Fishmans (en japonés :フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ, Hepburn : Fisshumanzu ) fue una banda japonesa formada en 1987 en Minato, Tokio . Son conocidos por su sonido psicodélico único y la voz distintiva del difunto cantante Shinji Sato, así como por la interpretación de la batería de Kin-Ichi Motegi y las líneas de bajo rocksteady de Yuzuru Kashiwabara. [1] Fishmans permaneció relativamente clandestino y se disolvió con la repentina muerte de Shinji Sato en 1999, pero luego acumuló un culto internacional impulsado en gran parte por su aclamación popular en los foros de discusión de Internet . [3]En un artículo de 2019 para The Japan Times , James Hadfield escribió que sus álbumes Aerial Camp y Long Season "son ahora hitos indiscutibles en el canon del rock japonés ". [4]
Fishmans | |
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Información de contexto | |
Origen | Minato, Tokio , Japón |
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Años activos | 1 987 -1999 |
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Actos asociados |
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Sitio web | www |
Miembros pasados |
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Historia
1987-1995: primeros años
A principios del verano de 1987 en Minato , Tokyo Fishmans se formaría con los miembros fundadores Shinji Sato (voz, guitarra, trompeta), Kin-Ichi Motegi (batería, voz, sampler) y Kensuke Ojima (guitarra y voz) de Meiji. Universidad de Gakuin . La primera demo del grupo se presentaría el mismo año, titulada Blue Summer by Sato, quedando incompleta hasta el día de hoy. En mayo de 1988, Fishmans comenzaría a tocar en vivo en pequeños lugares de Tokio, y el bajista Yuzuru Kashiwabara se uniría a sus filas en agosto del mismo año. Su primera aparición grabada fue en la compilación Panic Paradise de 1989, donde dos de sus primeras canciones aparecen entre otros cuatro grupos de ska-punk. En marzo de 1990, el teclista Hakase-Sun se uniría a la banda para su primera actuación en vivo en solitario en Shibuya La.mama. En octubre del mismo año, Virgin Records Japan (que luego pasaría a llamarse Media Remoras) se acercaría a Fishmans con un contrato discográfico, que aceptaron de inmediato. En noviembre, Hakase-Sun se unió oficialmente a la banda, completando la formación original de la banda antes de su primera actuación en Shibuya Club Quattro en marzo de 1991. Aproximadamente dos años después de su aparición en Panic Paradise , se lanzó y produjo su primer álbum, Chappie Don't Cry . por el músico Kazufumi Kodama. Esto siguió al lanzamiento del 21 de abril del sencillo Hikoki (ひ こ う き) , el primero de los numerosos sencillos de la banda. El Sr. Kodama tenía fama previa con la fundación del influyente grupo de doblaje japonés Mute Beat , y su propuesta para crear Chappie Don't Cry with Fishmans fue simplemente decirle al grupo "hagamos un álbum rocksteady ". [5] Después del disco, Kodama ya no aparecería en ningún proyecto de Fishmans, dejando el disco en vivo como su salida de reggae más sencilla en su discografía por muchos fans. [ cita requerida ] El productor ZAK haría su primera de muchas apariciones con Fishmans para un concierto en vivo realizado ese año en junio, marcando el comienzo de una larga historia de colaboración entre él y el escritor de la banda Sato.
Más tarde, ese mismo año, se lanzaría el primer EP autoproducido por Fishmans, Corduroy's Mood . El disco era una versión profundamente más shibuya-kei del reggae que su música anterior, lo que le permitió a la banda experimentar mejor e intercambiar ideas sobre composiciones más complejas. El proyecto estaba destinado a expresar "una sensación de invierno" dentro de su tiempo de ejecución de cuatro pistas, y tiene un leve parecido con su primer LP debido a su naturaleza experimental. La banda desarrolló rápidamente un sonido muy relajado (principalmente influenciado por el reggae y el dub, pero que también incluía elementos de rock , pop , drum and bass , hip hop , ska , etc.), que siempre iba acompañado de la distintiva voz andrógina de Sato. ganando lentamente una aceptación significativa en la escena underground de Japón.
