Mujeres artistas
 | Es posible que los ejemplos y la perspectiva de este artículo no representen una visión mundial del tema . ( Agosto de 2011 ) |
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| Mujeres en la sociedad |
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Aunque las mujeres artistas han participado en la creación de arte a lo largo de la historia, su trabajo, en comparación con el de sus homólogos masculinos, a menudo ha sido ofuscado, pasado por alto y subvalorado. El canon occidental históricamente ha valorado el trabajo de los hombres sobre el de las mujeres. [1] Muchas de las obras de mujeres también se han atribuido erróneamente a artistas masculinos. [2] El reconocimiento generalizado del trabajo de las artistas femeninas se ha acelerado a medida que continúan produciendo obras que complican y desafían la comprensión de las propias. [3] Los estereotipos predominantes sobre los sexos han provocado que ciertos medios, como las artes textiles o de fibras, al estar principalmente asociado a las mujeres, a pesar de haber sido alguna vez categorías, como el arte cerámico , en las que participaron tanto hombres como mujeres. Además, las formas de arte que han ganado esta distinción son, como en el caso de las artes textiles y textiles, degradadas a categorías como " artes y oficios ", en lugar de bellas artes . [4]
Las mujeres en el arte se han enfrentado a desafíos debido a los prejuicios de género en el mundo convencional de las bellas artes. [4] A menudo han encontrado dificultades para capacitarse, viajar e intercambiar su trabajo, así como para ganar reconocimiento. [2] A partir de los años 1960 y 1970, feministas artistas e historiadores del arte creó un movimiento de arte feminista que abiertamente aborda el papel de las mujeres, especialmente en el arte occidental mundo, de cómo se percibe el mundo del arte, evaluadas o proporcionados de acuerdo al género. Además, explora el papel de la mujer en la historia del arte [4] como en la sociedad.
Era prehistórica
No hay registros de quiénes fueron los artistas de las épocas prehistóricas, pero los estudios de muchos etnógrafos y antropólogos culturales tempranos indican que las mujeres a menudo eran las principales artesanas en las culturas neolíticas , en las que creaban cerámica , textiles, cestas, superficies pintadas y joyas . La colaboración en grandes proyectos era común, si no típica. La extrapolación a las obras de arte y las habilidades de la era Paleolítica sugiere que estas culturas siguieron patrones similares. Las pinturas rupestres de esta época a menudo tienen huellas de manos humanas, el 75% de las cuales son identificables como mujeres. [5]
Arte de cerámica
Hay una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos de cerámica son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de la cultura Nok en África hace más de 3.000 años. [6] Las culturas especialmente conocidas por la cerámica incluyen las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas. Existe evidencia de que la cerámica se inventó de forma independiente en varias regiones del mundo, incluido el este de Asia, el África subsahariana, el Cercano Oriente y las Américas. Se desconoce quiénes eran los artesanos. [7][8]
Era histórica antigua
Continente africano
El arte geométrico de Imigongo se originó en Ruanda en el este de África y está asociado con el estatus sagrado de la vaca desde hace siglos. Evolucionó a partir de la mezcla de estiércol de vaca con ceniza y arcilla y el uso de tintes naturales. La paleta se limita al color atrevido de la tierra. El arte se asocia tradicionalmente con mujeres artistas, al igual que el elaborado arte de la cestería de la zona, con sus propios frisos regulares.[9]
India
"Durante unos tres mil años, las mujeres - y sólo las mujeres - de Mithila han estado haciendo pinturas devocionales de los dioses y diosas del panteón hindú. No es exagerado, entonces, decir que este arte es la expresión de la mayoría aspecto genuino de la civilización india ". [10]
Europa clásica y Oriente Medio
Los registros más antiguos de las culturas occidentales rara vez mencionan a individuos específicos, aunque las mujeres se representan en todo el arte y algunas se muestran trabajando como artistas. Las referencias antiguas de Homero , Cicerón y Virgilio mencionan los roles prominentes de las mujeres en los textiles, la poesía, la música y otras actividades culturales, sin discutir sobre artistas individuales. Entre los primeros registros históricos europeos sobre artistas individuales se encuentra el de Plinio el Viejo , que escribió sobre varias mujeres griegas que fueron pintoras, incluida Helena de Egipto , hija de Timón de Egipto, [11] [12] Algunos críticos modernos postulan que Alexander Mosaicpuede que no haya sido obra de Philoxenus , sino de Helena de Egipto. Una de las pocas pintoras nombradas que podrían haber trabajado en la Antigua Grecia, [13] [14] tenía fama de haber producido una pintura de la batalla de Issus que colgaba en el Templo de la Paz durante la época de Vespasiano . [15] Otras mujeres incluyen Timarete , Eirene , Kalypso, Aristarete, Iaia y Olympias. Si bien solo sobrevive una parte de su trabajo, en la cerámica griega antigua hay una caputi hydria en la colección Torno de Milán . [16] Se atribuye ael pintor de Leningrado de c. 460–450 a. C. y muestra a mujeres trabajando junto a hombres en un taller donde ambos pintaron jarrones. [17]
Europa
Período medieval
Una escena del tapiz de Bayeux que representa a Odo, obispo de Bayeux , reuniendo a las tropas del duque William durante la batalla de Hastings en 1066.
Herrad de Landsberg , Autorretrato de Hortus deliciarum , c. 1180
Hildegard de Bingen , iluminación del "Hombre universal" del Liber Divinorum Operum de Hildegard , 1165
Hildegard von Bingen , Maternidad del espíritu y el agua , 1165, de Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)
Los artistas del período medieval incluyen Claricia , Diemudus , Ende , Guda , Herrade of Landsberg e Hildegard of Bingen.. En el período medieval temprano, las mujeres a menudo trabajaban junto con los hombres. Las iluminaciones manuscritas, los bordados y los capiteles esculpidos de la época demuestran claramente ejemplos de mujeres que trabajan en estas artes. Los documentos muestran que también eran cerveceros, carniceros, comerciantes de lana y ferreteros. Los artistas de la época, incluidas las mujeres, pertenecían a un pequeño subconjunto de la sociedad cuyo estatus les permitía liberarse de estos tipos de trabajo más extenuantes. Las mujeres artistas a menudo pertenecían a dos clases alfabetizadas, ya fueran mujeres aristocráticas adineradas o monjas. Las mujeres de la primera categoría a menudo creaban bordados y textiles; los de la última categoría a menudo producían iluminaciones.
En ese momento había varios talleres de bordado en Inglaterra, particularmente en Canterbury y Winchester; El Opus Anglicanum o bordado inglés ya era famoso en Europa: un inventario papal del siglo XIII contaba con más de doscientas piezas. Se presume que las mujeres fueron casi enteramente responsables de esta producción.
El tapiz de Bayeux
Uno de los bordados más famosos (no es un tapiz) de la época medieval es el Tapiz de Bayeux , que fue bordado con lana en nueve paneles de lino y tiene 70 metros de largo. Es C. setenta escenas narran la batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra . El Tapiz de Bayeux puede haber sido creado en un taller comercial por una dama real o aristocrática y su séquito, o en un taller en un convento. Sylvette Lemagnen, conservadora del tapiz, en su libro de 2005 La Tapisserie de Bayeux afirma:
El tapiz de Bayeux es uno de los logros supremos del románico normando ... Su supervivencia casi intacta durante nueve siglos es poco menos que milagrosa ... Su longitud excepcional, la armonía y frescura de sus colores, su exquisita mano de obra y el el genio de su espíritu rector se combinan para hacerlo infinitamente fascinante. [18]
La Alta Edad Media
En el siglo XIV, se documenta un taller real, con sede en la Torre de Londres , y puede haber otros arreglos anteriores. La iluminación del manuscrito nos ofrece muchos de los artistas nombrados del período medieval, entre ellos Ende , una monja española del siglo X; Guda , una monja alemana del siglo XII; y Claricia , una laica del siglo XII en un scriptorium bávaro. Estas mujeres, y muchas más iluminadoras anónimas, se beneficiaron de la naturaleza de los conventos como los principales lugares de aprendizaje para las mujeres en el período y la opción más sostenible para las intelectuales entre ellas.
