siglo XIX, la tuba ha sido aceptada desde hace mucho tiempo como instrumento orquestal , mientras que el bombardino nunca lo ha sido. Aunque el bombardino fue adoptado desde sus primeros días por compositores y arreglistas en entornos de banda, los compositores orquestales generalmente no han aprovechado sus capacidades. Sin embargo, hay varias obras orquestales, algunas de las cuales están en el repertorio estándar, en las que los compositores han pedido una tuba tenor, un Tenorhorn ¹ alemán , una tuba Wagner o una tuba francesa en C.
En todos estos casos, el efecto deseado por el compositor era el de un instrumento de viento con válvula y voz de tenor, y en muchos de estos casos el bombardino se sustituye por el instrumento solicitado, ya sea porque el instrumento es obsoleto (tuba francesa en C), no está disponible (tuba tenor), o puede ser indeseable (tuba de Wagner). [2]
Entre estos ejemplos, el principal son los poemas tonales Don Quijote (1897) y Ein Heldenleben (1898) de Richard Strauss , que originalmente fueron compilados para tuba de Wagner, pero después de que su interpretación en tuba de Wagner resultó insatisfactoria, fueron reescriturados para bombardino con la aprobación de Strauss. [2] En el primer movimiento de su Séptima Sinfonía (1906), Gustav Mahler escribió un solo muy destacado para Tenorhorn ¹. Gustav Holst usó una tuba tenor en tres movimientos ( Marte , Júpiter y Urano ) de su suite Los planetas (1914–16). Finalmente, la pieza más famosa de Leoš Janáček , Sinfonietta, emplea dos partes de bombardino. Otra pieza popular de Janáček, Capriccio , emplea una parte prominente de bombardino en todas partes. Hoy en día, todas estas partes se tocan habitualmente en bombardino, y en cada uno de estos casos, el instrumento solicitado se utiliza tanto en un papel solista como escrito para funcionar como parte de la sección de metales.
Además, varios compositores británicos de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial , incluidos Ralph Vaughan Williams , Percy Grainger y Arnold Bax , escribieron piezas orquestales con dos partes de tuba, entendiendo que la primera parte se tocaría con bombardino. [2] Finalmente, hay varias piezas orquestales, aunque ninguna en el repertorio estándar, en las que el compositor pide específicamente un bombardino. Entre ellos se encuentran la partitura de Dmitri Shostakovich para el ballet The Golden Age , el Divertimento para orquesta de Leonard Bernstein y varias sinfonías del compositor británico Havergal Brian , del estadounidense Roy Harris y del compositor finlandés aún vivo Kalevi Aho . [3]
¹ Esto no es lo mismo que el " cuerno de tenor " en inglés , sino más bien más cercano al cuerno de barítono .
Lista de obras orquestales
A continuación se muestra una lista parcial de obras orquestales que emplean un bombardino (en alemán: "Tenortuba" o "Tenorhorn")
- Béla Bartók - Kossuth (2 B ♭ tubas tenor)
- Paul Creston - Oda Chthonic "Homenaje a Henry Moore " para gran orquesta con bombardino, celesta y piano, Op. 90 (1966)
- Karlheinz Essl Jr. - ¡Si! para tuba tenor (o trombón), electrónica en vivo y sonido envolvente (2012)
- Roy Harris - When Johnny Comes Marching Home (B ♭ barítono)
- Gustav Holst - Marte , Júpiter y Urano de los planetas (si b ♭ tuba tenor)
- Leos Janacek - Capriccio (B ♭ tuba tenor)
- Leoš Janáček - Sinfonietta (2 B ♭ tubas tenor)
- Giselher Klebe - Opera The Murder of Caesar (B ♭ Tenortuba)
- György Kurtág - Estela (2 B ♭ tubas tenor)
- Luigi Nono - Prometeo
- Dmitri Shostakovich - La edad de oro
- Richard Strauss - Don Quijote (B ♭ Tenortuba)
- Richard Strauss - Ein Heldenleben (B ♭ Tenortuba)
Repertorio solista
En contraste con la práctica de larga data del uso extensivo del bombardino en bandas de viento y orquestas, hasta hace aproximadamente cuarenta años no había literalmente ningún cuerpo de literatura para solistas escrita específicamente para el bombardino, y los bombardistas se vieron obligados a tomar prestada la literatura de otros instrumentos. Afortunadamente, dadas las capacidades multifacéticas del instrumento discutidas anteriormente, los solos para muchos instrumentos diferentes se adaptan fácilmente al desempeño en el bombardino.