En 1992, la compañía de radiodifusión japonesa Fuji TV se acercó al grupo para escribir un tema musical para el programa de televisión 90 Days Totenam Pub ( 90 日間 ト テ ナ ム パ ブ) , y en respuesta la banda produjo la primera de muchas versiones de 100mm-Chottono ( 100 ミ リ ち ょ っ と の) . La canción salió al aire en el programa como apertura de enero a marzo de ese año, y el grupo lanzó la canción como sencillo el 5 de febrero. [5]
De mayo a junio de 1992, Fishmans grabó con el músico japonés Haruo Kubota. No se sabe mucho de estos intentos de grabar, sin embargo se sabe que después de una noche de emborracharse por sake, Kubota llamó al grupo para grabar en el estudio en medio de la noche, provocando una gran confusión y vergüenza entre los miembros de la banda. Esto marcó el final de las relaciones del grupo con el músico, ya que lanzaron su segundo álbum el 21 de octubre, King Master George . El disco tomó una dirección mucho más experimental con su sonido, con todo, desde jazz rock hasta sunshine pop , lanzando múltiples estilos a la pared para ver qué se quedaba. Esto incluyó una versión reinventada de 100 ミ リ ち ょ っ と の, así como la introducción de clásicos más nuevos como Nantettano (な ん て っ た の) y Tayorinai Tenshi (頼 り な い 天使) . A pesar de esta experimentación, Fishmans siempre logró evitar los clichés del reggae, manteniendo una base Dub impulsada por la sección rítmica firme de Motegi y Kashiwabara.
Al año siguiente, en 1993, Fishmans colaboró con ZAK en el estudio por primera vez para lanzar Walkin ' el 19 de febrero. Esto fue muy aclamado, lo que llevó al productor a seguir trabajando con ellos en otra sesión de grabación en mayo. Muchos otros seguirían mientras la banda trabajaba para crear su siguiente sencillo Ikareta Baby (い か れ た Baby ) , una canción sorprendentemente popular que empujó al grupo a una reproducción de radio significativa en el lanzamiento, convirtiéndose en su primera canción destacada. Naturalmente, esto llevó a más colaboraciones con ZAK y al lanzamiento de su tercer LP Neo Yankees 'Holiday , que incluye los dos temas antes mencionados, así como el clásico Smilin' Days, Summer Holiday . El disco cimentó el sonido de Fishmans en un estilo claramente dub , teñido con agradables melodías y sonidos suaves en todas partes. La banda seguiría el lanzamiento de este disco con muchas presentaciones en vivo, incluidas presentaciones en Shibuya Parco, Shinsaibashi Club Quattro y Nissin Power Station. Procederían a hacer una gira por Tokio desde el 1 de noviembre hasta el final del año, cambiando su sonido para acercarse a un estilo más rockero en preparación para el lanzamiento de un cuarto álbum.
El 2 de febrero de 1994, Fishmans lanzó su maxi-single Go Go Round This World! , promoviendo el sonido logrado en Neo Yankees 'Holiday hacia una dirección más orientada al funk . El sencillo incluía una popular mezcla alternativa de Smilin 'Days, Summer Holiday que transformó la relajada pista de dub en una enérgica y grandilocuente jam que presagiaba las sensibilidades que vendrían en su próximo álbum. Esta época de rápida maduración llevó al guitarrista Kensuke Ojima a dejar el grupo en mayo de ese año, dejando que la banda de cuatro continuara sin él. A pesar de esta repentina salida, el grupo lanzó su segundo maxi-single el 17 de junio titulado Melody , una maravillosa producción basada en piano que sirvió como uno de los sencillos más importantes de Fishmans en el futuro. El maxi-single también marcó la primera vez que Fishmans imprimió cualquiera de sus materiales en vinilo o CD, el single se imprimió en vinilo analógico de 12 "en una cantidad limitada de 1000 para ser ofrecido solo en lugares en vivo. [6] Después de esto El grupo logró reclutar al guitarrista de Buffalo Daughter , suGar Yoshinaga, para la grabación adicional prevista para su próximo álbum. El 21 de octubre, el sencillo My Life y el nuevo álbum Orange fueron lanzados simultáneamente, llevando al grupo hacia un sonido funk rock más definido , junto con un nueva versión redefinida de Melody . Ciertas pistas del lanzamiento, como Way Home (帰 り 道) presagiaron su giro hacia el dream pop que seguiría a finales de los 90. Estos avances en el estilo musical solo avanzarían más con la llegada de 1995, mostrando el versatilidad del grupo en el sonido.