En muchas partes de Europa, con las reformas gregorianas del siglo XI y el auge del feudalismo, las mujeres enfrentaron muchas restricciones que no enfrentaron en el período medieval temprano. Con estos cambios sociales, el estado del convento cambió. En las Islas Británicas, la conquista normanda marcó el comienzo del declive gradual del convento como sede de aprendizaje y lugar donde las mujeres podían ganar poder. Los conventos se convirtieron en subsidiarios de los abades masculinos, en lugar de estar encabezados por una abadesa, como lo había sido anteriormente. En la Escandinavia pagana (en Suecia), la única maestra de runas históricamente confirmada , Gunnborga , trabajó en el siglo XI. [19]
En Alemania, sin embargo, bajo la dinastía otoniana , los conventos conservaron su posición como instituciones de aprendizaje. Esto podría deberse en parte a que los conventos a menudo estaban encabezados y poblados por mujeres solteras de familias reales y aristocráticas. Por lo tanto, la mayor obra de mujeres del período tardío medieval se origina en Alemania, como lo ejemplifica el de Herrade de Landsberg y Hildegard de Bingen . Hildegarda de Bingen (1098-1179) es un ejemplo particularmente bueno de intelectual y artista medieval alemán. Escribió Las obras divinas de un hombre sencillo , La vida meritoria, sesenta y cinco himnos, una obra de teatro milagrosa y un extenso tratado de nueve libros sobre las diferentes naturalezas de árboles, plantas, animales, pájaros, peces, minerales y metales. Desde temprana edad, afirmó tener visiones. Cuando el papado apoyó estas afirmaciones de la directora, su posición como una intelectual importante se galvanizó. Las visiones se convirtieron en parte de una de sus obras fundamentales en 1142, Scivias (Conoce los caminos del Señor) , que consta de treinta y cinco visiones que relatan e ilustran la historia de la salvación. Las ilustraciones de las Scivias , como se ejemplifica en la primera ilustración, representan a Hildegarda experimentando visiones mientras estaba sentada en el monasterio de Bingen.. Se diferencian mucho de otros creados en Alemania durante el mismo período, ya que se caracterizan por colores brillantes, énfasis en la línea y formas simplificadas. Si bien Hildegard probablemente no escribió las imágenes, su naturaleza idiosincrásica lleva a uno a creer que fueron creadas bajo su estrecha supervisión.
El siglo XII vio el surgimiento de la ciudad en Europa, junto con el aumento del comercio, los viajes y las universidades. Estos cambios en la sociedad también engendraron cambios en la vida de las mujeres. A las mujeres se les permitía dirigir los negocios de sus maridos si eran viudas. La esposa del baño en Chaucer 's Cuentos de Canterbury El es uno de esos casos. Durante este tiempo, a las mujeres también se les permitió formar parte de algunos gremios de artesanos . Los registros del gremio muestran que las mujeres eran particularmente activas en las industrias textiles en Flandes y el norte de Francia. Los manuscritos medievales tienen muchas marginales que representan a mujeres con husos. En Inglaterra, las mujeres fueron las encargadas de crear el Opus Anglicanum, o ricos bordados para uso eclesiástico o secular en ropa y varios tipos de tapices. Las mujeres también se volvieron más activas en la iluminación. Es probable que varias mujeres trabajaran junto a sus maridos o padres, incluida la hija de Maître Honoré y la hija de Jean le Noir . En el siglo XIII, la mayoría de los manuscritos iluminados se producían en talleres comerciales y, a finales de la Edad Media, cuando la producción de manuscritos se había convertido en una industria importante en ciertos centros, las mujeres parecen haber representado a la mayoría de los artistas y escribas empleados. especialmente en París. El movimiento para la impresión , y la ilustración de libros a las Grabado técnicas de grabado en maderay el grabado , donde las mujeres parecen haber participado poco, representó un revés para el progreso de las mujeres artistas.
Mientras tanto, Jefimija (1349-1405), una mujer noble, serbia , viuda y monja ortodoxa, se hizo conocida no solo como una poeta que escribió un lamento por su hijo muerto, Uglješa, sino también como una hábil costurera y grabadora. Su lamento por su amado hijo, que inmortalizó el dolor de todas las madres que lloran a sus hijos fallecidos, estaba esculpido en el dorso del díptico (icono de dos paneles que representa a la Virgen y el Niño) que Teodosije, obispo de Serres , había obsequiado. al infante Uglješa en su bautismo. La obra de arte, que ya era valiosa por el oro, las piedras preciosas y el hermoso tallado en sus paneles de madera, se volvió invaluable después de que el lamento de Jefemija fuera grabado en su reverso. [20]
En la Venecia del siglo XV , se sabía que la hija del artista del vidrio, Angelo Barovièr, había sido el artista detrás de un diseño de vidrio en particular del Murano veneciano . Ella era Marietta Barovier , una artista de vidrio veneciana . [21] Al parecer, tuvieron que pasar varios siglos antes de que las mujeres pudieran dedicarse al arte del vidrio .
Renacimiento
Santa Catalina de Bolonia (Caterina dei Vigri) , (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440. Ella es la santa patrona de los artistas.
Caterina van Hemessen , Autorretrato 1548
Sofonisba Anguissola , Autorretrato , 1554
Esther Inglis , Retrato , 1595
Fede Galizia , Judith con la cabeza de Holofernes , 1596. Se cree que la figura de Judith es un autorretrato.
Lavinia Fontana , Minerva Dressing , 1613, Galleria Borghese , Roma
Los artistas de la era del Renacimiento incluyen, Sofonisba Anguissola , Lucia Anguissola , Lavinia Fontana , Fede Galizia , Diana Scultori Ghisi , Caterina van Hemessen , Esther Inglis , Barbara Longhi , Maria Ormani , Marietta Robusti (hija de Tintoretto), Properzia de 'Rossi , Levina Teerlinc , Mayken Verhulst y Santa Catalina de Bolonia (Caterina dei Vigri) . [22] [23]
Este es el primer período de la historia occidental en el que una serie de artistas femeninas seculares adquirieron reputación internacional. El aumento de mujeres artistas durante este período puede atribuirse a importantes cambios culturales. Uno de esos cambios provino de la reacción de la Contrarreforma contra el protestantismo y que dio lugar a un movimiento hacia el humanismo , una filosofía que afirma la dignidad de todas las personas, que se convirtió en el centro del pensamiento renacentista y ayudó a elevar el estatus de la mujer. [2] Además, la identidad del artista individual en general se consideró más importante. Los artistas importantes de este período cuyas identidades se desconocen prácticamente dejan de existir. Dos textos importantes, Sobre mujeres famosas yLa Ciudad de las Mujeres , ilustra este cambio cultural. Boccaccio , un humanista del siglo XIV, escribió De mulieribus claris (en latín sobre mujeres famosas ) (1335–59), una colección de biografías de mujeres. Entre las 104 biografías que incluyó estaba la de Thamar (o Thmyris), un pintor de vasijas griego antiguo. Curiosamente, entre las iluminaciones manuscritas del siglo XV de Sobre mujeres famosas , Thamar fue representada pintando un autorretrato o tal vez pintando una pequeña imagen de la Virgen y el Niño. Christine de Pizan , una notable escritora, retórica y crítica francesa de finales de la Edad Media, escribió el Libro de la ciudad de las damasen 1405, un texto sobre una ciudad alegórica en la que mujeres independientes vivían libres de las calumnias de los hombres. En su trabajo incluyó mujeres artistas reales, como Anastasia , quien fue considerada una de las mejores iluminadoras parisinas, aunque ninguna de sus obras ha sobrevivido. Otros textos humanistas llevaron a una mayor educación para las mujeres italianas.
El más notable de ellos fue Il Cortegiano o El cortesano del humanista italiano del siglo XVI Baldassare Castiglione . Esta obra enormemente popular afirmaba que los hombres y mujeres deberían ser educados en las artes sociales. Su influencia hizo aceptable que las mujeres se dedicaran a las artes visuales, musicales y literarias. Gracias a Castiglione, este fue el primer período de la historia del Renacimiento en el que las mujeres nobles pudieron estudiar pintura. Sofonisba Anguissola fue la más exitosa de estos aristócratas menores que primero se beneficiaron de la educación humanista y luego fueron reconocidos como pintores. [24] La CremonaNacida en Anguissola, fue pionera y modelo a seguir para las futuras generaciones de mujeres artistas. [2] Los artistas que no eran mujeres nobles también se vieron afectados por el aumento del humanismo. Además de la temática convencional, artistas como Lavinia Fontana y Caterina van Hemessen comenzaron a representarse en autorretratos, no solo como pintores sino también como músicos y académicos, destacando así su formación integral. Fontana se benefició de las actitudes ilustradas en su ciudad natal, Bolonia , donde la universidad había admitido mujeres académicas desde la Edad Media. [2]Junto con el aumento del humanismo, hubo un cambio de artesanos a artistas. Ahora se esperaba que los artistas, a diferencia de los artesanos anteriores, tuvieran conocimientos de perspectiva, matemáticas, arte antiguo y estudio del cuerpo humano. A finales del Renacimiento la formación de los artistas comenzó a trasladarse del taller del maestro a la Academia , y las mujeres iniciaron una larga lucha, no resuelta hasta finales del siglo XIX, por acceder plenamente a esta formación. [2]El estudio del cuerpo humano requería trabajar con desnudos masculinos y cadáveres. Esto se consideró un trasfondo esencial para crear escenas grupales realistas. Por lo general, a las mujeres se les prohibía entrenar con desnudos masculinos y, por lo tanto, se les impedía crear tales escenas. Tales representaciones de desnudos fueron necesarias para las composiciones religiosas a gran escala, que recibieron los encargos más prestigiosos.