Transcripciones
Las fuentes más comunes de transcripciones para bombardino son los repertorios de corneta , voz , violonchelo , fagot y trombón . En cada caso, uno puede ver los hilos comunes de la facilidad de lectura y ejecución: el violonchelo y el fagot se leen habitualmente en clave de fa , haciéndolos fácilmente adaptables; los solos vocales se adaptan naturalmente a la calidad de canto del bombardino; y al tocar solos de corneta, el eufonista puede usar las mismas digitaciones que usaría un cornettista.
Cucurucho
Es probable que los primeros solos jugados en bombardino eran transcripciones corneta, especialmente variaciones sobre aires populares, tales como las que se encuentran en la parte posterior de Jean-Baptiste Arban 's completa Método de Cornet . Un poco más tarde, a principios del siglo XX, el cornettista estadounidense Herbert L.Clarke escribió una serie de solos virtuosos, que incluían Carnival of Venice , Bride of the Waves y From the Shores of the Mighty Pacific , que se representaban y se siguen interpretando a menudo. en bombardino. En tales casos, no es necesaria ninguna adaptación o arreglo; un bombardino lee la notación original en clave de sol en si bemol, transponiendo hacia abajo una novena mayor, y ejecuta la pieza exactamente como está escrita, simplemente sonando una octava por debajo de la corneta.
Vocal
La gran cantidad de arias operísticas, especialmente las de tenor o barítono, también proporciona una fuente ideal de literatura para los eufonios. De Puccini Vissi d'Arte y Nessun Dorma se realizan a menudo en bombardino y germánicas canciones de arte , como la de Schumann Dichterliebe o de Brahms Vier Ernste Gesänge , también son transcripciones populares, como es de Rachmaninoff Vocalise Op. 34 no. 14 . Al realizar transcripciones vocales, puede ser necesaria alguna adaptación, ya sea porque la tesitura es incómodamente alta o porque la clave original puede presentar problemas de digitación o entonación.
A pesar de la prevalencia de transcripciones vocales para bombardino, queda mucho trabajo vocal que rara vez, o nunca, se realiza con bombardino, incluidas las arias de ópera en español , francés y alemán . La posibilidad de interpretar música coral en un conjunto de bombardino también es intrigante, pero no se ve a menudo.
Violonchelo y fagot
Otra fuente de literatura transcrita se encuentra en el repertorio de violonchelos . Las seis suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach son una piedra angular del repertorio avanzado del bombardino y lo han sido durante algún tiempo; Leonard Falcone grabó dos de los bourrees hace varias décadas en el primer volumen de su serie "Leonard Falcone y su barítono". [4] Otras dos piezas para violonchelo que se tocan comúnmente con bombardino son la Sonata en fa mayor de Benedetto Marcello , de la época barroca , y el Concertino en do mayor de Julius Klengel de la época romántica . Por supuesto, es necesaria cierta adaptación a la hora de interpretar piezas de violonchelo, especialmente en el caso de múltiples paradas y acordes arpegiados, así como cuando se considera la facilidad de la técnica en ciertas teclas para violonchelo frente al bombardino. Algunas piezas de fagot también se interpretan regularmente en bombardino, incluido el Concierto de Mozart en si bemol mayor K. 191 y la Sonata en fa menor de Georg Philipp Telemann . Algunas piezas funcionan al revés, incluido el Concierto para bombardino de Joseph Horowitz, que a menudo se toca en fagot. [ cita requerida ]
Otro
Recientemente, ha habido intentos de piezas de juego más exóticos que son mucho más difíciles de adaptar para bombardino, como se ve en euphonist japonesa Shoichiro Hokazono 'grabación de s Astor Piazzolla ' s Seis Tango Etudes , escrito originalmente para flauta , y que, incluso transpuesta una novena mayor, plantean graves dificultades técnicas y de alcance para el bombardino.
Literatura original
Conservatorio francés
Un área de la literatura en la que las transcripciones y la literatura original coinciden es lo que podría llamarse el estilo de escritura del "conservatorio francés", ¹ que data aproximadamente de la primera mitad del siglo XX y que está mejor ejemplificado por el compositor Joseph Edouard Barat (1882-1963). . Algunas de las piezas de esta escuela fueron escritos específicamente para el trombón, como de Barat Andante y Allegro (1935) y Alexandre Guilmant 's Morceau Symphonique (c. 1937), algunos para trombón o bombardino, tales como Pablo Veronge de la de Nux pieza de concierto (1900), algunos para bombardino o tuba, como Introducción y danza de Barat , y al menos uno específicamente para bombardino, Morçeau de Concours de Barat (1957).
