Robert Fripp (nacido el 16 de mayo de 1946) es un músico, compositor y productor de discos inglés, mejor conocido como el guitarrista, fundador y miembro más duradero de la banda de rock progresivo King Crimson . [1] Ha trabajado extensamente como músico de sesión y colaborador, en particular con David Bowie , Blondie , Brian Eno , Peter Gabriel , Daryl Hall , Midge Ure , Talking Heads y David Sylvian . También ha contribuido con sonidos al sistema operativo Windows Vista . [2] [3] Su discografía incluye contribuciones a más de 700 lanzamientos oficiales.
Robert Fripp | |
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Información de contexto | |
Nació | Wimborne Minster , Dorset , Inglaterra | 16 de mayo de 1946
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Ocupación (es) |
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Años activos | 1967-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | Robert Fripp |
Fripp ocupa el puesto 62 en la lista de 2011 de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos después de haber sido clasificado como 42 por David Fricke en su lista de 2003. [4] [5] Emparejado con Andrés Segovia , ocupa el puesto 47 en el Top 50 de guitarristas de Gibson de todos los tiempos. [6] Sus composiciones a menudo presentan ritmos asimétricos inusuales , influenciados por tradiciones clásicas y populares. Sus innovaciones incluyen un sistema de retardo de cinta conocido como Frippertronics y una nueva afinación estándar .
Vida temprana
Robert Fripp nació en Wimborne Minster , Dorset , Inglaterra, [1] el segundo hijo de una familia de clase trabajadora. Su madre Edith ( de soltera verde; 1914-1993) era de una familia minera de Gales. Sus ganancias por trabajar en la Oficina de Registros de Bournemouth le permitieron a su padre comenzar un negocio como agente inmobiliario. [7] En 1957, a los diez años, Fripp recibió una guitarra por Navidad de sus padres y recordó: "Casi de inmediato supe que esta guitarra iba a ser mi vida". [8] Luego tomó lecciones de guitarra de Kathleen Gartell y Don Strike; [9] a los 11 años, tocaba rock, pasando al jazz tradicional a los 13 y al jazz moderno a los 15. Citó a los músicos de jazz Charlie Parker y Charles Mingus como sus influencias musicales durante este tiempo.
En 1961, Fripp, de quince años, se unió a su primera banda, The Ravens, que también incluía a Gordon Haskell en el bajo. Después de que se separaron al año siguiente, Fripp se concentró en sus estudios de nivel O y se unió a la firma de su padre como negociador junior. En este punto, tenía la intención de estudiar administración de patrimonio y, finalmente, hacerse cargo del negocio de su padre. [8] Sin embargo, a los diecisiete años, Fripp decidió convertirse en músico profesional. Se convirtió en el guitarrista del grupo de jazz The Douglas Ward Trio, tocando en el Chewton Glen Hotel cerca de Bournemouth, seguido de una temporada en la banda de rock and roll The League of Gentlemen, que incluía a dos ex miembros de los Ravens.
En 1965, Fripp dejó el grupo para asistir a Bournemouth College , donde estudió economía, historia económica e historia política para sus niveles superiores. [10] Fue durante este tiempo cuando conoció a músicos con los que colaboraría en su carrera: John Wetton , Richard Palmer-James y Greg Lake . Posteriormente pasó tres años más tocando jazz ligero en la Majestic Dance Orchestra en el Bournemouth Majestic Hotel (reemplazando al futuro guitarrista de The Police Andy Summers , quien se había ido a Londres con Zoot Money ). [11] A los 21 años, volviendo a casa desde la universidad a altas horas de la noche, Fripp sintonizó Radio Luxemburg donde escuchó los últimos momentos de " Un día en la vida ". [8] "Galvanizado" por la experiencia, pasó a escuchar al sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band , Béla Bartók 's cuartetos de cuerda , Antonín Dvořák ' s New World Symphony , Jimi Hendrix s' ¿Tiene experiencia y John Mayall & the Bluesbreakers . [8] Muchos años después, Fripp recordaría que "aunque todos los dialectos son diferentes, la voz era la misma ... Sabía que no podía decir que no". [8]
Carrera profesional
1967-1974: Giles, Giles y Fripp y King Crimson
En 1967, Fripp respondió a un anuncio colocado por los hermanos Peter y Michael Giles , nacidos en Bournemouth , que querían trabajar con un organista cantante. [8] Aunque Fripp no era lo que buscaban, su audición con ellos fue un éxito y el trío se mudó a Londres y se convirtió en Giles, Giles y Fripp . Su único álbum de estudio, La locura alegre de Giles, Giles y Fripp , fue lanzado en 1968. [12] A pesar del reclutamiento de dos miembros más: la cantante Judy Dyble (anteriormente con Fairport Convention y más tarde con Trader Horne ) y el multiinstrumentista Ian McDonald - Fripp sintió que estaba superando el enfoque pop excéntrico favorecido por Peter Giles (prefiriendo las composiciones más ambiciosas escritas por McDonald) y la banda se disolvió en 1968.