1995–1998: Campamento aéreo , temporada larga y Uchu Nippon Setagaya
El 17 de marzo de 1995, Fishmans lanzó su primer álbum en vivo Oh! Mountain después de un recorrido por cinco ciudades en celebración del lanzamiento de Orange . Sin embargo, el álbum no es un álbum "en vivo verdadero", ya que ZAK remezcló gran parte del contenido presentado en el estudio para mejorar la calidad del sonido y agregar sonidos interesantes para crear una experiencia auditiva en el hogar única. Las grabaciones incluidas en el álbum proceden de un total de 11 conciertos diferentes.
Fue la primavera después del lanzamiento de Oh! Montaña que Fishmans firmó con Polydor Records . Polydor había proporcionado al grupo su propio estudio de grabación, Waikiki Beach, donde comenzaron a grabar material nuevo en agosto. Ese septiembre, se llevó a cabo un concierto en vivo de celebración titulado "Let's Polydor" para alentar el alejamiento de Media Remoras. Desafortunadamente, Hakase-Sun iba a dejar el grupo inmediatamente después de este concierto, y el trío resultante trabajaría con una serie de músicos invitados en sus próximos discos, principalmente Honzi (teclados, violín, acordeón y voz) de A Decade-In Fake [ 7] (más tarde Honzi's World) y Shinya Kogure (guitarra) de Hicksville. [8] La mayor solidificación de ZAK en la mezcla de sonido completó esta segunda fase de la banda, que evolucionó aún más su sonido para incorporar rock espacial, elementos ambientales y psicodélicos. La duración y el alcance de las canciones también siguieron creciendo, ya que estas nuevas tendencias se fusionaron con su base de dub. Tras este importante cambio de formación, Fishmans lanzó el que posiblemente sea el sencillo más reconocible de la banda, "Nightcruising (ナ イ ト ク ル ー ジ ン グ) " el 25 de noviembre. La canción fue un cambio repentino pero bienvenido hacia el dream pop , que sirvió como introducción a lo que se convertiría en su próximo. Album de estudio.
El 1 de febrero de 1996, Fishmans lanzaría su quinto álbum de estudio, Aerial Camp (空中 キ ャ ン プ) , que hizo alarde de una calidad de producción más simple y ajustada. El productor ZAK y el escritor Sato a menudo trabajaban juntos en el disco para crear canciones que estaban más reducidas a sus elementos más básicos, en lugar de inundarlas con fondos exuberantes, lo que contribuía a una salida más simple, limpia y nítida. Esto, junto con la sensibilidad pop de ensueño mucho más madura del grupo, ayudó a consolidar al grupo como un acto de rock legítimo y serio en el escenario mundial en general. Esto se convertiría en un estilo consistente de la música de Fishmans durante el resto de su carrera, separándolos aún más de sus primeros días de música reggae simple. El álbum también se imprimió en vinilo de color de edición limitada, lo que lo convierte en el primero de los álbumes de Fishmans que se imprime en discos de vinilo. Para celebrar el exitoso lanzamiento de un álbum, el grupo se embarcó en una gira de 10 shows titulada Young But Historical (若 い な が ら も 歴 史 あ り) que mucho más tarde se imprimiría en video DVD. Durante estas giras, el guitarrista de apoyo Michigo "Darts" Sekiguchi estaría de acuerdo en acompañar permanentemente a Fishmans como apoyo durante el resto de su carrera. Después de esto, el 27 de marzo, Fishmans lanzó el sencillo pero popular Baby Blue de Aerial Camp, que recordó el lado más sensible y suave de Fishmans que contrastaba con su nuevo sonido pop de ensueño.