Aunque muchas mujeres aristocráticas tuvieron acceso a alguna formación en arte, aunque sin el beneficio de dibujar figuras de modelos masculinos desnudos, la mayoría de esas mujeres eligieron el matrimonio en lugar de una carrera en el arte. Esto fue cierto, por ejemplo, de dos de las hermanas de Sofonisba Anguissola. Las mujeres reconocidas como artistas en este período eran monjas o hijos de pintores. De los pocos que surgieron como artistas italianos en el siglo XV, los que se conocen hoy están asociados con los conventos. Estos artistas que eran monjas incluyen a Caterina dei Virgi , Antonia Uccello y Suor Barbara Ragnoni.. Durante los siglos XV y XVI, la gran mayoría de las mujeres que obtuvieron un mínimo de éxito como artistas fueron hijas de pintores. Probablemente esto se deba a que pudieron capacitarse en los talleres de sus padres. Ejemplos de mujeres artistas que fueron formadas por sus padres incluyen a la pintora Lavinia Fontana , la retratista en miniatura Levina Teerlinc y la retratista Caterina van Hemessen.. Las artistas italianas durante este período, incluso las formadas por su familia, parecen algo inusuales. Sin embargo, en ciertas partes de Europa, particularmente en el norte de Francia y Flandes, era más común que los niños de ambos sexos entraran en la profesión de su padre. De hecho, en los Países Bajos, donde las mujeres tenían más libertad, había varios artistas del Renacimiento que eran mujeres. Por ejemplo, los registros del Gremio de San Lucas en Brujas muestran no solo que admiten mujeres como miembros practicantes, sino también que en la década de 1480 el veinticinco por ciento de sus miembros eran mujeres (muchas probablemente trabajando como iluminadores de manuscritos).
La última cena de Nelli
Un frágil rollo de lona de 22 pies recientemente redescubierto en Florencia ha resultado ser un tesoro excepcional. Pero para las acciones pioneras de la filántropa estadounidense, Jane Fortune (fallecida en 2018) y la autora con sede en Florencia, Linda Falcone y su organización, Advancing Women Artists Foundation , el rollo podría haber acumulado más polvo. [2] Cuatro años de meticulosa restauración por parte de un equipo dirigido por mujeres, revelan la brillantez de la suor Plautilla Nelli , autodidacta del siglo XVI , una monja y única mujer renacentista que se sabe que pintó la Última Cena . [25] [26] [27] La obra fue expuesta en Santa Maria Novella.Museo en Florencia en octubre de 2019. [28] A principios de 2020, AWA ha patrocinado la restauración de 67 obras de artistas femeninas, desenterradas en colecciones florentinas. [2]
Época barroca
Artemisia Gentileschi , Autorretrato como intérprete de laúd , c. 1615-17, Curtis Galleries, Minneapolis
Louise Moillon , El vendedor de frutas, 1631, Louvre
Giovanna Garzoni , Bodegón con tazón de cidras, 1640, temple sobre vitela, Getty Museum , Pacific Palisades, Los Ángeles, California
Rachel Ruysch , Bodegón con ramo de flores y ciruelas, óleo sobre lienzo, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas
Mary Beale , Autorretrato, c. 1675–80
Élisabeth Sophie Chéron , autorretrato, 1672
Josefa de Ayala (Josefa de Óbidos) , Naturaleza muerta , c. 1679, Santarém , Biblioteca Municipal
Artistas de la época barroca incluyen: Mary Beale , Élisabeth Sophie Chéron , Maria Theresa van Thielen , Katharina Pepijn , Catharina Peeters , Johanna Vergouwen , Michaelina Wautier , Isabel de Cisneros , Giovanna Garzoni [22] Artemisia Gentileschi , Judith Leyster , Maria Sibylla Merian , Louise Moillon , Josefa de Ayala más conocida como Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk , Magdalena de Passe ,Clara Peeters , Maria Virginia Borghese (hija de la coleccionista de arte Olimpia Aldobrandini ), [29] Luisa Roldán conocida como La Roldana, Rachel Ruysch , Maria Theresa van Thielen , Anna Maria van Thielen , Françoise-Catherina van Thielen y Elisabetta Sirani . Como en el período del Renacimiento, muchas mujeres entre los artistas barrocos provenían de familias de artistas. Artemisia Gentileschi es un ejemplo de esto. Fue entrenada por su padre, Orazio Gentileschi , y trabajó junto a él en muchos de sus encargos. Luisa Roldán se formó en la casa de su padre ( Pedro Roldán) taller de escultura.
Las mujeres artistas en este período comenzaron a cambiar la forma en que se representaba a las mujeres en el arte. Muchas de las mujeres que trabajaban como artistas en la época barroca no pudieron formarse a partir de modelos desnudos, que siempre fueron hombres, pero estaban muy familiarizados con el cuerpo femenino. Mujeres como Elisabetta Sirani crearon imágenes de mujeres como seres conscientes en lugar de musas distantes. Uno de los mejores ejemplos de esta expresión novedosa es la de Judith de Artemisia Gentileschi decapitando a Holofernes , en la que se representa a Judith como una mujer fuerte que determina y vengador de su propio destino. Letizia Treves, curadora de la exposición Gentileschi 2020 de la National Gallery de Londres, ha comentado: "No se puede ver sin pensar en Tassi violando a Gentileschi". [30]Los elementos del cuadro están "equilibrados con tal destreza que hablan de un pintor que priorizó el virtuosismo sobre la pasión". [2] Mientras que otros artistas, como Botticelli y la mujer más tradicional, Fede Galizia , representaron la misma escena con una Judith pasiva, en su tratamiento novedoso, Judith de Gentileschi parece ser una actriz capaz en la tarea en cuestión. La acción es la esencia de la misma y otra pintura de ella de Judith abandonando la escena. La naturaleza muerta surgió como un género importante alrededor de 1600, particularmente en los Países Bajos. Las mujeres estuvieron a la vanguardia de esta tendencia pictórica. Este género era especialmente adecuado para las mujeres, ya que podían acceder fácilmente a los materiales para la naturaleza muerta. En el norte, estos practicantes incluyeronClara Peeters , pintora de banketje o desayunos y escenas de artículos de lujo arreglados; Maria van Oosterwijk , la pintora de flores de renombre internacional; y Rachel Ruysch , pintora de arreglos florales con carga visual. En otras regiones, la naturaleza muerta era menos común, pero hubo mujeres artistas importantes en el género como Giovanna Garzoni , que creó arreglos de vegetales realistas en pergamino, y Louise Moillon , cuyas pinturas de naturalezas muertas de frutas se destacaron por sus colores brillantes.
siglo 18
Elisabeth Vigee-Le Brun (1755-1842), Autorretrato , c. 1780, uno de los muchos que pintó para la venta.
Rosalba Carriera (1675-1757), Autorretrato , 1715
Ulrika Pasch , Autorretrato , c. 1770
Anne Vallayer-Coster , Atributos de la música , 1770
Anna Dorothea Therbusch , Autorretrato , 1777
Angelica Kauffman , literatura y pintura , 1782, Kenwood House
Marie-Gabrielle Capet , Autorretrato , 1783
Ignacy Potocki por Anna Rajecka , 1784
Adélaïde Labille-Guiard , Autorretrato con dos alumnas , Marie-Gabrielle Capet y Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Museo Metropolitano de Arte
Marguerite Gérard , Primeros pasos , óleo sobre lienzo, 45,5 x 55 cm, c. 1788
Los artistas de este período incluyen, Rosalba Carriera , Maria Cosway , Marguerite Gérard , Angelica Kauffman , Adélaïde Labille-Guiard , Giulia Lama , Mary Moser , Ulrika Pasch , Adèle Romany , Anna Dorothea Therbusch , Anne Vallayer-Coster , Elisabeth Vigée-Le Brun , Marie-Guillemine Benoist y Anna Rajecka , también conocida como Madame Gault de Saint-Germain.