Casi de inmediato, Fripp, McDonald y Michael Giles formaron la primera alineación de King Crimson a mediados de 1968, reclutando al viejo amigo de Fripp en Bournemouth College, Greg Lake, como cantante principal y bajista, y al socio de escritura de McDonald's, Peter Sinfield, como letrista, diseñador de espectáculos de luces y en general. consultor creativo. El álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King , fue lanzado a finales de 1969 con gran éxito: basándose en ideas de rock, jazz y folk europeo / música clásica, es considerado como uno de los álbumes más influyentes en la historia de la música progresiva. roca . [13] La banda se inclinó hacia el estrellato, pero (debido a las crecientes diferencias musicales entre Fripp por un lado y Giles y McDonald por el otro) se separó al final de su primera gira estadounidense en 1969. Fripp, abatido, se ofreció a dejar el grupo. si permitiría que King Crimson sobreviviera; sin embargo, Giles y McDonald habían decidido de forma independiente que la música de la banda era "más de Fripp que de ellos" y que sería mejor si ellos fueran los que se fueran.
Durante la grabación del segundo álbum de la banda, In the Wake of Poseidon, Greg Lake partió para formar Emerson, Lake y Palmer , dejando a Fripp y Sinfield como los únicos miembros fundadores restantes. Lanzaron dos álbumes más ( Lizard and Islands ) y fueron las únicas constantes en una alineación de King Crimson que cambia regularmente. Incluyó (en varias ocasiones) a Gordon Haskell, el saxofonista / flautista Mel Collins , los bateristas Andy McCulloch e Ian Wallace y el futuro bajista de Bad Company Boz Burrell , además de una paleta de músicos invitados de Soft Machine , la banda de Keith Tippett , Hermandad del Aliento y Ciempiés . Fripp fue catalogado como el único compositor de la música de la banda durante este tiempo, que se basó en el modelo del primer álbum, pero avanzó más hacia el jazz rock y el free jazz, al tiempo que tomó forma a partir de los conceptos líricos y mitológicos esotéricos de Sinfield.
En 1971, Fripp derrocó a Sinfield y asumió el liderazgo de facto de King Crimson (aunque siempre ha rechazado formalmente la etiqueta, prefiriendo describir su papel como "control de calidad" o "una especie de pegamento"). A partir de ese momento, Fripp sería el único miembro constante de la banda, que a su vez se definiría principalmente por sus ideas compositivas y conceptuales (que se basaron en el jazz de vanguardia y la improvisación mezclada con una variedad de hard rock e influencias europeas, en particular la música de Béla Bartók ). Con el percusionista de vanguardia Jamie Muir , el violinista David Cross , el bajista cantante John Wetton y el ex baterista de Yes Bill Bruford ahora en las filas, King Crimson produjo tres álbumes más de rock innovador y cada vez más experimental, eliminando miembros a medida que progresaban: comenzando con Larks 'Tongues in Aspic , progresando con Starless y Bible Black y culminando en el trío de vanguardistas y emblemáticos álbumes Red . Fripp disolvió formalmente el grupo en 1974, en lo que finalmente resultó ser simplemente el primero de una serie regular de largas pausas y transformaciones posteriores. [14]
1974-1981: colaboraciones, proyectos paralelos y carrera en solitario
Fripp buscó proyectos paralelos durante los períodos menos activos de King Crimson. Trabajó con Keith Tippett (y otros que aparecían en los registros de King Crimson) en proyectos lejos de la música rock, jugando con la producción y el ciempiés 's Septober Energía en 1971 y Ovario Logia en 1973. Durante este período también trabajó con Van der Graaf Generator , tocando en el álbum de 1970 H to He, Who Am the Only One , y en 1971, en Pawn Hearts . Produjo Matching Mole 's juego de la pequeña Red Record de Mole en 1972. Antes de formar el Alondras -era KC, colaboró en un álbum de palabra hablada con una mujer a la que describe como 'una bruja', pero el resultado Robert Fripp y Walli Elmark : The Cosmic Children Of Love nunca se lanzó oficialmente. [ cita requerida ]