A pesar de su éxito relativamente amplio, Sato y compañía encontraron atractivo experimentar con sonidos alternativos y proyectos que nunca antes habían intentado. A partir de julio, la banda comenzó a grabar el sencillo Season para adelantar su próximo LP Long Season , una epopeya de 35 minutos de duración basada en gran medida en Season dividida en cinco partes. El grupo terminó en agosto, sin embargo, Season solo se lanzó el 25 de septiembre y el álbum que lo acompaña el 25 de octubre. Grabadas en su estudio privado de Waikiki Beach, las letras y melodías presentadas en el álbum tienen la intención de ser increíblemente personales para Sato y presentar un experiencia musical de ensueño. Este finalmente se convertiría en su álbum de estudio más reconocible entre las comunidades de música underground por su experimentación y estructura verdaderamente única. Después del lanzamiento del álbum, Fishmans interpretó la canción en vivo por su cuenta por primera vez, y con cada interpretación consecutiva de la canción, la banda tenía la intención de cambiar la composición para que nunca se tocara la misma dos veces. Hacia finales de año, Fishmans tocó en Kobe, Nagoya y Tokio para una nueva gira titulada LONG SEASON '96 ~ '97.
De febrero a junio de 1997, Fishmans grabaría constantemente material nuevo en su estudio de Waikiki Beach, lo que lo convirtió en el período de tiempo continuo más largo que pasaron grabando activamente. En una etapa muy temprana durante estas grabaciones, el grupo comenzó a grabar con el software musical Pro Tools , completando su nuevo material completamente dentro del programa. El 2 de julio, su single Magic Love fue lanzado para adelantar su próximo proyecto, junto con un remix del lado b por Hiroshi Kawabe de Tokyo No. 1 Soul Set fama. Fishmans había estado desarrollando una amistad con el grupo, y este remix solidificó esa relación entre las dos bandas.
Su último proyecto de estudio, Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世 田 谷) , fue lanzado el 24 de julio y llevó al grupo en una dirección pop mucho más ambiental que sus LP anteriores. Líricamente, el álbum se centró en la vida cotidiana personal al tiempo que conservaba una amplia visión del mundo que inspiró el título del disco, ampliándose constantemente desde el espacio, hasta Japón y la ciudad de Setagaya. El álbum incluyó el single Magic Love , así como temas destacados Walking in the Rhythm , Weather Report y otros, impulsando gran parte del disco para que se destaque como un clásico en su discografía. Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se realizó una gira titulada Uchu Nippon Okudaism (宇宙 日本 奥 田 イ ズ ム) , que incluyó doce shows en todo Japón.
El maxi-single remix de cuatro pistas Walking in the Rhythm también fue lanzado el 22 de octubre, mostrando la destreza del grupo en revitalizar sus composiciones de formas nuevas e interesantes, así como la afición del grupo por esa canción en particular. Esto fue seguido por la gira Walking In The 奥 田 イ ズ ム a través de Osaka, Nagoya y Tokio, uno de esos conciertos completos (realizado el 12 de diciembre) fue transmitido en su totalidad por el programa de televisión de música japonesa Space Shower TV el 22 de febrero de 1998. [9] Fishmans Procedió a hacer numerosas apariciones en Space Shower TV a lo largo de 1998, luego de lo cual en 2007 se lanzaron tres "episodios" en DVD catalogando sus transmisiones completas en el programa. Estos consistieron principalmente en una multitud de raros conciertos y entrevistas en vivo, así como un video musical completo para Long Season en el Episodio 2 y una mezcla de doblaje en vivo de media hora de Walking in the Rhythm y It's Just A Feeling en el Episodio 3. [ cita requerida ]
A principios de año, el grupo comenzó a organizar un nuevo álbum en vivo después de sus presentaciones en vivo de 1997 en su estudio privado, así como en los estudios de Polydor. Mientras tanto, en marzo, el grupo se presentó en concierto nuevamente en cuatro lugares en Japón en su gira Bass Bash (低音 バ ッ シ ュ) . Su álbum en vivo se completó en mayo y se lanzó el 19 de agosto, titulado The Current Situation In August ( 8 月 の 現状) , una compilación remezclada y recién producida de las mejores actuaciones en vivo de Fishmans de 1996 a 1998. Este estilo de actuaciones en vivo remezcladas soportó semejanza significativa con su anterior salida en vivo Oh! Mountain , dejando que los dos álbumes se puedan comparar fácilmente como lanzamientos hermanos. Se realizó una gira con el mismo nombre en agosto para coincidir con el lanzamiento del álbum en vivo, que concluyó el 10 de octubre en el Hibiya Open-Air Concert Hall, que incluyó una interpretación completa de la canción inédita A Piece of Future , [10] una canción que parecía presagia un giro hacia el post-rock para la banda.