¹ Se llama así porque muchas de las piezas de este estilo fueron escritas para profesores del Conservatoire National de Musique de Francia, o fueron escritas como piezas de concurso o instructivas para ser utilizadas por los estudiantes del Conservatorio.
Virtuoso de principios del siglo XX
La primera composición en solitario que se conserva escrita específicamente para bombardino o uno de sus primos de saxhorn es el Concerto per Flicorno Basso (1872) de Amilcare Ponchielli . Técnicamente bastante exigente, la pieza mezcla los estilos de la obertura de la ópera italiana y el tema y las variaciones por excelencia del siglo XIX. Después de esto, durante varias décadas, la única literatura escrita específicamente para bombardino fue en el mismo estilo técnico virtuoso que los solos de corneta descritos anteriormente. La caída en esta categoría sería de Joseph Deluca Hermosa Colorado (1924), Simone Mantia 's Fantasia Originale (1909), y de Eduardo Boccalari Fantasia di Concierto (1906). En la década de 1930, se lanzaron muchos solos de Euphonium en varios diarios de la banda, en un escenario clásico de "tema y variaciones" que eran clásicos como The Song of the Brother (Leizden), Song of Faith (Ball), Ransomed (Marshall) y We Todos gritarán aleluya (Audoire), así como muchos otros.
El nuevo estilo
Si bien los compositores británicos pueden haber liderado el camino en la escritura para bombardino en un entorno de ensamble, fueron los estadounidenses quienes escribieron la primera de la "nueva escuela" de obras en solitario artísticas serias escritas específicamente para bombardino. Los dos primeros ejemplos son Sonatina de Warner Hutchison (1966) y Lyric Suite de Donald White (1970), después de lo cual los compositores británicos siguieron su ejemplo con el Concierto de Joseph Horovitz (1972, uno de los primeros conciertos con bombardino) y Fantasía de Gordon Jacob (1973). Dos primeras obras muy difíciles son Four Dialogues (para bombardino y marimba , 1974) de Samuel Adler y Concert Variations (1978) de Jan Bach , ambas estrenadas por el Dr. Brian Bowman. Dos de los primeros solos no acompañados para bombardino son Mazurka (1964) de Nicholas Falcone , hermano del virtuoso del bombardino Leonard Falcone , y la Sonata (1978) de Fred Clinard Jr. Todas estas obras siguen siendo un repertorio básico para el bombardino.
Hoy
Desde entonces, ha habido una explosión virtual de repertorio solista para bombardino; En apenas cuatro décadas, la literatura solista se ha expandido de prácticamente cero a miles de piezas a medida que más y más compositores se han dado cuenta de las capacidades solistas del instrumento.
La literatura sobre bombardino de las últimas tres décadas ha "empujado el sobre" constantemente en términos de tesitura, resistencia, exigencias técnicas y técnicas extendidas. Para dar solo algunos ejemplos, Symphonic Variants (1984) de James Curnow , ahora uno de los clásicos de la literatura, estableció nuevos estándares de rango para la época, abarcando tanto D1 como F5 . Perlas de Roland Szentpali (2000), escrito en un idioma de jazz / rock , también usa una tesitura muy alta y contiene exigencias técnicas extremas, mientras que la pieza solitaria de John Stevens Soliloquies (2001) incluye muchos saltos amplios en el rango, tanto arrastrados como articulados.
Otro segmento de la literatura solista de vanguardia lo constituyen las obras para bombardino y acompañamiento grabado, que se remontan a 1970, con la Sonatina para trompa barítono y cinta de John Boda . Desde entonces, Neal Corwell, intérprete de bombardino y compositor, ha contribuido con muchos solos adicionales con acompañamiento grabado y sintetizado , comenzando con Odyssey (1990). Por otro lado, el compositor británico Philip Sparke ha escrito numerosos solos de bombardino (por ejemplo , Pantomime , Song for Ina , Harlequin ) de una naturaleza mucho más ligera, aunque no menos exigente técnicamente. Obras únicas como la pieza de protesta por la guerra Uno de los desaparecidos (para los perdidos en Irak - 2007) también han hecho que el instrumento sea utilizado de una manera más divergente y convincente.