Con Brian Eno , Fripp grabó (No Pussyfooting) en 1972 y Evening Star en 1974. Estos experimentaron con varias técnicas musicales de vanguardia que eran nuevas para el rock. En "The Heavenly Music Corporation" de No Pussyfooting, Fripp usó un sistema de retardo de cinta usando dos máquinas de cinta de carrete a carrete Revox A77 modificadas por primera vez. La técnica pasó a desempeñar un papel central en el trabajo posterior de Fripp y se conoció como "Frippertronics". [ cita requerida ]
En 1973, Fripp interpretó el solo de guitarra en " Baby's on Fire ", quizás la pista más conocida del debut en solitario de Eno, Here Come the Warm Jets . En 1975, Fripp y Brian Eno tocaron en directo en Europa, y Fripp también contribuyó con solos de guitarra en el emblemático álbum de Eno, Another Green World . [ cita requerida ]
Fripp comenzó lo que se pretendía como un año sabático permanente de su carrera en 1975, durante el cual cultivó un interés en las enseñanzas de Gurdjieff a través de JG Bennett (estudios que luego serían influyentes en su trabajo con Guitar Craft ). Regresó al trabajo musical como guitarrista de estudio en el primer álbum homónimo de Peter Gabriel en 1976, lanzado al año siguiente. Fripp hizo una gira con Gabriel para apoyar el álbum, pero permaneció fuera de la vista (ya sea entre bastidores o detrás de una cortina) y utilizó el seudónimo de "Dusty Rhodes". [15]
Produjo y tocó en el segundo álbum de Gabriel en 1978. "Robert es particularmente hábil para mantener las cosas frescas, y eso me gusta mucho", dijo Gabriel entusiasmado. "Estaba muy interesado en el lado experimental de Robert; eso correspondía exactamente a lo que quería hacer en este segundo disco ... Hay dos solos (de Fripp) : uno en 'On the Air' y el otro en 'White Shadow'. Y luego toca en 'Exposure'. Le da el color a esta pieza, siendo el cincuenta por ciento responsable de su construcción. Y también toca la guitarra clásica aquí y allá. Es un músico al que admiro mucho, porque es uno de los únicos en mezcla disciplina y locura con tanto talento ". [dieciséis]
En 1977, Fripp recibió una llamada telefónica de Eno, que estaba trabajando en el álbum "Heroes" de David Bowie . Fripp y Eno habían colaborado en un álbum lanzado en 1975 llamado Evening Star . En este álbum, en particular 'An Index of Metals', hay variedades que influirían en el proyecto Bowie dos años más tarde, en particular en su segunda cara. La interpretación de Fripp en Heroes inició una serie de colaboraciones con otros músicos. Fripp pronto colaboró con Daryl Hall en Sacred Songs . [ cita requerida ]
Durante este período, Fripp comenzó a trabajar en material en solitario, con contribuciones de la poeta / letrista Joanna Walton y varios otros músicos, incluidos Eno, Gabriel y Hall (incluido el socio de este último, John Oates), así como Peter Hammill , Jerry Marotta , Phil Collins , Tony Levin y Terre Roche . Este material finalmente se convirtió en su primer álbum en solitario, Exposure , lanzado en 1979, seguido de la gira Frippertronics en el mismo año. [ cita requerida ]
Mientras vivía en Nueva York, Fripp contribuyó a álbumes y actuaciones en vivo de Blondie ( Parallel Lines ) y Talking Heads ( Fear of Music ), y produjo el primer y tercer álbum de The Roches, que incluía varios de los característicos solos de guitarra de Fripp. Una segunda serie de sesiones creativas con David Bowie produjo partes de guitarra distintivas en Scary Monsters (y Super Creeps) (1980) y, antes de eso, el tercer álbum en solitario de Peter Gabriel conocido como Melt . Con Blondie, Fripp apareció en vivo en el escenario de Hammersmith Odeon el 12 de enero de 1980 participando en la versión de la banda de " 'Heroes ' " de Bowie . Esta grabación estaba en el sencillo de 12 "de Atomic lanzado el mismo año y más tarde apareció como un bonus track en las ediciones de CD del álbum Eat to the Beat de Blondie .
