Frank Okada (1931-2000) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense , principalmente activo en el noroeste del Pacífico . Su estilo maduro a menudo presentaba formas geométricas extravagantes de colores brillantes hechas en gran formato, incluidos lienzos redondos; una pincelada sutilmente elaborada sugirió la influencia tanto del arte tradicional asiático como de los "místicos" de la Escuela del Noroeste . Su trabajo posterior a veces utilizó formas simbólicas que evocaban más directamente su herencia Nisei y los años que pasó en campos de detención con su familia durante la Segunda Guerra Mundial .
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Enseñó arte en la Universidad de Oregon en Eugene, Oregon de 1969 a 1999.
Vida temprana
Frank Sumio Okada nació en Seattle , Washington en 1931. [1] Sus padres, inmigrantes del área de Hiroshima en Japón , administraban hoteles residenciales en el Distrito Internacional cerca del centro de Seattle. Era el menor de cuatro hermanos y tenía dos hermanas menores. [2] En 1942, tras el ataque japonés a Pearl Harbor, Okada y su familia pasaron dos años detenidos en Camp Harmony y el Minidoka Relocation Center , y otro año en Ione, Washington (fuera de la zona de exclusión japonesa), donde su padre trabajó en una lavandería. Sus hermanos Charlie y John sirvieron en el ejército de Estados Unidos. Charlie Okada estaba en el Equipo de Combate del Regimiento 442 de Nisei , junto con un hermano adoptivo mayor que murió en acción en Italia. [2] John Okada fue el autor de la aclamada novela No-No Boy .
Al regresar a Seattle después de la guerra, Frank Okada asistió a Garfield High School y comenzó a tomar lecciones de pintura los sábados en la Leon Derbyshire School of Fine Art. También comenzó un enamoramiento de por vida con la música jazz, frecuentando las tiendas de discos y los lugares en vivo de Jackson Street en Seattle, que estaba a dos cuadras del Pacific Hotel, donde vivía con su familia. Entre sus compañeros de escuela se encontraban las futuras leyendas del jazz Quincy Jones y Buddy Catlett . [1] Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió arte comercial en Edison Technical School, luego fue a Cornish College of the Arts en Seattle. [2]
Carrera profesional
Okada fue reclutado e hizo un período de dos años en el ejército de los Estados Unidos, incluidos varios meses en un hospital de evacuación en Corea del Sur durante la Guerra de Corea . Luego asistió a la Academia de Arte de Cranbrook en Michigan, donde recibió un título de BFA en 1957. [3] Mientras estaba en Cranbrook, comenzó a visitar la ciudad de Nueva York, donde conoció a muchas de las principales luces del expresionismo abstracto, cuya inspiración comenzó a mostrarse en su propio trabajo. Después de ganar una beca Whitney Fellowship en 1957, pasó aproximadamente un año en Nueva York, estudiando y exhibiendo. Las noches a menudo se pasaban en Cedar Tavern , interactuando con los miembros de la floreciente escena de arte moderno de la ciudad. El trabajo de Okada recibió una atención considerable. Estuvo asociado con la Galería Brata , donde exhibía con regularidad, y apareció en una edición de "nuevos talentos" de la revista Art in America . Sin embargo, le resultó difícil desarrollar su estilo en medio de la emoción de Nueva York, y se sintió decepcionado por la rapidez con la que se arraigaron los intereses comerciales y las nuevas jerarquías cuando la ciudad se convirtió en el nuevo foco mundial del arte moderno. En 1958 regresó a Seattle. [1]
Durante los siguientes años, Okada pasó largos períodos en Kioto y París , financiados por Fulbright y Guggenheim Fellowships , intercalados con períodos de trabajo como artista comercial para la compañía Boeing en Seattle. [4] Compartió un espacio de estudio con su amigo y colega pintor William Ivey en la sección tosca de Pioneer Square en el centro de Seattle. En 1968, los dos abrieron brevemente la Seattle Studio School, dando lecciones privadas a un puñado de estudiantes. Continuó su amistad con el pintor / collagista Paul Horiuchi , a quien conoció por primera vez a mediados de la década de 1950 cuando Horiuchi todavía trabajaba como reparador de carrocerías ("La primera parte de Paul que vi fueron sus pies, ya que trabajaba bajo un coche ", recordó más tarde Okada), [1] y tuvo largas discusiones sobre el budismo zen y su relación con el arte con Mark Tobey y Tomatsu Takizaki, un comerciante de antigüedades, poeta y practicante zen que había conocido a través de Horiuchi. [2]
A fines de la década de 1960, el estilo de pintura de Okada se había fusionado en un estilo abstracto único que reflejaba sutilmente la creciente conciencia de la identidad étnica de la época. Su trabajo se hizo cada vez más popular, con exposiciones individuales en el noroeste y muestras colectivas en los EE. UU., Francia y Japón. En 1969 se convirtió en uno de los artistas representados por la Richard White Gallery de Seattle; el mismo año le ofrecieron, y aceptó, un puesto de profesor en la Universidad de Oregon en Eugene, que ocupó durante los siguientes treinta años. [1] A lo largo de su permanencia allí continuó pintando y exhibiendo, estableciéndose como una figura importante en el arte asiático-americano y del noroeste del Pacífico, y un nombre muy conocido en el arte moderno a nivel internacional.