Hay una gran escasez de música de cámara para bombardino (donde no es el solista exclusivo). Diálogo Sonoro ao Luar o "Diálogo a la luz de la luna" para saxofón alto y bombardino es una obra única escrita por uno de los principales artistas del siglo XX. Compositores brasileños Francisco Braga (publicado en 1946). Además de su instrumentación única, muestra cualidades tecánicas y líricas tanto del saxo moderno como del bombardino de la época. Aunque esto, en los últimos años, más autores componen música de cámara con bombardino. Elaine Fine compuso una sonata para bombardino de 2,5 octavas, la compositora israelí Tamara Hiskia creó varias piezas para bombardino que recuerdan técnicas pioneras; Rapsodia y fuga sobre temas clásicos (2014, 2016) para trompeta, trompa, bombardino y tuba, Variaciones sobre un tema de Paganini (la Campanella) en La bemol menor (2015) para bombardino y piano, balada "Genius and Fate" (2015) ) para Bombardino y Piano, Trio (2014, 2017) para Clarinete Sib, Bombardino o Fagot y Piano. Los rangos en las composiciones están entre 3 (Balada) y 4.5 octavas (Trío). Todas estas piezas requieren un alto nivel de técnica y musicalidad.
El uso del bombardino como instrumento solista con acompañamiento orquestal sigue siendo limitado. La composición más antigua conocida de este tipo es el Concierto n. ° 3 de Alan Hovhaness ("Diran, el cantante religioso") de 1948. Las piezas posteriores incluyen el Concierto de Rule Beasley (1967), la Sinfonía n. ° 29 de Hovhaness (1976) y la obra de David Concierto de Gaines (1987). Desde entonces, ha aparecido un número creciente de conciertos escritos profesionalmente para bombardino y orquesta, incluidos los de Jan Bach (1990), Jukka Linkola (1996), Vladimir Cosma (1997), Torstein Aagaard-Nilsen (2000), Alun Hoddinott (2002). ), Juraj Filas (2003), Uljas Pulkkis (2004), Kevin Hill (2004), John Stevens (2004), Rolf Rudin (2007), Lee Bracegirdle (2007), Tim Jansa (2009) y Karl Jenkins (2009) .
Ambientes no tradicionales
Gracias a un puñado de personas emprendedoras, en los últimos años el bombardino ha comenzado a hacer incursiones en el jazz , el pop y otros escenarios de interpretación que no son conciertos. Una de estas personas fue Rich Matteson (1929-1993), que se veía a sí mismo principalmente como un músico de jazz que simplemente tocaba el bombardino. Junto con otros dos bombardinos y tres tubas y una sección rítmica , formó el Tubajazz Consort, que apareció en clubes de jazz y en conferencias de todo el mundo con gran éxito. [5] Hoy en día, bombardinos de jazz como Marc Dickman continúan con el legado de Matteson, y los concursos de bombardinos de jazz se llevan a cabo en todo el mundo.
El instrumento es parte esencial del desarrollo de los géneros musicales típicos de América del Sur. El "Bombardino" es una verdadera estrella en géneros colombianos como el Porro o el Fandango. El maestro vivo del bombardino típico colombiano es Ramón Benitez. En Brasil, el instrumento es parte del desarrollo del primer género musical típico en Brasil, el Choro (desde el siglo XIX en adelante). El choro es un género instrumental virtuoso y contrapunto de la música ligera, llamado a veces como "música de cámara callejera".
Además, bombardistas como Lance LaDuke y Matthew Murchison han explorado y grabado recientemente el bombardino en situaciones de interpretación no tradicionales. LaDuke, en su CD Take a Walk , usa bombardino en una variedad de escenarios de canciones cómicas y cuasi-country, así como en su grabación de Relentless Grooves: Armenia de Sam Pilafian , que usa un acompañamiento pregrabado y trata el bombardino solo casi como un instrumento popular armenio . Murchison lanzó una grabación de repertorio de bombardino tradicional, pero también formó, junto con su esposa y otros, el grupo de música mundial Mainspring, en el que, según el sitio web de Murchison, "un concierto típico puede consistir en jigs y carretes tradicionales de Escocia e Irlanda , hermosas serenatas mexicanas , sambas , una suite de música folclórica española , un lamento armenio , música original entretenida y siempre mucha diversión alegre ". [6]
Referencias
- ^ "Página de cuerno de tenor de Al - Historia del bombardino" . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2007 . Consultado el 22 de junio de 2007 .
- ^ a b c "El bombardino orquestal y su repertorio: una llegada tardía a la moda" (PDF) . Consultado el 15 de junio de 2007 .
- ^ "Literatura orquestal" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 15 de junio de 2007 .
- ^ "Búsqueda de grabaciones de bombardino" . Consultado el 15 de junio de 2007 .
- ^ "Rich Matteson" . Consultado el 15 de junio de 2007 .
- ^ "Acerca de :: Mainspring__Matthew Murchison :: Euphoniumist" . Consultado el 15 de junio de 2007 .