La colaboración de Fripp con el bajista Busta Jones , el baterista Paul Duskin y la voz de David Byrne (Byrne acreditado como Absalm el Habib) produjo God Save the Queen / Under Heavy Manners al año siguiente. Simultáneamente reunió lo que llamó una "banda de baile instrumental de nueva ola de gira de segunda división" [17] bajo el nombre de League of Gentlemen , con el bajista Sara Lee , el teclista Barry Andrews y el baterista Johnny Elichaoff (acreditado como "Johnny Toobad"). Elichaoff fue reemplazado más tarde por Kevin Wilkinson. El LOG estuvo de gira durante 1980.
En 1985 produjo el álbum Journey to Inaccessible Places del pianista clásico Elan Sicroff , editado en el sello Editions EG . [18]
1981-1984: reforma de King Crimson
1981 vio la formación de una nueva formación de King Crimson, reuniendo a Fripp con el baterista Bill Bruford y abriendo una nueva asociación con dos músicos estadounidenses: el bajista / jugador de Chapman Stick Tony Levin (que había tocado con Fripp en Exposure y en la primera gira de Peter Gabriel banda) y Adrian Belew , un cantante y guitarrista que previamente había tocado con Bowie, Talking Heads y Frank Zappa . Aunque la banda había sido conceptualizada bajo el nombre Discipline, Fripp llamó la atención de que los otros miembros pensaban que el nombre King Crimson era más apropiado: para Fripp, King Crimson siempre había sido "una forma de hacer las cosas" en lugar de un grupo particular de músicos. , y el grupo actual sintió que su música capturaba esa metodología. Con Belew más inspirado en el pop como compositor principal (complementando a Fripp como compositor instrumental principal) la banda adoptó un nuevo estilo incorporando un minimalismo continuo inspirado en gamelan , influencias neoyorquinas desde el post-punk hasta el go-go [ cita requerida ] , y experimentos texturizados con sintetizadores de guitarra. Después de lanzar tres álbumes ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ), este nuevo King Crimson se separó en 1984.
Durante este período, Fripp grabó dos discos con su viejo amigo Andy Summers de The Police . En I Advance Masked , Fripp y Summers tocaron todos los instrumentos. Bewitched estuvo más dominado por Summers, quien produjo el disco y colaboró con otros músicos además de Fripp.
En 1982 Fripp produjo y tocó la guitarra en Keep on Doing de The Roches. Como en su participación anterior en Scary Monsters (y Super Creeps) de David Bowie (que también contó con Pete Townshend y Chuck Hammer en el sintetizador de guitarra ), el estilo y sonido de guitarra distintivo de Fripp que caracterizó su música de este período se presenta junto con las canciones de las hermanas y armonía. [ cita requerida ]
Artesanía de guitarra
A Fripp se le ofreció un puesto de profesor en la Sociedad Estadounidense para la Educación Continua (ASCE) en Claymont Court, West Virginia en 1984. Había estado involucrado con la ASCE desde 1978, y finalmente sirvió en su junta directiva, y había estado considerando la idea durante mucho tiempo. de enseñar guitarra. Su curso, Guitar Craft, se inició en 1985, una rama del cual fue un grupo de interpretación, " The League of Crafty Guitarists ", que ha lanzado varios álbumes. En 1986, lanzó la primera de dos colaboraciones con su esposa, Toyah Willcox . Los miembros del California Guitar Trio son ex miembros de The League of Crafty Guitarists y también han estado de gira con King Crimson. Fripp es el patrón del Guitar Circle of Europe , que fue fundado en 2007, [20] y de la Seattle Circle Guitar School , que fue fundada en 2010. [21]
En febrero de 2009, Fripp recomendó que Guitar Craft dejara de existir en su 25º aniversario en 2010. [22]
Paisajes sonoros
Fripp volvió a grabar en solitario en 1994, utilizando una versión actualizada de la técnica Frippertronics que crea bucles empleando tecnología digital en lugar de cintas analógicas. Fripp ha lanzado una serie de discos que llamó "paisajes sonoros", incluidos 1999 , Radiophonics , A Blessing of Tears , That Which Passes , November Suite , The Gates of Paradise , Love Cannot Bear y At the End of Time , así como numerosos grabaciones en vivo de solo descarga. (La muestra Pie Jesu consta de material compilado de A Blessing of Tears y The Gates of Paradise ).