En muchos países de Europa, las Academias fueron los árbitros del estilo. Las Academias también eran responsables de capacitar a los artistas, exhibir obras de arte y, inadvertidamente o no, promover la venta de arte. La mayoría de las academias no estaban abiertas a las mujeres. En Francia, por ejemplo, la poderosa Academia de París tenía 450 miembros entre el siglo XVII y la Revolución Francesa, y solo quince eran mujeres. De ellos, la mayoría eran hijas o esposas de miembros. A finales del siglo XVIII, la Academia Francesa resolvió no admitir a ninguna mujer. El pináculo de la pintura durante el período fue la pintura de historia., especialmente composiciones a gran escala con grupos de figuras que representan situaciones históricas o míticas. En preparación para crear tales pinturas, los artistas estudiaron moldes de esculturas antiguas y dibujaron a partir de desnudos masculinos. Las mujeres tenían acceso limitado o nulo a este aprendizaje académico y, como tal, no existen pinturas históricas a gran escala realizadas por mujeres de este período. Algunas mujeres se hicieron un nombre en otros géneros como el retrato. Elisabeth Vigee-Lebrun utilizó su experiencia en el retrato para crear una escena alegórica, Peace Bringing Back Plenty, que ella clasificó como una pintura de historia y utilizó como motivo de admisión en la Academia. Después de la exhibición de su trabajo, se le exigió que asistiera a clases formales, o perdería su licencia para pintar. Se convirtió en una de las favoritas de la corte y una celebridad, que pintó más de cuarenta autorretratos, que pudo vender. [24]
En Inglaterra, dos mujeres, Angelica Kauffman y Mary Moser , fueron miembros fundadores de la Royal Academy of Arts de Londres en 1768. Kauffmann ayudó a Maria Cosway a ingresar a la Academia. Aunque Cosway ganó éxito como pintora de escenas mitológicas, ambas mujeres permanecieron en una posición algo ambivalente en la Royal Academy, como lo demuestra el retrato grupal de The Academicians of the Royal Academy de Johan Zoffany ahora en The Royal Collection . En él, solo los hombres de la Academia están reunidos en un gran estudio de artistas, junto con modelos masculinos desnudos. Por razones de decoro dadas las modelos desnudas, las dos mujeres no se muestran como presentes, sino como retratos en la pared.[31] El énfasis en el arte académico en los estudios del desnudo durante la formación siguió siendo una barrera considerable para las mujeres que estudiaban arte hasta el siglo XX, tanto en términos de acceso real a las clases como en términos de actitudes familiares y sociales hacia las mujeres de clase media. convertirse en artistas. Después de estos tres, ninguna mujer se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia hasta que Laura Knighten 1936, y las mujeres no fueron admitidas en las escuelas de la Academia hasta 1861. A fines del siglo XVIII, hubo importantes avances para las artistas que eran mujeres. En París, el Salón, la exposición de obras fundada por la Academia, se abrió a los pintores no académicos en 1791, lo que permitió a las mujeres mostrar su trabajo en la prestigiosa exposición anual. Además, las mujeres fueron aceptadas con mayor frecuencia como estudiantes por artistas famosos como Jacques-Louis David y Jean-Baptiste Greuze .
Siglo 19
Pintores
Las mujeres artistas de la primera parte del siglo XIX incluyen a Marie-Denise Villers , que se especializó en retratos; Constance Mayer , que pintó retratos y alegorías; Marie Ellenrieder , que se destacó principalmente por sus pinturas religiosas de estilo nazareno ; Louise-Adéone Drölling , que siguió los pasos de su padre y su hermano mayor como pintora y dibujante.
En la segunda mitad del siglo, Emma Sandys , Marie Spartali Stillman , Eleanor Fortescue-Brickdale y Maria Zambaco [32] fueron mujeres artistas del movimiento prerrafaelita . También influenciados por los prerrafaelistas fueron Evelyn De Morgan y la activista y pintora Barbara Bodichon .
Pintores impresionistas Berthe Morisot , Marie Bracquemond , y los americanos , Mary Cassatt y Lucy Bacon , se involucraron en la francesa impresionista movimiento de los años 1860 y 1870. La impresionista estadounidense Lilla Cabot Perry fue influenciada por sus estudios con Monet y por el arte japonés a fines del siglo XIX. Cecilia Beaux fue una retratista estadounidense que también estudió en Francia. Aparte de Anna Bilińska-Bohdanowicz , Olga Boznańska es considerada la más conocida de todas las artistas polacas, y estilísticamente se la asoció con el impresionismo.
Rosa Bonheur fue la artista femenina más conocida de su tiempo, reconocida internacionalmente por sus pinturas de animales. [33] Elizabeth Thompson (Lady Butler), quizás inspirada por sus clases de vida de figuras blindadas en la Escuela de Gobierno , fue una de las primeras mujeres en hacerse famosa por grandes pinturas de historia, especializadas en escenas de acción militar, generalmente con muchos caballos. , ¡ Escocia para siempre más famosa ! , mostrando una carga de caballería en Waterloo .
Kitty Lange Kielland fue una pintora de paisajes noruega.
Elizabeth Jane Gardner fue una pintora académica estadounidense que fue la primera mujer estadounidense en exponer en el Salón de París . En 1872 se convirtió en la primera mujer en ganar una medalla de oro en el Salón.
En 1894, Suzanne Valadon fue la primera mujer admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts de Francia. Anna Boch fue una pintora postimpresionista , al igual que Laura Muntz Lyall , quien expuso en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois , y luego en 1894 como parte de la Société des artistes français en París.
Marie Ellenrieder , Autorretrato como pintor, 1819
Mary Cassatt , Tea, 1880, óleo sobre lienzo, 25½ x 36¼ pulg., Museo de Bellas Artes de Boston.
Maria Bashkirtseva , En el estudio, 1881, óleo sobre lienzo, 74 × 60,6 pulg., Museo Estatal de Arte de Dnipro
Suzanne Valadon , Autorretrato , 1883
Berthe Morisot , L'Enfant au Tablier Rouge , 1886, Museo de Arte Americano
Jeanna Bauck , la artista danesa Bertha Wegmann pintando un retrato , a finales del siglo XIX.
Anna Bilińska-Bohdanowicz , A Negress , 1884, Museo Nacional de Varsovia
Olga Boznańska , Niña con crisantemos , 1894, Museo Nacional, Cracovia
Rosa Bonheur , Feria del Caballo , 1853–1855, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
Elizabeth Thompson , Restos de un ejército , 1879, Tate . Se especializó en escenas militares.
Escultura
Antes de que comenzara el siglo XIX, surgió en la Inglaterra georgiana una mujer de negocios independiente excepcional que descubrió su propio talento artístico en la mediana edad. Ella era Eleanor Coade (1733-1821). Se hizo conocida por fabricar estatuas neoclásicas , decoraciones arquitectónicas y adornos de jardín hechos de piedra Lithodipyra o Coade durante más de 50 años desde 1769 hasta su muerte. [34] Lithodipyra ("piedra cocida dos veces") era un gres cerámico de alta calidad, moldeado, resistente a la intemperie. Las estatuas y los elementos decorativos de esta cerámica todavía se ven casi nuevos en la actualidad. Coade no inventó la "piedra artificial", pero probablemente perfeccionó tanto la receta de la arcilla como el proceso de cocción. Combinó la fabricación de alta calidad y el gusto artístico, junto con las habilidades empresariales, comerciales y de marketing, para crear los productos de piedra de gran éxito de su época. Produjo gres para St George's Chapel, Windsor , The Royal Pavilion, Brighton , Carlton House, Londres y el Royal Naval College, Greenwich . [34]
Eleanor Coade desarrolló su propio talento como modeladora, exhibiendo alrededor de 30 esculturas sobre temas clásicos en la Sociedad de Artistas entre 1773 y 1780, como figuran en su catálogo de expositores de la época. [35] Después de su muerte, su gres Coade se utilizó para las restauraciones a Buckingham Palace y por escultores señalaron en su monumental obra, tales como William Frederick Woodington 's South Bank Lion (1837) en el puente de Westminster , Londres . La estatua se hizo en partes separadas y se selló sobre un marco de hierro.