En julio de ese año, la banda comenzó a trabajar en una nueva canción de mayor duración titulada Flickering in the Air (ゆ ら め き in the Air ) , un movimiento de 13 minutos de duración que no se encuentra en ningún álbum de estudio suyo, aunque tiene el mismo estilo sonoro. como su anterior LP Uchu Nippon Setagaya . Esta estructura de canciones de larga duración era similar a su anterior LP Long Season , aunque no en la misma escala grandiosa. Sin embargo, luego del lanzamiento del sencillo el 2 de diciembre, el miembro de la banda Yuzuru Kashiwabara expresó su desinterés en continuar su carrera musical, eligiendo dejar la banda con la llegada del nuevo año.
1998-2004: Otokotachi no Wakare , muerte de Sato y disolución
En diciembre de 1998, Fishmans realizó cinco conciertos para la gira Man's Farewell Tour (男 達 の 別 れ ツ ア ー) para otorgarle al bajista Kashiwabara un último hurra con el grupo. La gira concluyó con dos shows consecutivos, uno el 27 de diciembre y el otro el 28, ambos realizados en Akasaka BLITZ en Minato.
Fishmans realizó su último concierto el 28 de diciembre de 1998 . Esa noche tocaron muchas de sus canciones más aclamadas y concluyeron con una interpretación completa de Long Season . Esta iba a ser la última actuación de Kashiwabara con la banda, y Sato con Motegi planeaba seguir trabajando como Fishmans. Sin embargo, la tragedia golpeó a la banda el 15 de marzo de 1999 cuando Sato murió repentinamente. El último concierto de Fishmans fue lanzado como el álbum en vivo 98.12.28 Otokotachi no Wakare el 29 de septiembre de 1999. Ha recibido fuertes elogios de la crítica y los fanáticos. [ cita requerida ]
El fallecimiento de Sato fue tan repentino que Polydor, su sello discográfico, ya había programado prematuramente el lanzamiento de dos recopilatorios para solo dos días después de su muerte. Fishmans 1991-1994 Singles & More , una compilación de lanzamientos de la era de Media Remoras fue lanzada el 17 de marzo, así como The Three Birds and More Feelings , una colección de PV de la banda en VHS (luego reimpresa en DVD) grabada por Kensuke Kawamura .
Más tarde en el año, el 30 de junio, se lanzó el álbum recopilatorio Aloha Polydor , con muchas de las canciones de la era Polydor de Fishmans, así como una demostración inédita de It's Just A Feeling (そ れ は た だ の 気 分 さ) , una canción que Fishmans había estado trabajando. en el momento de la muerte de Sato. Al mes siguiente, Motegi fue apoyado por Kashiwabara, Honzi, Darts, así como por los ex miembros Hakase-Sun y Kensuke Ojima en un evento en vivo de tres shows en Japón titulado Fishmans Union (フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ 的 組合) bajo el nombre de Fishmans.
Irrumpir en el siglo XXI fue difícil para Fishmans con la pérdida de su vocalista y escritor principal. El 25 de octubre de 2000, se lanzó el álbum de videos en vivo Increased Memory (記憶 の 増 大) , que cataloga muchos videos raros de actuaciones en vivo que Fishmans hizo a lo largo de los años con Sato. Al mes siguiente, se llevó a cabo un evento en vivo en Shinjuku Liquid Room para sincronizar con las presentaciones de video donde una banda tocó el video, incluido Motegi en la batería. El evento se llevó a cabo nuevamente en abril de 2001 en Nagoya y Osaka, dando a conocer el lanzamiento del álbum de video.