En 1976, Okada se casó con Frances Sharon Fling en Eugene. [2]
Poco después de retirarse de la Universidad, Okada se sometió a una cirugía de cáncer. Murió en el Sacred Heart Hospital en Eugene el 30 de octubre de 2000, a los 69 años [5].
Dijo el pintor Fred Mitchell, quien había instruido a Okada en la Academia Cranbrook: "[Él] era el pintor más expresivo y consistente, reuniendo un gran poder para dar forma y dar vida a las formas de color. Mirar sus pinturas era caer en las garras de su intensidad formativa, y sentir toda la fuerza de su energía creadora de formas ". [1]
Legado
Okada recibió una beca Guggenheim en 1967, una beca Fulbright en 1959 y una beca Whitney en 1957. Tuvo varias exposiciones individuales en instituciones regionales, incluido el Museo de Arte del Condado de Whatcom , Bellingham , WA (1997), el Museo de Arte de Portland , Oregón (1972) y Tacoma Art Museum , Washington (1970). El trabajo de Okada también se ha mostrado en exposiciones colectivas como Asian Tradition, Modern Expression , Jane Voorhees Zimmerli Museum, Rutgers University , NJ (1997); Luz, sombra y gesto: por Northwest Artists , Museo de Arte de Seattle (1997); Washington: 100 años, 100 pinturas , Museo de Arte de Bellevue, Bellevue, WA (1995); ART / LA 90 , Los Ángeles, CA (1991) y Japón y Noroeste , Museo Nacional de Arte, Osaka , Japón (1982). Estuvo representado por la Galería Laura Russo en Portland y la Galería Greg Kucera en Seattle.
Las obras de Okada están incluidas en las colecciones del Museo Philbrook , el Museo de Arte del Noroeste en La Conner, WA , Microsoft Corporation, Redmond, WA; el Museo de Arte de Portland; SAFECO Insurance Company, Seattle; el Museo de Arte de Seattle; Centro Médico Sueco , Seattle; el Museo de Arte de Tacoma, WA; el Museo de Arte Jordan Schnitzer , en Eugene, Oregón; el Museo Whatcom en Bellingham, WA; y muchos otros. [6]
Referencias
- ^ a b c d e f Frank Okada: La forma de la elegancia , de Kazuko Nakane y Lawrence Fong; University of Washington Press, 2005; ISBN 0295985666
- ^ a b c d e Entrevista de historia oral con Frank S. Okada , 16-17 de agosto de 1990, por Barbara Johns; Archivos de Arte del Smithsonian; retvd 7 10 14
- ^ Biografía de John Okada , facultad de la Universidad de Washington; retvd 7 10 14
- ^ Enciclopedia de artistas asiáticos americanos , por Kara Kelley Hallmark; Greenwood, 2007; ISBN 031333451X
- ^ "El destacado artista Frank Okada, de 69 años, muere", por Sheila Farr, The Seattle Times , 2 de noviembre de 2000
- ^ Galería Greg Kucera, Inc., biografía de Frank Okada . retvd 7 10 14