Four Organs es una obra para cuatro órganos electrónicos y maracas , compuesta por Steve Reich en enero de 1970.
Música
Los cuatro órganos exponen armónicamente un acorde de undécimo dominante (E – D – E – F ♯ –G ♯ –A – B), diseccionando el acorde tocando partes de él secuencialmente mientras el acorde aumenta lentamente en duración desde una sola nota de 1/8 al principio hasta 200 latidos al final. El proceso de aumento aumentado se logra primero haciendo que las notas se sostengan después del acorde, y luego las notas comienzan a anticipar el acorde. A medida que avanza la pieza, esta "deconstrucción" del acorde enfatiza ciertas armonías. En el clímax de la obra, cada tono suena casi en secuencia. Un ritmo de maraca continuo sirve como marco rítmico.
Reich describe la pieza como "la cadencia V-I más larga en la historia de la música occidental", los acordes V e I están contenidos dentro de un acorde. "Encontrarás el acorde en Debussy y Thelonious Monk : el tónico en la parte superior y el dominante en la parte inferior". [1] Ha citado la música de Pérotin y otros compositores de los siglos XII y XIII como una sugerencia de la técnica de aumento de notas utilizada en Four Organs .
Para las interpretaciones de la pieza, Reich recomendó el uso de órganos electrónicos con un timbre lo más simple y simple posible, sin vibrato , para evitar que el sonido del instrumento distraiga los aspectos armónicos y rítmicos de la pieza. El propio Reich empleó cuatro modelos "mini compactos" de Farfisa .
Una actuación típica dura alrededor de 16 minutos. [2]
Actuaciones
Four Organs se representó por primera vez en mayo de 1970 en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York. [3] [4] Fue bien recibido en el estreno, y las actuaciones más tarde ese año en los Estados Unidos y Europa recibieron respuestas respetuosas, y en algunos casos entusiastas. [5]
Las audiencias posteriores no siempre fueron tan amables. Las actuaciones de octubre de 1971 de Reich y miembros de la Sinfónica de Boston (en el Symphony Hall, Boston ) recibieron una combinación de "vítores, abucheos y silbidos". [5]
Una actuación de 1973 de Four Organs en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York casi provocó un tumulto, con "gritos para que la música se detuviera, mezclados con aplausos para acelerar el final de la pieza". [6] Uno de los artistas, Michael Tilson Thomas , recuerda: "Una mujer caminó por el pasillo y se golpeó repetidamente la cabeza contra el frente del escenario, gritando 'Detente, detente, lo confieso'". [7] [8]
Ver también
Notas
- ↑ Steve Reich: Works 1965-1995 (Nonesuch 79451-2, 1997), entrevista con Jonathan Cott, p. 33
- ^ Obras: 1965-1995 , disco 1; 15m52s.
- ^ Reich, Steve (1 de abril de 2002). Hillier, Paul (ed.). Escritos sobre música, 1965–2000 . Estados Unidos: Oxford University Press. pag. 50. ISBN 0-19-511171-0.
- ^ Strickland, Edward (1993). Minimalismo: Orígenes . Estados Unidos: Indiana University Press. págs. 218 . ISBN 0-253-21388-6.
- ↑ a b Strickland, en 221.
- ^ Schonberg, Harold C. , "Música: un alboroto de conciertos: la música de Reich provoca una reacción vocal", The New York Times , 20 de enero de 1973.
- ^ Byrnes, Sholto (2 de octubre de 2006). "El Rostro: Steve Reich" . The Times . Londres . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
- ^ Terry Gross, Steve Reich (6 de octubre de 2006). Aire fresco de WHYY: Steve Reich en 70 (RealPlayer Stream (SMIL)). Filadelfia: NPR.
Referencias
- Reich, Steve (1 de abril de 2002). Hillier, Paul (ed.). Escritos sobre música, 1965–2000 . Estados Unidos: Oxford University Press. págs. 48–50. ISBN 0-19-511171-0.
- Steve Reich: Works 1965-1995 (Nonesuch 79451-2, 1997), entrevista con Jonathan Cott, p. 33.