Colaboraciones de la década de 1990 con David Sylvian y otros
Las colaboraciones de Fripp con David Sylvian incluyen algunas de sus formas de tocar la guitarra más exuberantes. Fripp contribuyó a la pista de veinte minutos de Sylvian "Steel Cathedrals" de su álbum Alchemy: An Index of Posssibility de 1985. Luego, Fripp actuó en varias pistas del lanzamiento de Sylvian de 1986, Gone to Earth .
A finales de 1991, Fripp le había pedido a Sylvian que se uniera a King Crimson como vocalista. [23] Sylvian declinó la invitación, pero propuso una posible colaboración entre los dos que eventualmente se convertiría en una gira por Japón e Italia en la primavera de 1992.
También en 1991, Fripp lanzó un álbum con el proyecto Sunday All Over The World, también con su esposa Toyah Willcox, el ex miembro de League of Crafty Guitarists Trey Gunn en Chapman Stick y el baterista Paul Beavis. El nombre anterior de esta banda era Fripp Fripp, y realizaron una gira como tal en 1988. Cambiaron el nombre a SAOTW, y realizaron una gira nuevamente como SAOTW, en 1989. [24]
En julio de 1993, Sylvian y Fripp lanzaron el esfuerzo colaborativo The First Day . Otros contribuyentes fueron Trey Gunn en Chapman Stick y Jerry Marotta (quien, como Sylvian, casi se convirtió en miembro de King Crimson) en la batería. Cuando el grupo realizó una gira para promocionar el CD, el futuro miembro de King Crimson, Pat Mastelotto, se hizo cargo del lugar de la batería. El documento en vivo Damage fue lanzado en 1994, al igual que la empresa conjunta, Redemption - Approaching Silence , que presentaba las esculturas de sonido ambiental de Sylvian (Approaching Silence) acompañando a Fripp leyendo su propio texto (Redemption). [23]
A principios y mediados de la década de 1990, Fripp contribuyó con guitarra / paisajes sonoros a Lifeforms (1994) de Future Sound of London y Cydonia (lanzado en 2001) de Orb , así como FFWD , un esfuerzo de colaboración con los miembros de este último. Además, Fripp trabajó con Brian Eno co-escribiendo y suministrando guitarra a dos pistas para un proyecto de CD-ROM lanzado en 1994 titulado Headcandy creado por Chris Juul y Doug Jipson. Eno pensó que los aspectos visuales del disco (efectos de retroalimentación de video) fueron muy decepcionantes al finalizar y lamentó la participación. Durante este período, Fripp también contribuyó a álbumes de No-Man and the Beloved ( Flowermouth de 1994 y X de 1996 , respectivamente). También contribuyó con paisajes sonoros y guitarra a dos álbumes de la banda británica Iona : Beyond These Shores de 1993 y Journey into the Morn de 1996 .
King Crimson redux (1994-2010)
A finales de 1994, Fripp volvió a formar la formación de 1981 de King Crimson para su quinta encarnación, añadiendo a Trey Gunn y al baterista Pat Mastelotto en una configuración conocida como el "trío doble" (la formación incluía dos guitarras, dos bajo / Palillos y dos bateristas). Esta formación lanzó el EP VROOOM en 1994 y el álbum Thrak en 1995.
Aunque musicalmente (y relativamente comercialmente) exitoso, el trío doble King Crimson resultó difícil de sostener a largo plazo. De 1997 a 1999, la banda se "fraKctalizó" en cinco subgrupos instrumentales experimentales conocidos como ProjeKcts . En 1998, Bruford había abandonado la banda por completo: en 2000, Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto se reunieron como un King Crimson de cuatro miembros (menos Levin, que estaba ocupado con el trabajo de sesión). Esta formación produjo dos álbumes de estudio, The construKction of Light en 2000 y The Power to Believe en 2003, que adoptaron un enfoque más metálico y fuertemente electrónico. Gunn partió a finales de 2003.