Después de la muerte de Sato, Kin-Ichi Motegi comenzó a trabajar como baterista suplente de la Tokyo Ska Paradise Orchestra , cuyo baterista original murió casi al mismo tiempo que Sato. [11] Con el tiempo se convirtió en un miembro de pleno derecho de la banda y toca la batería y canta la voz principal con ellos. Kashiwabara, que originalmente había planeado abandonar la industria de la música, finalmente unió fuerzas con Yusuke Oya (ex-LabLife) para formar Polaris, [12] cuyas pistas espaciales y dubby se parecen mucho al sonido de Fishmans a finales de los 90. Tanto Motegi como Kashiwabara unirían fuerzas con Takashi Kato de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Losalios para formar el grupo de rock So Many Tears, [13] cuya música se inclina más hacia el rock indie y las producciones de rock alternativo que el sonido más influenciado por el dub de Fishmans. .
2004-presente: Fishmans +
La popularidad de Fishmans solo siguió creciendo, incluso después del prematuro fallecimiento de Sato. En 2004, se lanzó un álbum tributo Sweet Dreams for Fishmans , que incluía versiones de artistas tan diversos como OOIOO , Bonobos y UA . A esto le siguieron los álbumes recopilatorios Kuchu y Uchu en 2005, que incluían pistas raras e inéditas junto con sus mejores éxitos. Entre ellos estaba A Piece of Future , una pista post-rock de 10 minutos de duración que solo Fishmans interpretó finalmente en vivo. Esta canción fue posteriormente remezclada por el proyecto tributo Fishmans + , un proyecto cuya membresía incluye a gente como Cornelius , Ryuichi Sakamoto y muchos otros músicos japoneses, así como una gran mayoría de miembros originales de Fishmans. En agosto de 2018, toda la música de Fishmans se contribuyó a Spotify , iTunes y YouTube para transmitir de forma gratuita, aunque gran parte de su material menos conocido sigue siendo oscuro. Sin embargo, esto ha ayudado a aumentar significativamente la base de fans de Fishmans, especialmente en el extranjero en América del Norte y Europa.
El 22 de noviembre de 2005, los miembros restantes de Fishmans rindieron homenaje a sus fans ya Shinji Sato actuando en vivo en el Rising Sun Rock Festival. [14] El espectáculo duró tres horas y media y contó con muchos cantantes invitados, que actuaron en voz alta. Al mes siguiente, se llevó a cabo en Shibuya una exposición de arte tributo "The Long Season Rewind" con contribuciones de varios artistas. [15] En el mismo mes, se lanzó el sencillo recopilatorio en vivoい か れ た Baby / 感謝 (驚) / Weather Report , con tres canciones remezcladas en vivo cortesía de ZAK.
En 2006, The Long Season Revue fue lanzado en DVD (dirigido por Kensuke Kawamura ), que contenía un video en vivo casi completo del concierto tributo a Fishmans el 22 de noviembre del año anterior. Se realizó una presentación completa de Long Season en el concierto, sin embargo, por razones desconocidas, no está presente en The Long Season Revue . El video en vivo originalmente solo se proyectó en cines y contó con los miembros originales de la banda junto con un elenco de músicos de apoyo como UA , Asa-Chang , Hanaregumi, Oki Yuichi (de la Tokyo Ska Paradise Orchestra ) e Ikuko Harada de Clammbon. [16] Después de estos conciertos, Honzi, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, murió en 2007.
