El rock japonés (en japonés :日本 の ロ ッ ク, Hepburn : Nihon no Rokku ) , a veces abreviado como J-rock (ジ ェ イ ・ ロ ッ ク, Jei Rokku ) , es música rock de Japón . Influenciados por el rock estadounidense y británico de los años sesenta , las primeras bandas de rock de Japón interpretaron lo que se llama Group Sounds , con letras casi exclusivamente en inglés . Banda de folk rock Happy Enda principios de la década de 1970 se le atribuye el mérito de ser el primero en cantar música rock en japonés . Las bandas de punk rock Boøwy y The Blue Hearts y los grupos de hard rock / heavy metal X Japan y B'z lideraron el rock japonés a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 logrando un gran éxito en la corriente principal. [1]
La música rock japonesa ha recibido reconocimiento en todo el mundo, siendo ampliamente conocida en Asia, y ha sobrevivido durante décadas compitiendo con su estilo local contemporáneo J-pop . Las bandas de rock como B'z y Mr. Children se encuentran entre los actos musicales más vendidos en Japón . La demanda de rock en Japón es tan grande que los festivales que se centran principalmente en él, como el Fuji Rock Festival, se han introducido desde finales de los 90 con una asistencia que alcanza un pico de 200.000 personas por festival, lo que lo convierte en el evento musical al aire libre más grande del país. [2]
Historia
Década de 1960: adaptación de la música occidental
El rockabilly tuvo un breve aumento de popularidad en Japón a fines de la década de 1950. Reprimido por las autoridades, algunos elementos lograron sin embargo llegar a la corriente principal a través de cantantes como Kyu Sakamoto . [3]
En la década de 1960, muchas bandas de rock japonesas fueron influenciadas por músicos de rock occidentales como los Beatles , Bob Dylan y los Rolling Stones , [4] junto con otras músicas populares de los Apalaches , rock psicodélico , mod y géneros similares: un fenómeno que se llamó Sonidos de grupo (GS). John Lennon de los Beatles se convirtió más tarde en uno de los músicos occidentales más populares de Japón. [5] A finales de la década de 1960, bandas de Group Sounds como The Tempters, The Tigers, The Golden Cups, The Ox, Village Singers, The Carnabeats, The Mops , [6] The Jaguars, The Wild Ones y The Spiders tenían grandes golpes. [7] Después del boom de Group Sounds, hubo varios cantautores de folk. Fueron influenciados por Bob Dylan y la música folclórica estadounidense . Los Tigres fueron la banda de Group Sounds más popular de la época. Más tarde, algunos de los miembros de los Tigres, los Tentadores y las Arañas formaron el primer supergrupo japonés , Pyg .
Grupos de "New Rock" de los 70 como Power House, Blues Creation, Murasaki, Condition Green y Bow Wow lanzaron álbumes de rock. Después de ver un espectáculo del entonces artista Jimi Hendrix durante una visita a Europa, Yuya Uchida regresó a casa y formó Yuya Uchida & the Flowers en noviembre de 1967 para introducir un sonido similar en Japón. [8]
Década de 1970 a 1980: diversificación
Hard rock y heavy metal
Uchida reemplazado todos los miembros de las flores, excepto la batería y los renombró el Flower Travellin 'Band para el mes de octubre 1970 en cualquier lugar , lo que incluye covers de heavy metal banda de Negro sábado y el rock progresivo acto de King Crimson . [9] Se mudaron a Canadá y publicaron su primer álbum de material original, [10] Satori que fue lanzado en abril de 1971 y ahora es considerado un progenitor de la música heavy metal y, [11] junto con Kirikyogen , doom metal . [12] Las bandas japonesas de heavy metal comenzaron a surgir a fines de la década de 1970, lideradas por Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) y Earthshaker (1978). En 1977, Bow Wow apoyó a Aerosmith y Kiss en sus giras japonesas. [13] Actuaron tanto en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza como en el Festival de Lectura en Inglaterra en 1982. Después de que algunos cambios de miembros dieron como resultado un sonido más comercial, cambiaron su nombre a Vow Wow y se mudaron a Inglaterra. [13] Su álbum de 1989 Helter Skelter alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes del Reino Unido . [14]