Aunque Levin regresó inmediatamente a la banda, siguió otra pausa hasta que King Crimson reapareció en 2007 con un segundo baterista, Gavin Harrison de Porcupine Tree , agregado a la alineación.Esta versión de la banda realizó una breve gira por el este de Estados Unidos en 2008, reevaluando su 1981. -2003 contratiempo y enfoque e introduciendo largos dúos de percusión entre los dos bateristas. No se registró ningún material original nuevo, y en 2010, Fripp anunció que King Crimson estaba en otra pausa indefinida. [25]
Trabajo reciente: G3, Porcupine Tree, Slow Music, Theo Travis, The Humans, Jakko Jakszyk, Otros
Durante 2004, Fripp realizó una gira con Joe Satriani y Steve Vai como el trío de guitarras G3 . También trabajó en los estudios de Microsoft para grabar nuevos sonidos y atmósferas para Windows Vista . [26] [27]
Diario en línea de Fripp en dgmlive.com [28]
A finales de 2005 y principios de 2006, Fripp se unió en algún momento al proyecto de improvisación Slow Music del baterista de REM / Nine Inch Nails , Bill Rieflin , junto con el guitarrista Peter Buck , Fred Chalenor (bajo acústico), Matt Chamberlain (batería) y Hector Zazou (electrónica). Este colectivo de músicos realizó una gira por la costa oeste de América en mayo de 2006.
En 2006, Fripp contribuyó con su composición "At The End Of Time" al álbum de Artists for Charity Guitarists 4 the Kids , producido por Slang Productions, para ayudar a World Vision Canada a ayudar a niños desfavorecidos. [29] A lo largo de 2006, Fripp realizó muchos conciertos en solitario de paisajes sonoros en entornos íntimos en iglesias de Inglaterra y Estonia. [30] En octubre de 2006, ProjeKct Six (Robert Fripp, Adrian Belew) tocó en lugares selectos en la costa este de los Estados Unidos, [31] como telonero de Porcupine Tree. En el mismo año, Fripp contribuyó paisajes sonoros a dos canciones de Porcupine Tree 's Fear of a Blank Planet - ' cómo salir de aquí ' y 'Cero recurrente', el segundo de los cuales fue lanzado en septiembre de 2007 como parte de la recurrente Ninguna EP . Fripp también realizó esporádicamente Soundscapes como acto de apertura de Porcupine Tree en varias giras desde 2006 hasta 2009.
En 2008, Fripp colaboró con Theo Travis en un álbum de dúos de guitarra y flauta o saxofón llamado 'Thread', y el dúo realizó una breve gira en inglés en 2009 (repitiendo la colaboración con el álbum Follow en 2012). También en 2009, Fripp tocó un concierto con la banda Los seres humanos (que consiste en su esposa Toyah Willcox , Bill Rieflin y Chris Wong), aparecido en Judy Dyble 's Hablar con extraños (junto con Pat Mastelotto y otros) y jugó en dos pistas del álbum de Jakko Jakszyk , The Bruised Romantic Glee Club . En 2010, Fripp contribuyó con un solo de guitarra a una versión extendida de la canción ' Heathen Child ' de Grinderman , lanzada como cara B en el sencillo 'Super Heathen Child'.
A Scarcity of Miracles , 'retiro' musical y nueva alineación de King Crimson
En mayo de 2011, Jakko Jakszyk, Robert Fripp y Mel Collins lanzaron un álbum de canciones llamado A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct en el sello Panegyric. El álbum también contó con contribuciones de Tony Levin y Gavin Harrison, lo que llevó a la especulación de que el proyecto era un ensayo para un nuevo King Crimson.
En una entrevista publicada el 3 de agosto de 2012, Fripp declaró que se había retirado de su trabajo como músico profesional, citando diferencias de larga data con Universal Music Group y afirmando que trabajar dentro de la industria de la música se había convertido en "un ejercicio sin alegría en la futilidad". [32] [33] [34] Esta jubilación resultó ser de corta duración, lo que duró tanto tiempo como para llegar a un acuerdo con UMG.
En la entrada de su diario en línea del 6 de septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson como una unidad de siete piezas con "cuatro ingleses y tres estadounidenses". La nueva formación fue Fripp, Levin, ambos Mastelotto y Harrison en la batería, el miembro de la banda de 1970 Mel Collins y dos nuevos miembros: Jakko Jakszyk como cantante y segundo guitarrista, y Bill Rieflin como tercer baterista. [35] Esta versión de la banda se fue de gira en 2014 y 2015 con una reestructuración y reconfiguración del material de la banda de los años 60 y 70 (además de canciones de A Scarcity of Miracles y nuevas composiciones). A principios de 2016, se anunció que el ex baterista de Lemon Trees / Beady Eye Jeremy Stacey sustituiría a Rieflin en la gira de ese año mientras este último estaba en un año sabático. Desde entonces, King Crimson ha continuado de gira como una unidad de siete u ocho piezas con Stacey como miembro permanente en la batería y los teclados, además de Rieflin (cuando está disponible) en los teclados y "polvo de hadas". Rieflin tocó por última vez con Crimson en las giras de 2018; murió el 24 de marzo de 2020.
