En cinematografía y fotografía , el destello es la exposición de la película o los sensores digitales a una luz uniforme antes de exponerla a la escena. Se utiliza como método de control de contraste para resaltar los detalles en las áreas más oscuras. Esto agrega un sesgo a la entrada de luz general registrada por el sensor. Cuando se usa para efectos artísticos, se puede usar para agregar un tinte de color a las sombrassin afectar significativamente los reflejos. El parpadeo generalmente se describe como un porcentaje de aumento de exposición al nivel de niebla base de la película. Si bien el flash en sí es a menudo una temperatura de color neutra, la exposición del flash puede ser de cualquier color: el color del flash se imbuirá de manera desproporcionada en las sombras de la imagen.
General
El efecto se produce añadiendo un nivel de exposición pequeño y uniforme a toda la imagen. Dado que los niveles de exposición aumentan logarítmicamente , este pequeño nivel de exposición adicional no tiene ningún efecto práctico sobre los tonos medios o las altas luces de una imagen, mientras que desplaza las áreas más oscuras de la imagen al rango de sensibilidad práctica, lo que permite que las áreas más oscuras de la imagen se muestren visualmente. detalles en lugar de una negrura uniforme.
El parpadeo se puede aplicar a la película antes, durante o después de la fotografía principal de una película, aunque siempre antes de que se procese la película. Cuando se aplica antes o después de la filmación, generalmente lo hace un laboratorio de películas. El nivel de destellos debe probarse de antemano y posteriormente moderarse adecuadamente contra los niveles de luz de la escena, o de lo contrario corre el riesgo de tener un impacto mínimo si es demasiado bajo o hacer que las sombras sean "lechosas" cuando están demasiado altas.
Históricamente
Agregar una exposición general general de luz a un material fotosensible para alterar la respuesta del material a una imagen capturada es una técnica conocida desde hace mucho tiempo. El fotógrafo Ansel Adams describe el uso de la "pre-exposición", para hacer visibles los detalles en un área más oscura de una imagen, en su texto The Negative (ed. Rev. 1959). Para obtener más información, estudie las técnicas fotográficas astronómicas cuando las emulsiones de haluro de plata en placas de vidrio eran la herramienta disponible. Con sensores digitales modernos que pueden capturar un alto rango dinámico, rara vez se usa.
Predestello
Esto solo se aplica cuando el material de película se expone a pequeñas cantidades de luz en un laboratorio.
Predestello durante la adquisición
Las soluciones de flasheo en el set incluyen Panaflasher de Panavision , que está montado entre el cuerpo de la cámara y la garganta del cargador de la cámara , y Varicon de Arri , que funciona como un filtro iluminado y se puede ver directamente a través del visor para el ajuste manual del nivel de flash.
Después de parpadear
Esto se puede usar para resaltar las sombras o reducir los reflejos, dependiendo de si se usa en un negativo o en un interpositivo.
En cinematografía
El director de fotografía Vilmos Zsigmond usó flashes muy deliberadamente mientras filmaba The Long Goodbye (1973) de Robert Altman . Zsigmond buscó crear una sensación de luz pastel y un contraste tenue apropiado para la retrospectiva de la película en Los Ángeles de los años 50. El relanzamiento en DVD de MGM 2002 de The Long Goodbye incluye una entrevista con Zsigmond en la que analiza sus objetivos estéticos para la película y el uso de flasheo para lograrlos. En el número de marzo de 1973 de la revista American Cinematographer (el texto está incluido en el DVD), Edward Lipnick discutió en detalle la técnica de Zsigmond. Lipnick le da crédito al director de fotografía Freddie Young por el uso anterior de flasheo en el cine. Zsigmond trabajó de cerca con Skip Nicholson, entonces Gerente de Servicios Fotográficos de Technicolor , para establecer un sistema aceptablemente predecible para establecer el nivel de flasheo que se usará para un carrete. Para algunas escenas con áreas de sombra profunda en las que se requería un detalle de imagen identificable, se empleó un "nivel" de destello descrito por Zsigmond como "100%", aunque no está claro que el sistema de medición de Zsigmond fuera el indicado en el párrafo anterior.
Pero, como Lipnick dice en la apertura de su artículo de 1973 American Cinematographer , "Exponer su negativo a diferentes cantidades de luz después de haberlo filmado y antes de haberlo revelado, sin tener la certeza precisa de cómo se verán los resultados, no sería no parece una técnica diseñada para reducir el nivel de ansiedad de un camarógrafo que graba una película importante ".
En fotografía
También se utiliza en campos como la astronomía para sesgar los sensores de imagen CCD en una región lineal, mejorando su sensibilidad con poca luz.
Intermitente de papel
Al revelar una impresión fotográfica, también es posible flashear el papel de impresión para oscurecer las altas luces.
En flujos de trabajo digitales
Ahora, la tecnología de procesamiento de imágenes digitales puede extraer detalles de las áreas de sombra sin correr el riesgo de destruir los diarios o las prisas. Sin embargo, los chips de imágenes digitales actuales todavía están limitados en el rango de intensidad de luz en el que pueden registrar detalles. Dependiendo del escenario, podría ser beneficioso utilizar dispositivos de predestello para aumentar la exposición general y elevar las partes más oscuras por encima del umbral donde hay un ruido excesivo del sensor.