El siglo produjo a sus escultoras en el este, Seiyodo Bunshojo (1764-1838), una talladora de netsuke japonesa y escritora de Haiku . [36] [37] Ella era la hija de Seiyodo Tomiharu . [37] Su trabajo se puede ver en el Museo de Arte Walters . [38] Mientras que en Occidente, estaban: Julie Charpentier , Elisabet Ney , Helene Bertaux , Fenia Chertkoff , Sarah Fisher Ames , Helena Unierzyska (hija de Jan Matejko ), Blanche Moria , Angelina Beloff, Anna Golubkina , Margaret Giles (también medallista ), Camille Claudel , Enid Yandell y Edmonia Lewis . Lewis, una artista afroamericana , ojibwe , haitiana de Nueva York, comenzó sus estudios de arte en el Oberlin College . Su carrera como escultora comenzó en 1863. Estableció un estudio en Roma, Italia y exhibió sus esculturas de mármol en Europa y Estados Unidos. [39]
Fotografía
Constance Fox Talbot puede ser la primera mujer en tomar una fotografía. [40] Más tarde, Julia Margaret Cameron y Gertrude Kasebier se hicieron muy conocidas en el nuevo medio de la fotografía , donde no había restricciones tradicionales ni formación establecida para frenarlas. Sophia Hoare , otra fotógrafa británica, trabajó en Tahití y otras partes de Oceanía .
En Francia, el lugar de nacimiento de la médium, solo estaba Geneviève Élisabeth Disdéri (c.1817-1878). En 1843, se casó con el fotógrafo pionero André-Adolphe-Eugène Disdéri , y se asoció con él en su estudio de daguerrotipos en Brest de finales de la década de 1840. [41] Después de que su esposo se fuera a París en 1852, Geneviève continuó dirigiendo el taller sola. Es recordada por sus 28 vistas de Brest, principalmente arquitectónicas, que se publicaron como Brest et ses Environs en 1856. [42]En 1872 se trasladó a París, abriendo un estudio en la Rue du Bac donde posiblemente fue asistida por su hijo Jules. Anuncios comerciales indican que continuó operando su estudio hasta su muerte en un hospital de París en 1878. [43] Ella fue uno de los primeros fotógrafos profesionales femeninas en el mundo, sólo se activa poco después de la alemana Bertha Beckmann y el sueco , Brita Sofia Hesselius .
La educación femenina en el siglo XIX
Durante el siglo, el acceso a las academias y la formación artística formal se expandió más para las mujeres en Europa y América del Norte. La Escuela de Diseño del Gobierno Británico, que más tarde se convirtió en el Royal College of Art , admitió mujeres desde su fundación en 1837, pero solo en una "Escuela para Mujeres" que se trató de manera algo diferente, con clases de "vida" que consistían en varios años de dibujo. un hombre vestido con una armadura.
Las escuelas de la Royal Academy finalmente admitieron mujeres a partir de 1861, pero los estudiantes inicialmente solo dibujaron modelos con drapeados. Sin embargo, otras escuelas de Londres, incluida la Slade School of Art de la década de 1870, eran más liberales. A finales de siglo, las mujeres pudieron estudiar la figura desnuda, o casi desnuda, en muchas ciudades de Europa occidental y América del Norte. La Society of Female Artists (ahora llamada The Society of Women Artists ) se estableció en 1855 en Londres y ha organizado exposiciones anuales desde 1857, cuando 149 mujeres mostraron 358 obras, algunas con seudónimo. [44] Sin embargo, una mujer a la que se le negó la educación superior o especializada y que todavía "se abrió paso", fue la científica natural, escritora e ilustradora,Beatrix Potter (1866-1943). [45]
Pintoras inglesas de principios del siglo XIX que expusieron en la Royal Academy of Art
- Sophie Gengembre Anderson
- Mary Baker
- Ann Charlotte Bartolomé
- Maria Bell
- Barbara Bodichon
- Joanna Mary Boyce
- Margaret Sarah Carpenter
- Fanny Corbaux
- Rosa Corder
- Mary Ellen Edwards
- Harriet Gouldsmith
- Mary Harrison
- Jane Benham Heno
- Anna María Howitt
- Mary Moser
- Martha Darley Mutrie
- Ann Mary Newton
- Emily María Osborn
- Kate Perugini
- Louise Rayner
- Ellen Sharples
- Rolinda Sharples
- Rebecca Solomon
- Elizabeth Emma Soyer
- Isabelle de Steiger
- Henrietta Ward
siglo 20
Zinaida Serebriakova , Desnuda , 1911
Hilma af Klint , Svanen ( El cisne ), No. 17, Grupo IX, Serie SUW, octubre de 1914 - marzo de 1915. Esta obra abstracta nunca se exhibió durante la vida de af Klint.
Florine Stettheimer , calor , c. 1919, Museo de Brooklyn
Georgia O'Keeffe , Blue and Green Music , 1921, óleo sobre lienzo
Aleksandra Ekster , Diseño de vestuario para Romeo y Juliette, 1921, Fundación MT Abraham
Gwen John , The Convalescent (ca. 1923-1924), una de las diez versiones de esta composición.
Barbara Hepworth , Esfera con forma interior , 1963, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos
Alina Szapocznikow , Grands Ventres, 1968, Museo Kröller-Müller
Elisabeth Frink , Flying Men , Parque de Esculturas Odette Windsor, Ontario
Louise Bourgeois , mamá contra el Támesis , Londres
Las mujeres artistas notables de este período incluyen:
Hannelore Baron , Vanessa Bell , Lee Bontecou , Louise Bourgeois , Romaine Brooks , Emily Carr , Leonora Carrington , Mary Cassatt , Elizabeth Catlett , Camille Claudel , Sonia Delaunay , Marthe Donas , Joan Eardley , Marisol Escobar , Dulah Marie Evans , Audrey Flack , Mary Frank , Helen Frankenthaler , Elisabeth Frink , Wilhelmina Weber Furlong ,Françoise Gilot , Natalia Goncharova , Nancy Graves , Grace Hartigan , Barbara Hepworth , Eva Hesse , Sigrid Hjertén , Hannah Höch , Frances Hodgkins , Malvina Hoffman , Irma Hünerfauth , Margaret Ponce Israel , Gwen John , Elaine de Kooning , Käthe Kollwitz , Lee Krasner , Frida Kahlo , Hilma af Klint , Laura Knight , Barbara Kruger ,Marie Laurencin , Tamara de Lempicka , Séraphine Louis , Dora Maar , Margaret Macdonald Mackintosh , Maruja Mallo , Agnes Martin , Ana Mendieta , Joan Mitchell , Paula Modersohn-Becker , Gabriele Münter , Alice Neel , Louise Nevelson , Georgia O'Keeffe , Betty Parsons , Aniela Pawlikowska , Orovida Camille Pissarro , Irene Rice Pereira , Paula Rego , Bridget Riley, Verónica Ruiz de Velasco , Anne Ryan , Charlotte Salomon , Augusta Savage , Zofia Stryjeńska , Zinaida Serebriakova , Sarai Sherman , Henrietta Shore , Sor Maria Stanisia , Marjorie Strider , Carrie Sweetser , Annie Louisa Swynnerton , Franciszka Themerson , Suzanne Valado , Remedios Varo , Maria Helena Vieira da Silva , Nellie Walker , Marianne von Werefkin y Ogura Yuki. [47]
Hilma af Klint (1862-1944) fue una pintora abstracta pionera que trabajó mucho antes que sus homólogos masculinos expresionistas abstractos. Era sueca y exhibía regularmente sus pinturas relacionadas con el realismo, pero las obras abstractas no se mostraron hasta 20 años después de su muerte, a petición suya. Ella se consideraba espiritualista y mística. [48]
Margaret Macdonald Mackintosh (1865-1933) fue una artista escocesa cuyas obras ayudaron a definir el "estilo Glasgow" de la década de 1890 y principios del siglo XX. A menudo colaboró con su marido, el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh , en obras que tuvieron influencia en Europa. Expuso con Mackintosh en la Secesión de Viena de 1900 , donde se cree que su trabajo tuvo una influencia en los secesionistas como Gustav Klimt . [49]
Annie Louisa Swynnerton (1844-1933) fue una artista de retratos, paisajes y 'simbolista' , considerada por sus compañeros, como John Singer Sargent y Edward Burne-Jones, como uno de los mejores y más creativos artistas de su época, pero todavía era no se permite el acceso a la formación de la escuela de arte convencional. Se mudó al extranjero para estudiar en la Académie Julian y pasó gran parte de su vida en Francia y Roma, donde las actitudes más liberales le permitieron expresar una amplia gama de temas compositivos. Todavía no fue reconocida formalmente en Gran Bretaña hasta 1923, a la edad de 76 años, cuando se convirtió en la primera mujer admitida en la Royal Academy of Arts . [50] [51]
Wilhelmina Weber Furlong (1878-1962) fue una de las primeras modernistas estadounidenses en la ciudad de Nueva York. Hizo contribuciones significativas al arte estadounidense moderno a través de su trabajo en la Art Students League y el Whitney Studio Club . [52] [53] Aleksandra Ekster y Lyubov Popova fueron artistas constructivistas , cubo-futuristas y suprematistas muy conocidos y respetados en Kiev , Moscú y París a principios del siglo XX. Entre las otras artistas mujeres destacadas en la vanguardia rusa se encontraban Natalia Goncharova , Varvara Stepanovay Nadezhda Udaltsova . Sonia Delaunay y su esposo fueron los fundadores del orfismo .