En la década de 1980, se formó una gran cantidad de bandas japonesas de heavy metal. Loudness se formó en 1981 por los ex miembros de Lazy Akira Takasaki y Munetaka Higuchi . En 1983, realizaron una gira por Estados Unidos y Europa y pronto comenzaron a centrarse más en una carrera internacional. En un contrato de 1985 con Atco Records , Loudness se convirtió en el primer acto de metal japonés firmado con un sello importante en los Estados Unidos. [15] Sus álbumes Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) y Hurricane Eyes (1987) alcanzaron los números 74, 64 y 190 en la lista de Billboard. [16] [17] Loudness reemplazó a la cantante Minoru Niihara con el vocalista estadounidense Michael Vescera en 1988, [18] en un intento fallido de aumentar su popularidad internacional. La sonoridad era famosa entre los fanáticos del heavy metal en los Estados Unidos. En los años ochenta, pocas bandas tenían miembros femeninos, como la banda femenina Show-Ya liderada por Keiko Terada , y Terra Rosa con Kazue Akao en la voz. En septiembre de 1989, se lanzó el álbum Outerlimits de Show-Ya , que alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Oricon. [19]
Folk rock
Happy End está acreditada como la primera banda de rock en cantar en japonés. [20] Su álbum debut homónimo fue lanzado en agosto de 1970 en el sello discográfico experimental URC (Underground Record Club). [21] Este álbum marcó un punto de inflexión importante en la historia de la música japonesa, ya que provocó lo que se conocería como la " Controversia del Rock en idioma japonés (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Hubo debates muy publicitados entre figuras prominentes de la industria del rock, sobre todo los miembros de Happy End y Yuya Uchida, sobre si la música rock japonesa cantada completamente en japonés era sostenible. El éxito del álbum debut de Happy End y su segundo, Kazemachi Roman, lanzado en noviembre de 1971, demostró la sostenibilidad de la música rock en japonés en Japón. [22]
"Carol (dirigida por Eikichi Yazawa ), RC Succession y Funny Company fueron especialmente famosos y ayudaron a definir el sonido. A veces, también a finales de los sesenta, pero en su mayoría activos en los setenta, hay músicos que mezclan música rock con elementos de folk y pop rock de estilo estadounidense. Los músicos de folk rock como Tulip, Banban, Garo , Yosui Inoue eran populares en la escena musical.
Techno pop y electrónica
Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con el rock electrónico a principios de la década de 1970. El más notable fue Isao Tomita , de renombre internacional , cuyo álbum de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, incluyó interpretaciones de sintetizadores electrónicos de canciones de rock y pop contemporáneos . [23] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónicos incluyen Inoue Yousui 's popular de la roca y la roca del estallido álbum Ice World (1973) y Osamu Kitajima ' s progresiva rock psicodélico álbum Benzaiten (1974), ambos de los cuales incluyó aportaciones de Haruomi Hosono, [ 24] [25] quien más tarde fundó el grupo de música tecno pop "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. [26]
1980 a 1990
Punk, boom de la banda original
Los primeros ejemplos de punk rock japonés incluyen SS , Star Club , Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (que fueron producidos por los Stranglers ) y Friction (cuyo guitarrista Reck había tocado previamente con Teenage Jesus and the Jerks antes de regresar a Tokio) y los Corazones Azules . La escena punk temprana fue inmortalizada en la película por Sogo Ishii , quien dirigió la película de 1982 Burst City con un elenco de bandas / músicos punk y también filmó videos para The Stalin. La escena independiente también incluyó un número diverso de artistas alternativos / post-punk / new wave como Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica y Yapoos (ambos con Jun Togawa ), G- Schmitt, Totsuzen Danball y Jagatara , junto con bandas de ruido / industriales como Hijokaidan y Hanatarashi .