Desde 2006, la banda ha tocado varios shows en vivo en festivales. El 3 de mayo de 2011, Fishmans celebró un concierto de reactivación de tres horas en Hibiya Nozon que fue grabado y distribuido en DVD por Kampsite TV (locutor de Internet japonés para Indias japonesas, videos musicales y otras producciones de video) de manera similar a los Fishmans. Episodios de TV Space Shower impresos en 2007. El DVD se tituló Live 2011 / 5.3 At Hibiya Open-Air Concert Hall "A Piece of Future" . En 2016, el grupo tocó en 3 shows en Nagoya, Tokio y Osaka con varios miembros e invitados originales de la banda. Más recientemente, en febrero de 2019, Fishmans colaboró en vivo con el grupo japonés de jazz-rock cero en Zepp Tokyo, [17] un lugar que Fishmans visitaría por primera vez en 20 años. Esto fue de manera similar a un show en vivo que Fishmans había grabado con el grupo de J-pop japonés Sakanaction en 2012. [18]
Miembros
- Shinji Sato (佐藤 伸 治) - voz, guitarra, trompeta (1987-1999; murió 1999)
- Kin-ichi Motegi (茂木 欣 一) - batería, sampler, coros (1987-1999)
- Yuzuru Kashiwabara (柏 原 譲) - bajo (1988-1998, 1999)
- Hakase-Sun (ハ カ セ) - teclado (1990-1995, 1999)
- Kensuke Ojima (小 嶋 謙 介) - guitarra, coros (1987-1994, 1999)
Miembros de apoyo
- Michio "Darts" Sekiguchi (ダ ー ツ 関口) - guitarra (1996-1999)
- Honzi: teclado, violín, acordeón, coros (1995-1999; fallecido en 2007)
- ZAK - producción, mezcla de sonido (1995-1999)
- Shinya Kogure (木暮 晋 也) - guitarra (1995-1999)
Discografia
Álbumes de estudio
- Chappie, Don't Cry (1991, Medios de comunicación)
- King Master George (1992, Media Remoras)
- Vacaciones de Neo Yankees (1993, Media Remoras)
- Orange (1994, Media Remoras) # 97 Lista de álbumes de Oricon
- Campamento aéreo (空中 キ ャ ン プ) (1996, Polydor) # 88 Oricon
- Larga temporada (1996, Polydor) # 100 Oricon
- Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世 田 谷) (1997, Polydor) # 121 Oricon
EP
- Estado de ánimo de pana (1991, Media Remoras)
- Doblando pescado (2016)
Álbumes en vivo
- ¡Oh! Montaña (1995, Media Remoras)
- 8 月 の 現状(1998, Polydor)
- 98.12.28 男 達 の 別 れ(1999, Polydor)
- Larga temporada '96 ~ 7 96.12.26 Akasaka Blitz (2016, Polydor)
Compilaciones
- Fishmans 1991-1994 Solteros y más (1999, Pony Canyon)
- Aloha Polydor (1999, Polydor)
- 宇宙 ベ ス ト ・ オ ブ ・ フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ(2005, Polydor)
- 空中 ベ ス ト ・ オ ブ ・ フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ(2005, Polydor)
- Fishmans Rock Festival (2007) (caja de vinilo de todos los lanzamientos de la era Polydor)
- Golden Best Fishmans: Polydor Years (2012, Universal)
- ¡Ir, dar la vuelta a este mundo! ~ Fishmans 25th Anniversary Record Box (2016) (caja de vinilo con todos los lanzamientos de la era de Media Remoras)
- VERANO AZUL ~ Pistas seleccionadas 1991–1995 ~ (2018, Pony Canyon)
- Crucero nocturno 2018 (2018, Universal)
Individual
- ひ こ う き(1991)
- い な ご が 飛 ん で る(1991)
- 100 ミ リ ち ょ っ と の(1992)
- Caminando (1993)
- い か れ た Bebé (1993)
- ¡Ir, dar la vuelta a este mundo! (1994)
- Mi vida (1994)
- Melodía (1994)
- ナ イ ト ク ル ー ジ ン グ(1995)
- Bebé azul (1996)
- Temporada (1996)
- Amor mágico (1997)
- Caminando en el ritmo (1997)
- ゆ ら め き en el aire (1998)
- い か れ た Baby / 感謝 (驚) / Informe meteorológico (2005)
- Temporadas (vida) (2006)
- Crucero nocturno 2018 (2018)
Videos (en vivo y compilados en vivo)
- Los tres pájaros y más sentimientos (2000, Polydor) (dirigida por Kensuke Kawamura)
- 記憶 の 増 大(2000, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- 若 い な が ら も 歴 史 あ り 96.3.2 @ 新宿 Liquid Room (09/11/2005) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- 男 達 の 別 れ 98.12.28 @ 赤 坂 Blitz (2005, Universal Music Japan) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- The Long Season Revue (2006, Pony Canyon) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- Fishmans In Space Shower TV: Episodio 1 (2007)