En la era Art Deco , Hildreth Meiere hizo mosaicos a gran escala y fue la primera mujer honrada con la Medalla de Bellas Artes del Instituto Americano de Arquitectos. [54] Tamara de Lempicka , también de esta época, fue una pintora Art Deco de Polonia . Sor Maria Stanisia se convirtió en una retratista notable, principalmente del clero. [55] Georgia O'Keeffe nació a finales del siglo XIX. Se hizo conocida por sus pinturas, con flores, huesos y paisajes de Nuevo México . En 1927, la pintura Morning de Dod Procter fue votada Imagen del año en la Royal Academy.Exposición de verano y comprada por el Daily Mail para la galería Tate . [56] Su popularidad resultó en su exhibición en Nueva York y una gira de dos años por Gran Bretaña. [57] El surrealismo , un estilo artístico importante en las décadas de 1920 y 1930, tuvo varias artistas destacadas, incluidas Leonora Carrington , Kay Sage , Dorothea Tanning y Remedios Varo . [24] También hubo valores atípicos, como el autodidacta británico, a menudo observador cómico, Beryl Cook (1926-2008). [58]
Entre las artistas mujeres de Europa Central y Oriental, destacan las siguientes: Milein Cosman (1921-2017), Marie-Louise von Motesiczky (1906-1996), Else Meidner (1901-1987), Sanja Iveković (nacida en 1949), Orshi Drozdik ( nacido en 1946)
Fotógrafos de mujeres
Lee Miller redescubrió la solarización [59] y se convirtió en fotógrafo de alta costura. Dorothea Lange documentó la Depresión. Berenice Abbott creó imágenes de arquitectura y celebridades conocidas, Margaret Bourke-White creó las fotografías industriales que aparecieron en la portada y en el artículo principal de la primera revista Life . Diane Arbus basó su fotografía en personas ajenas a la sociedad en general. Las obras de Graciela Iturbide trataron sobre la vida y el feminismo mexicanos, mientras que Tina Modotti produjo "íconos revolucionarios" de México en la década de 1920. [60] El trabajo fotográfico de Annie Leibovitz fue del rock and roll y otras figuras famosas. Otras mujeres que rompieron el techo de cristal han sido: Eve Arnold , Marilyn Silverstone e Inge Morath de Magnum , Daphne Zileri , Anya Teixeira , Elsa Thiemann , Sabine Weiss y Xyza Cruz Bacani .
Diseñadores teatrales
Mujeres artistas gráficos e ilustradores, al igual que la hembra rara dibujante , Claire Bretécher , han hecho una contribución generosa a su campo. [61] A mayor escala, entre los diseñadores teatrales se han destacado los siguientes: Elizabeth Polunin , Doris Zinkeisen , Adele Änggård , Kathleen Ankers , Madeleine Arbor , Marta Becket , Maria Björnson , Madeleine Boyd , Gladys Calthrop , Marie Anne Chiment , Millia Davenport , Kirsten Dehlholm ,Victorina Durán , Lauren Elder , Heidi Ettinger , Soutra Gilmour , Rachel Hauck , Marjorie B. Kellogg , Adrianne Lobel , Anna Louizos , Elaine J. McCarthy , Elizabeth Montgomery , Armande Oswald , Natacha Rambova , Kia Steave-Dickerson , Karen TenEyck , Donyale Werle
Multimedia
Mary Carroll Nelson fundó la Society of Layerists in Multi-Media (SLMM), cuyos miembros artistas siguen la tradición de Emil Bisttram y el Transcendental Painting Group, así como Morris Graves de la Pacific Northwest Visionary Art School. En la década de 1970, Judy Chicago creó The Dinner Party , una obra de arte feminista muy importante . Helen Frankenthaler fue una pintora expresionista abstracta y fue influenciada por Jackson Pollock . Lee Krasner también era un artista expresionista abstracto y estaba casada con Pollock y estudiante de Hans Hofmann.. Elaine de Kooning fue estudiante y luego esposa de Willem de Kooning , fue una pintora figurativa abstracta . Anne Ryan era collagista. Jane Frank , también alumna de Hans Hofmann , trabajó con técnica mixta sobre lienzo. En Canadá, Marcelle Ferron fue una exponente del automatismo .
A partir de la década de 1960, el feminismo generó un gran interés por las mujeres artistas y su estudio académico. Las historiadoras del arte Germaine Greer , Linda Nochlin , Griselda Pollock , la curadora Jasia Reichardt y otros han hecho contribuciones notables . Algunos historiadores del arte como Daphne Haldin han intentado restablecer el equilibrio de las historias centradas en los hombres compilando listas de mujeres artistas, aunque muchos de estos esfuerzos siguen sin publicarse. [62] Figuras como Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo emergieron de la relativa oscuridad para convertirse en íconos feministas.. Las Guerilla Girls , un grupo anónimo de mujeres formado en 1985, eran "la conciencia del mundo del arte". Hablaron sobre la indiferencia y las desigualdades por género y raza, particularmente en el mundo del arte. Las Guerilla Girls han hecho muchos carteles como una forma de llamar la atención, generalmente de una manera humorística, a la comunidad para crear conciencia y generar cambios. En 1996, Catherine de Zegher comisarió una exposición de 37 grandes artistas femeninas del siglo XX. La exposición Inside the Visible , que viajó desde el ICA en Boston hasta el National Museum for Women in the Arts en Washington, el Whitechapel en Londres y la Art Gallery of Western Australia en Perth, incluyó obras de artistas de la década de 1930 a la de 1990. presentandoClaude Cahun , Louise Bourgeois , Bracha Ettinger , Agnes Martin , Carrie Mae Weems , Charlotte Salomon , Eva Hesse , Nancy Spero , Francesca Woodman , Lygia Clark , Mona Hatoum y la aclamada Magdalena Abakanowicz que utilizó textiles en sus instalaciones, [63] entre otros .
Textiles
Los textiles femeninos fueron previamente relegados a la esfera privada y asociados con la domesticidad en lugar de ser reconocidos como arte. Anteriormente existía un requisito del arte para demostrar el "genio artístico" que estaba asociado con la masculinidad; donde los textiles se consideraban funcionales, no se consideraban arte. [64] Esto llevó a las mujeres a evitar técnicas asociadas con la feminidad, desde los textiles hasta el uso de líneas delicadas o ciertos colores 'femeninos' porque no querían ser llamadas artistas femeninas. [65] Sin embargo, en años más recientes esto ha sido desafiado y los textiles se han utilizado para crear arte que es representativo de las experiencias y luchas femeninas. Parker'The Subversive Stitch' demuestra que las feministas subvierten el bordado para hacer declaraciones feministas y desafiar la idea de que los textiles solo deben asociarse con la domesticidad y la feminidad. [66] Michna encuentra que desafiar las prácticas artísticas que excluyen a las mujeres expone la política y los prejuicios de género del arte tradicional y ayuda a romper las divisiones patriarcales y de clase. [67] Estas formas de expresión tradicionalmente femeninas se utilizan ahora para empoderar a las mujeres; Desarrollar conocimientos y recuperar las habilidades tradicionales de las mujeres que la sociedad había devaluado anteriormente. [68]
Ver también Craftivismo .