En la década de 1980, actos como Boøwy inspiraron lo que se llama el "Band Boom" (バ ン ド ブ ー ム, Bando Būmu ) , popularizando la formación de grupos de rock. [27] En 1980, Huruoma y Ry Cooder , un músico estadounidense, colaboraron en un álbum de rock con Shoukichi Kina , la fuerza impulsora detrás de la banda de Okinawa mencionada Champloose. Fueron seguidos por Sandii & the Sunsetz , quienes mezclaron aún más influencias japonesas y okinawenses. Se formaron bandas de rock alternativo como Shonen Knife , Boredoms y The Pillows . Nirvana 's Kurt Cobain admitió ser fan de Shonen Knife durante las niñas gira en el LA en 1991. Cobain más tarde pidió a la banda para unirse a ellos en una gira en los EE.UU. a las que Shonen Knife aceptada. [28] [29]
Visual kei
También durante la década de 1980, las bandas japonesas de metal y rock dieron origen al movimiento conocido como visual kei . Tomando la influencia visual del glam rock occidental y el glam metal , fue pionera en bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . Aunque comenzó a principios de la década de 1980, no fue hasta el final de la década que los actos de visual kei tuvieron un gran éxito. El álbum de 1988 de Buck-Tick, Seventh Heaven, alcanzó el número 3 en la lista de Oricon, y sus seguimientos Taboo (1989) y Aku no Hana (1990) lo encabezaron. [30]
En abril de 1989, el segundo álbum de X Japan, Blue Blood, alcanzó el número 6 y vendió 712.000 copias. [31] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en julio de 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [31] Lanzaron dos álbumes de estudio más número uno, Art of Life (1993) y Dahlia (1996), antes de disolverse en 1997. X Japan firmó un contrato discográfico estadounidense con Atlantic Records en 1992, pero nunca se produjo un lanzamiento internacional. [32] En la década de 1990, Luna Sea y Glay vendieron millones de discos, mientras que Malice Mizer , La'cryma Christi y Siam Shade también tuvieron éxito.
Década de 1990 a 2000: desarrollo pico y posteriores
En la década de 1990, músicos de rock japoneses como B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , Malice Mizer , Shazna , Janne Da Arc , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy y Mary , Asian Kung-Fu Generation , Deen , Lindberg , Sharam Q , Yellow Monkey , Brilliant Green y Dragon Ash [33] lograron el éxito comercial. B'z es el artista más vendido en Japón con más de 86 millones de discos confirmados vendidos [34] y se especula que vendieron 100 millones en todo el mundo. [35] El dúo es también la primera banda asiática en ser incluida en el RockWalk de Hollywood . [36]
En la década de 1990, el anime se estaba convirtiendo en el género musical más vendido en Japón. El auge del pop desechable se ha relacionado con la popularidad del karaoke , lo que ha provocado críticas de que es consumista : Kazufumi Miyazawa del Boom dijo: "Odio comprar, escuchar, tirar y cantar en una mentalidad de bar de karaoke". La banda de visual kei Luna Sea ganó la exitosa canción "I For You" (tema de drama televisivo). Bandas de ska-punk de finales de los noventa que se extienden en los años 2000 incluyen Shakalabbits y 175R .
El primer Fuji Rock Festival se inauguró en 1997. Al año siguiente, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change . [37] Caracterizado por tener "una importancia casi fundamental para el indie rock japonés del siglo XXI", [38] Supercar permaneció activo hasta 2005 con sus álbumes posteriores que contienen más rock electrónico. [37]
Casi al mismo tiempo, bandas como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico de música Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "las bandas de rock japonesas podían enfrentarse a las bandas alternativas británicas y estadounidenses de los 90 en su propio juego ... y al hacerlo, habían sentado nuevas bases para El rock japonés se desarrollará a su manera a partir de este momento ". [39]
Rising Sun Rock Festival abrió en 1999. Summer Sonic Festival y Rock in Japan Festival abrieron en 2000. Nuevas bandas como Bump of Chicken , ONE OK ROCK , Sambomaster , Orange Range , Remioromen , Uverworld y Aqua Timez [40] han logrado el éxito . Bandas establecidas como B'z, Mr. Children, Glay y L'Arc-en-Ciel también continúan en los primeros lugares de las listas, aunque B'z y Mr. Children son las únicas bandas que mantienen altos estándares de ventas a lo largo de los años. .
El rock japonés tiene una vibrante escena de rock underground, [41] más conocida internacionalmente por bandas de noise rock como Boredoms y Melt Banana , así como por bandas de stoner rock como Boris y actos alternativos como Shonen Knife (conocieron a los Ramones), Pizzicato Five , and the Pillows (que ganó atención internacional en 1999 por la banda sonora de FLCL ). Otros actos notables de rock indie de gira internacional son Mono y Nisennenmondai .