- Fishmans In Space Shower TV: Episodio 2 (2007)
- Fishmans In Space Shower TV: Episodio 3 (2007)
- En vivo 2011 / 5.3 en la sala de conciertos al aire libre de Hibiya "A Piece Of Future" (2012, kampsite) (dirigida por Kensuke Kawamura)
Videos (video musical)
- Night Cruising「ナ イ ト ク ル ー ジ ン グ」 (1995, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- Slow Days (1995, Polydor) (dirigida por Kensuke Kawamura)
- Baby Blue (1996, Polydor) (dirigida por Kensuke Kawamura)
- TEMPORADA (1996, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- AMOR MÁGICO (1997, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- CAMINANDO EN EL RITMO (1997, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
- Yurameki In The Air「ゆ ら め き In The Air」 (1998, Polydor) (Dirigida por Kensuke Kawamura)
Vídeos (en Space Shower TV)
- Nadie en Tokio (Video Jingle para Space Shower TV, Canal de TV de música japonesa) (1998) (Dirigido por Kensuke Kawamura) YouTube
Película
映 画 : フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ(Inglés: Película: Fishmans ) es un próximo documental dirigido por Yuki Teshima en la banda Fishmans. Está programado para su lanzamiento en el verano de 2021 y se espera que dure aproximadamente 3 horas en tiempo de ejecución. La película se centra en una retrospectiva sobre Fishmans, construyendo una narrativa en torno a la vida del líder de la banda Shinji Sato con material reunido principalmente en 2019 y 2020. La película contiene docenas de archivos restaurados y metraje en vivo de la banda de los 90, así como un número comparable de miembros de la banda que contribuyeron con entrevistas a la película, como Kin-Ichi Motegi. La película estuvo en producción durante más de dos años después de haber sido financiada por crowdfunding en 2019. Según el equipo de producción, el metraje de archivo con el que trabajaron consistía en más de 100 cintas VHS que abarcan desde la historia más temprana de la banda hasta finales de los 90.
Referencias
- ↑ a b c Hadfield, James (13 de febrero de 2019). "Veinte años después de la muerte del líder Shinji Sato, Fishmans sigue caminando al ritmo" . The Japan Times . Consultado el 22 de febrero de 2019 .
- ^ Rosean, Samuel. "Una guía para principiantes: Shibuya-kei" . Ahogado en el sonido . Consultado el 15 de junio de 2019 .
- ^ Hadfield, James (13 de febrero de 2019). "Veinte años después de la muerte del líder Shinji Sato, Fishmans sigue caminando al ritmo" . The Japan Times . Consultado el 10 de abril de 2020 .
- ^ Hadfield, James (13 de febrero de 2019). "Veinte años después de la muerte del líder Shinji Sato, Fishmans sigue caminando al ritmo" . The Japan Times . Consultado el 1 de julio de 2020 .
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- ^ "Fishmans - Melody" . Discogs.com .
- ^ "Una década de falsificación" . Music.metason.net .
- ^ "木暮 晋 也 EZ LISTENING (@kogureshinya) | Twitter" . twitter.com .
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- ^ "「 泣 き 笑 い の 感動 を ず っ と 追 い か け て る 」東京 ス カ パ ラ ダ イ ス オ ー ケ ス ト ラ が 語 る 、 デ ビ ュ ー 25 年 の 歩 み" . Sonido real | リ ア ル サ ウ ン ド.
- ^ "Yuzuru Kashiwabara" . Guitarras bajas Elrick . 2 de julio de 2017.
- ^ "PERFIL - Tantas lágrimas" . Somanytears.net .
- ^ "Fishmans Setlist en el Rising Sun Rock Festival en Ezo 2005" . setlist.fm .
- ^ "Exposición de Fishmans ~ THE LONG SEASON REWIND ~" . NANZUKA SUBTERRÁNEO . Archivado desde el original el 30 de junio de 2007.
- ^ "The Long Season Revue: Fishmans | HMV & BOOKS online [Sitio en inglés]" . Hmv.co.jp . Consultado el 6 de julio de 2020 .
- ^ "フ ィ ッ シ ュ マ ン ズ『 闘 魂 』約 20 年 ぶ り に 開 催 cero と 来年 2 月 に 対 バ ン" . CINRA.NET .
- ^ "Fishmans & Sakanaction en Earth x Heart Live 2012 | Música en Tokio" . Time Out Tokio .
enlaces externos
- Página web oficial
- HMV Japan "Top 100 Japanese pops Artists" (japonés)
- Discografía no oficial
- The Long Season Revue en bounce.com
- El rebobinado de la larga temporada