Cerámica
El resurgimiento a finales del siglo XIX de la creación de objetos de arte de cerámica en Japón y Europa se ha conocido como cerámica de estudio , aunque abarca la escultura y también las teselas , los cubos de mosaico que se remontan a Persia en el tercer milenio antes de nuestra era. Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio: la cerámica artística en el trabajo de los hermanos Martin y William Moorcroft , el movimiento Arts and Crafts , la Bauhaus y el redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China. [8]
Las principales tendencias en la cerámica de estudio británica en el siglo XX están representadas por hombres y mujeres: Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper . Leach (1887-1979) estableció un estilo de alfarería, la olla ética , fuertemente influenciado por las formas china, coreana, japonesa e inglesa medieval. Su estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach fue difundida en particular por su Libro de un alfarero [69] y el sistema de aprendices que dirigió en su alfarería en St Ives, Cornwall .
Otros ceramistas influyeron a través de sus posiciones en las escuelas de arte. Dora Billington (1890–1968) estudió en la Escuela de Arte Hanley, trabajó en la industria de la cerámica y se convirtió en jefa de alfarería en la Escuela Central de Artes y Oficios . Trabajó en medios que Leach no tenía, por ejemplo, loza vidriada con estaño , e influyó en alfareros como William Newland , Katherine Pleydell-Bouverie y Margaret Hine . [70] [71]
Desde la década de 1960, una nueva generación de alfareros, influenciada por la Escuela de Arte Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño , que incluyó a Alison Britton , Ruth Duckworth y Elizabeth Fritsch, comenzaron a experimentar \ objetos cerámicos abstractos, variados efectos de superficie y esmalte para reconocimiento de la crítica. Elizabeth Fritsch tiene obras representadas en las principales colecciones y museos de todo el mundo. Además, la reputación de los ceramistas británicos ha atraído talentos de todo el mundo y ha liberado a artistas notables en el campo. Incluyen: la india Nirmala Patwardhan , la keniana , Magdalene Odundo y la iraní, Homa Vafaie Farley.
Al igual que en Gran Bretaña, la cerámica fue parte integral del movimiento de Artes y Oficios de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Charles Fergus Binns , quien fue el primer director de la Escuela de Trabajo de Arcilla y Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred , fue una influencia importante. Algunos alfareros en los Estados Unidos adoptaron el enfoque de los movimientos emergentes de alfarería de estudio en Gran Bretaña y Japón. Artistas de todo el mundo y europeos que llegaron a los Estados Unidos han contribuido a la apreciación pública de la cerámica como arte, e incluyen a Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer y Gertrude y Otto Natzler.. Entre los alfareros de estudio importantes en los Estados Unidos se incluyen Otto y Vivika Heino , Beatrice Wood y Amber Aguirre .
Mientras tanto, en los reducidos bosques primarios de la región africana de los Grandes Lagos en el Valle del Rift , hay un pueblo que se aferra a su forma de vida ancestral de forrajeo. Son los batwa , una de las personas más marginadas del mundo, cuyas mujeres (y el hombre ocasional) continúan con la costumbre centenaria de hacer cerámica que se ha utilizado como trueque con los campesinos y pastores de la región. Sus macetas van desde sencillas hasta muy decoradas. [72] [73] [74]
Mujeres batwa con alfarería tradicional
Florero lanzado por Lucie Rie
Pájaro de cerámica de Margaret Hine , años 50. Gres esmaltado con decoración esgrafiado
Maceta hecha a mano de Elizabeth Fritsch
La olla bruñida arrojada de Magdalena Odundo
Artistas contemporáneos
En 1993, Rachel Whiteread fue la primera mujer en ganar el Turner Prize de la Tate Gallery . Gillian Wearing ganó el premio en 1997, cuando hubo una lista de mujeres finalistas, las otras nominadas fueron Christine Borland , Angela Bulloch y Cornelia Parker . En 1999, Tracey Emin obtuvo una considerable cobertura mediática por su entrada My Bed , pero no ganó. En 2006 el premio fue otorgado al pintor abstracto Tomma Abts . En 2001, se organizó una conferencia llamada "Mujeres artistas en el Milenio" en la Universidad de Princeton.. En 2006 se publicó un libro con ese nombre, con importantes historiadores del arte como Linda Nochlin analizando mujeres artistas destacadas como Louise Bourgeois , Yvonne Rainer , Bracha Ettinger , Sally Mann , Eva Hesse , Rachel Whiteread y Rosemarie Trockel . Entre las artistas contemporáneas internacionalmente destacadas que son mujeres también se incluyen Magdalena Abakanowicz , Marina Abramović , Jaroslava Brychtova , Lynda Benglis , Lee Bul , Sophie Calle , Janet Cardiff., Li Chevalier , Marlene Dumas , Orshi Drozdik , Marisol Escobar , Bettina Heinen-Ayech , Jenny Holzer , Runa Islam , Chantal Joffe , Yayoi Kusama , Karen Kilimnik , Sarah Lucas , Yoko Ono , Tanja Ostojić , Jenny Saville , Carolee Schneeman , Cindy Sherman , Shazia Sikander , Lorna Simpson , Lisa Steele , Stella Vine , Kara Walker, Rebecca Warren , Bettina Werner y Susan Dorothea White .
Las pinturas, los collages, las esculturas suaves, las artes escénicas y las instalaciones ambientales del artista japonés Yayoi Kusama comparten una obsesión por la repetición, los patrones y la acumulación. Su trabajo muestra algunos atributos de feminismo , minimalismo , surrealismo , Art Brut , arte pop y expresionismo abstracto , y está impregnado de contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Se describe a sí misma como una "artista obsesiva". En noviembre de 2008, la casa de subastas Christie's Nueva York vendió su cuadro No. 2 de 1959 por $ 5,100,000, el precio récord en 2008 por una obra de una artista viva. [75]Durante 2010-2011, el Centro Pompidou de París presentó la selección de artistas femeninas contemporáneas de sus curadores en una exposición de tres volúmenes llamada elles @ Centrepompidou . [76] El museo mostró obras de artistas mujeres importantes de su propia colección. En 2010, Eileen Cooper fue elegida como la primera mujer 'Guardiana de la Royal Academy'. 1995 vio a Dame Elizabeth Blackadder en los 300 años de historia convertida en pintora y ágil de Su Majestad en Escocia, fue galardonada con el OBE en 1982.
Otro género de arte femenino es el arte ambiental femenino. En diciembre de 2013, el Women Environmental Artists Directory enumeró a 307 mujeres artistas ambientales, como Marina DeBris , Vernita Nemec y Betty Beaumont . DeBris utiliza la basura de la playa para crear conciencia sobre la contaminación de las playas y los océanos. [77] y educar a los niños sobre la basura de la playa. [78] Nemec utilizó recientemente el correo basura para demostrar la complejidad de la vida moderna. [79] Beaumont ha sido descrito como un pionero del arte ambiental [80] y utiliza el arte para desafiar nuestras creencias y acciones. [81]
Kenojuak Ashevak Window of John Bell Chapel , 2004, Appleby College , Oakville , Canadá
Rachel Whiteread , Monumento al Holocausto, 2000, Judenplatz , Viena
Magdalena Abakanowicz , Nierozpoznani ("Los no reconocidos"), 2002, en Cytadela
Hambling 's Scallop 2003, homenaje a Benjamin Britten , extremo norte de la playa de Aldeburgh , Inglaterra
Yayoi Kusama , Ascension of Polkadots on the Trees en la Bienal de Singapur , 2006
Shirazeh Houshiary , ventana oriental St Martin-in-the-Fields , Londres
Marina Abramović actuando en El artista está presente en el Museo de Arte Moderno , mayo de 2010
Bettina Heinen-Ayech (1937-2020): Tormenta de verano en Argelia en 1974
Tergiversación en la historia del arte
Las mujeres artistas a menudo se han caracterizado erróneamente en relatos históricos, tanto de forma intencionada como no intencionada; tales tergiversaciones a menudo han sido dictadas por las costumbres sociopolíticas de la época dada y la dominación masculina del mundo del arte. [82] Hay una serie de cuestiones que se esconden detrás de esto, que incluyen:
- Escasez de información biográfica
- Anonimato : las mujeres artistas a menudo eran más activas en expresiones artísticas que normalmente no estaban firmadas. Durante el período medieval temprano, la iluminación de manuscritos fue una búsqueda de monjes y monjas por igual. [83]
- Gremios de pintores : en los períodos medieval y renacentista, muchas mujeres trabajaban en el sistema de talleres. Estas mujeres trabajaron bajo los auspicios de un jefe de taller masculino, muy a menudo el padre del artista. Hasta el siglo XII no se tiene constancia de un taller dirigido por una mujer, en el que se le permitiera a una viuda asumir el anterior cargo de su marido. [84] A menudo, las reglas del gremio prohibían a las mujeres alcanzar los diversos rangos que llevaban al maestro, [85] [86] por lo que permanecían "no oficiales" en su estado.