En la década de 2000, la cantidad de bandas de rock integradas exclusivamente por mujeres comenzó a crecer. Dos de los primeros de estos grupos en lograr el éxito fueron Zone y Chatmonchy . [42] Zone, que estaba planeado para ser un grupo ídolo , se convirtió en una banda de rock gracias a uno de sus productores, quien había decidido dejarlos tocar con instrumentos y fue bien recibido. [43] [44] El cuarteto de Osaka, Scandal , fue creado en 2006 y vendió 52,956 copias de su álbum debut en 2009. [45] Más tarde, sus álbumes también se convirtieron en los diez más vendidos. Este éxito los llevó a hacerse famosos en todo el mundo y luego los llevó a realizar varias giras por el extranjero. [46] En 2018, Scandal estableció su propia etiqueta "ella". [47]
La década de 2010
Nuevo boom de bandas, mayor reconocimiento en el extranjero
A finales de la década de 2000, hubo un número creciente de bandas que habían construido una base de fans sólida antes de su principal avance en la industria de la música. La banda indie flumpool vendió más de un millón de copias de su primer sencillo digital "Hana ni nare". Sakanaction realizó su primer concierto en vivo en Nippon Budokan mientras disfrutaba de un gran éxito con sus sencillos " Aruku Around " y "Rookie". Sakanaction fue señalada como un tipo diferente de banda ya que experimentaron con música electrónica y synthrock . Otras bandas que se han vuelto populares incluyen Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari y Alexandros . Debido al gran aumento repentino de las bandas indie y de rock en general que compitieron con los artistas contemporáneos de J-Pop, los medios de comunicación se han referido al movimiento como un boom de bandas y ha sido elogiado como un cambio en la música japonesa en general. Dado que estas bandas no se basan en un sonido muy pesado, sino que adoptan un enfoque más suave y pegadizo, demostraron ser más atractivos para los fanáticos del pop que no están familiarizados con el rock. [49] [50] [51]
Bandas de rock veteranas como L'Arc ~ en ~ Ciel y X Japan agotaron sus entradas para conciertos en el Madison Square Garden en 2012 y 2014, respectivamente, entre otros grandes escenarios de los Estados Unidos. One OK Rock se presentó en el Taipei Arena , siendo la primera vez que una banda japonesa lo hizo, y además se agotaron las entradas en el AsiaWorld-Arena y el Mall of Asia Arena , los espectáculos en el extranjero más grandes que tuvieron hasta la fecha con una asistencia promedio de 12,000 personas. en cada concierto. [52] [53] [54] El guitarrista de Slap Miyavi , que tiene sus raíces en el visual kei, ha realizado giras por todo el mundo desde 2008, cuando su gira This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008 cubrió una distancia de aproximadamente 48,385 millas, equivalente a casi dos viajes alrededor del mundo, y la mayoría de los conciertos se agotaron y fueron cubiertos ampliamente por los medios de comunicación. Fue la gira internacional más exitosa realizada por un artista japonés en la historia. [55] En 2015, Miyavi se había presentado en 250 conciertos en más de 30 países de todo el mundo. [56]
Auge de la banda de metal
La década vio un "boom de bandas de metal de chicas" (ガ ー ル ズ ・ メ タ ル ・ バ ン ド ・ ブ ー ム) , con un gran número de bandas de heavy metal exclusivamente femeninas formando y ganando la atención de la corriente principal. Aunque no es el primero en formarse, Aldious ha sido citado como los iniciadores del movimiento cuando su álbum debut Deep Exceed (2010) encabezó la lista de álbumes Oricon Indies y alcanzó el puesto 15 en la lista principal. [57] [58] [59] Otra banda de metal femenina notable es Cyntia , que se cree que es la primera del movimiento en firmar con un sello discográfico importante cuando se unieron a Victor Entertainment en 2013. [60]
El año 2014 trajo el éxito internacional de la autodenominada " kawaii metal " idol act Babymetal , a través del éxito viral de YouTube " Gimme Chocolate !! ". Fueron el acto de apertura de cinco de los conciertos de Lady Gaga en su gira ArtRave: The Artpop Ball 2014. [61] En 2016, Babymetal comenzó una gira mundial en el Wembley Arena de Londres , convirtiéndose en el primer acto japonés en encabezar el lugar, y su álbum Metal Resistance alcanzó el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido, marcando la entrada más alta de un acto japonés. [62] [63] También hicieron su debut en la televisión estadounidense interpretando "Gimme Chocolate !!" en The Late Show con Stephen Colbert . [64]
Band-Maid ganó la atención mundial alrededor de 2015 por su apariencia de sirvienta "sumisa" que contrastaba con su música agresiva. [65] [66] Comenzaron sus actividades internacionales el año siguiente, incluida la firma de JPU Records . [66]
En 2018, Lovebites ganó los premios Metal Hammer Golden Gods Awards a la mejor banda nueva y se convirtió en la primera banda japonesa de heavy metal compuesta exclusivamente por mujeres en actuar en el Wacken Open Air de Alemania . [67] [68]
Ver también
- Lista de grupos de música rock japonesa
- J-pop
- Música de Japón
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