- Convenciones de nomenclatura: la convención por la cual las mujeres toman los apellidos de sus maridos impide la investigación de artículos femeninos, especialmente en los casos en los que una obra de origen desconocido se firmó solo con una inicial y un apellido. Incluso las declaraciones biográficas más simples pueden ser engañosas. Por ejemplo, se podría decir que Jane Frank nació en 1918, pero en realidad era Jane Schenthal al nacer; Jane "Frank" no existió hasta más de veinte años después. [87] Ejemplos como este crean una discontinuidad de identidad para las mujeres artistas.
- Identidad errónea y atribución incorrecta: en los siglos XVIII y XIX, el trabajo de las mujeres a menudo se reasignaba. Algunos marchantes sin escrúpulos llegaron incluso a alterar firmas, como en el caso de algunos cuadros de Judith Leyster (1630) que fueron reasignados a Frans Hals . [88] [89] [90] Marie-Denise Villers (1774-1821) fue una pintora francesa que se especializó en retratos . Villers fue alumno del pintor francés Girodet . La pintura más famosa de Villers, Dibujo de mujer joven (1801) se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte . La pintura se atribuyó a Jacques-Louis David. en un momento, pero más tarde se dio cuenta de que era obra de Villers.
Una razón adicional detrás de la renuencia a aceptar a las artistas femeninas es que sus habilidades probablemente difieran de las de los hombres, como resultado de su experiencia y situación y, como tal, esto crea un sentido de grandeza para el arte femenino que era temido. [91]
Sin embargo, si bien ha habido una tergiversación de las artistas femeninas, existe un problema mucho más profundo que ha limitado el número de artistas femeninas. No hay comparaciones femeninas con las obras de Divinci y Miguel Ángel. Esto no se debe a la falta de habilidad, sino a la opresión y el desaliento de las mujeres. La culpa está en la educación y la falta de oportunidades que se les dio. Es contra todo pronóstico que las mujeres hayan logrado adquirir habilidades artísticas frente al mundo del arte patriarcal y dominado por los hombres. [92]
Mujeres en el arte outsider
El concepto de arte outsider surgió en el siglo XX cuando los profesionales, coleccionistas y críticos de la corriente principal comenzaron a considerar la expresión artística de personas sin una formación convencional. Entre ellos estarían, los autodidactas, los niños, los artistas folclóricos de todo el mundo y los internos de instituciones psiquiátricas. Entre los primeros en estudiar este enorme y principalmente inexplorado espacio artístico se encontraban los miembros del grupo Blaue Reiter en Alemania, seguidos más tarde por el artista francés Jean Dubuffet . Algunas de las mujeres destacadas consideradas como exponentes del "art brut", la expresión francesa del arte marginal, son:
- Holly Farrell , artista autodidacta canadiense del siglo XXI cuyas pinturas incluyen la serie Barbie & Ken, es considerada una artista Forastera. [93]
- Madge Gill (1882-1961) fue una artista mediúmnica inglesa que hizo miles de dibujos "guiados" por un espíritu al que llamó "Myrninerest" (mi descanso interior).
- Annie Hooper (1897–1986), escultora de arte religioso visionario de Buxton, Carolina del Norte , que creó cerca de 5.000 esculturas que representan escenas bíblicas. Su trabajo se encuentra ahora en la colección permanente de la Universidad Estatal de Carolina del Norte .
- Georgiana Houghton (1814-1884), médium espiritualista británica, conocida por sus visionarios 'dibujos espirituales', que consisten en intrincadas acuarelas abstractas.
- Mollie Jenson (1890–1973) creó una serie de esculturas de hormigón a gran escala adornadas con mosaicos de azulejos en River Falls, Wisconsin .
- Susan Te Kahurangi King (nacida en 1951) es una artista de Nueva Zelanda cuya capacidad para hablar disminuyó a los cuatro años y dejó de hablar por completo a los ocho. King es un sabio autista que ha creado metódicamente todo un mundo análogo a través de dibujos extraordinarios con bolígrafo, grafito, lápiz de color, crayón y tinta. Avanzó prolíficamente hasta principios de la década de 1990 y luego, sin razón, se detuvo de repente. King renovó el dibujo en 2008 durante el rodaje de un documental sobre su obra de arte.
- Halina Korn (1902-1978) fue una polaca de ascendencia judía que se estableció en Londres durante la Segunda Guerra Mundial . Originalmente era una escritora que se casó con el artista Marek Żuławski y se dedicó a la escultura y la pintura en la mediana edad. Pintó lo cotidiano y expuso en Inglaterra, Escocia, Estados Unidos y Polonia. [94]
- Maud Lewis (1903-1970) fue una artista folclórica canadiense. Lewis pintó escenas brillantes de la vida rural de Nueva Escocia en objetos encontrados, incluidos tableros, materiales de construcción, etc.
- Helen Martins (1897-1976) transformó la casa que heredó de sus padres en Nieu-Bethesda, Sudáfrica, en un entorno fantástico decorado con vidrio triturado y esculturas de cemento. La casa se conoce como The Owl House .
- Grandma Moses (1860-1961), considerada una pintora de arte popular .
- Judith Scott (1943-2005) nació sorda y con síndrome de Down . Después de estar institucionalizada durante 35 años, asistió al Creative Growth Art Center (un centro para artistas con discapacidades en Oakland, California) y se convirtió en una escultora de arte de fibra de renombre internacional .
- Anna Zemánková (1908-1986) fue una pintora, dibujante y pastelista checa autodidacta. Su trabajo apareció en una muestra colectiva en la Hayward Gallery de Londres en 1979, y dieciocho de sus piezas se exhibieron en la Bienal de Venecia en 2013. [95]
Ver también
- Fundación Advancing Women Artists
- Mujeres en animación
- Listas de mujeres artistas
- Lista de mujeres artistas del siglo XX
- Lista de escultoras
- Cronología del arte feminista australiano
- Grupo Beaver Hall
- Museo de la Mujer de Bonn
- Creadoras de cómics femeninos
- Guerrilla Girls On Tour
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- Mujeres nativas americanas en las artes
- Directorio de mujeres artistas ambientales
- Mujeres en la fotografía
- Club de Arte Internacional de Mujeres
- Mujeres surrealistas
- Taller de estudio para mujeres
- La historia de las mujeres y el arte , documental de televisión de 2014
Notas
- ^ Reilly, Maura (2018). Activismo curatorial: hacia una ética del comisariado . Lucy R. Lippard. [Londres]. ISBN 0-500-23970-3. OCLC 992571921 .
- ↑ a b c d e f g h i Spence, Rachel (29 de marzo de 2020). "Las mujeres dan un paso hacia la luz". FTWeekend - Artes : 11.
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enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con artistas femeninas . |
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- Colección de obras de mujeres artistas en Alemania y Austria, 1800–1950
- Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn
- n.paradoxa: revista internacional de arte feminista , escritura académica sobre mujeres artistas contemporáneas y teoría feminista.
- Archivos de Mujeres Artistas, Investigaciones y Exposiciones , organización sin fines de lucro para la promoción de las mujeres artistas del siglo XX
- Autorretratos y representaciones de mujeres artistas de la feminidad desde la época medieval hasta la actualidad
- Mujeres artistas en la historia
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes
- Mujeres prerrafaelitas, Parte D: La galería Art-Sisters
- Arte de mujeres en la Exposición Mundial de Columbia, Chicago 1893
- Galería de mujeres artistas victorianas y eduardianas en la Universidad de Iowa
- La revista de arte más reciente del Reino Unido encuestó a expertos para enumerar las 30 mejores artistas femeninas. Cuenta con seis páginas de perfiles de artistas .
- Colorear fuera de las líneas. Una revista británica que entrevista a mujeres artistas contemporáneas de todo el mundo.
- Mujer Formal
- Las grandes artistas femeninas desde la Edad Media hasta la Edad Moderna
- CONSCIENTE: Archivos de mujeres artistas, investigaciones y exposiciones (inglés - francés)
- La insurrección de Medea: mujeres artistas radicales detrás del telón de acero en el Museo Wende
- Insurrección: mujeres artistas radicales detrás del telón de acero (inglés-alemán)
- Mujeres artistas
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