Equipo
Durante los primeros años de King Crimson (1968-1974), Fripp usó dos guitarras Gibson Les Paul de 1957 y 1959. La guitarra del 57 incluía tres pastillas humbucker (con un control de volumen en la pastilla que controlaba la pastilla central) . En la era de la banda en la década de 1980, prefería las guitarras Roland GR-303 y GR-808 para el control directo de la guitarra y el sintetizador. En los años siguientes, Fripp ha utilizado guitarras personalizadas estilo Les Paul de Tokai , 48th St Custom y Fernandes (esta última es su elección actual).
Un modelo de firma que lleva el nombre del guitarrista (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) [36] presenta pastillas Fernandes Sustainer y MIDI con un cuerpo estilo Les Paul. Una diferencia significativa de la Gibson Les Paul es que el modelo de la firma se construye con una espiga de mástil profunda en lugar de un mástil tradicional.
Fripp recomendó que los estudiantes de Guitar Craft adoptaran la guitarra de cuerdas de acero Ovation 1867 Legend , que tenía un cuerpo poco profundo . [37] [38] "A Fripp le gustó la forma en que el Ovation 1867 se ajustaba a su cuerpo, lo que le permitió asumir la posición de punteo del brazo derecho que había desarrollado con guitarras eléctricas a lo largo de los años; en guitarras de cuerpo más profundo, el La posición del brazo frippian es imposible sin contorsiones incómodas ", según Tamm. [37] Si bien la Legend de 1867 ya no se fabrica, influyó en el diseño del modelo Guitar Craft Pro de Guitar Craft Guitars, que ha sido respaldado por Fripp. [39]
Técnica de guitarra
Fripp comenzó a tocar la guitarra a los once años. [40] Cuando comenzó, era sordo y no tenía sentido rítmico, debilidades que lo llevaron a comentar más tarde: "La música desea tanto ser escuchada que a veces recurre a personajes poco probables para darle voz". [41] También era zurdo por naturaleza, pero optó por tocar la guitarra como diestro. [42]
Mientras su maestro Don Strike le enseñaba los conceptos básicos de la guitarra, [43] [44] Fripp comenzó a desarrollar la técnica del crosspicking , que se convirtió en una de sus especialidades. [43] Fripp enseña la selección cruzada a sus estudiantes en Guitar Craft. [45]
En 1985, Fripp comenzó a usar una afinación que llamó " afinación New Standard " [46] (C2-G2-D3-A3-E4-G4), que también se popularizaría en Guitar Craft. [47]
La técnica de guitarra de Fripp, a diferencia de la mayoría de los guitarristas de rock de su época, no se basa en el blues, sino que está influenciada por el jazz de vanguardia y la música clásica europea . Combina una selección rápida alterna y cruzada con motivos que emplean estructuras de tono completo o disminuidas y patrones de semicorcheas para tramos largos en una forma llamada moto perpetuo (movimiento perpetuo). [46]
En lugar de estar de pie cuando actúa, se sienta en un taburete (inusual para un intérprete de música rock), y al hacerlo, en una edición de mayo de 1974 de Guitar Player, se lo llamó "el guitarrista que se sienta en el escenario". [48]
Comentarios de otros artistas
Muchos artistas han citado a Fripp como una influencia o han expresado su admiración por él, incluidos Steven Wilson , [49] Omar Rodríguez-López , [50] Trey Anastasio de Phish , [51] St. Vincent , [52] Kirk Hammett de Metallica , [53] Michael Angelo Batio , [54] Geoff Tate de Queensrÿche , [55] Nels Cline de Wilco , [56] Adam Jones de Tool , [57] Merzbow , [58] Vernon Reid de Living Color , [59] Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan , [60] [61] Paul Masvidal de Cynic , [62] Steve Stevens de Billy Idol , [63] Chris Haskett de Rollins Band , [64] Ivar Bjørnson de Enslaved , [65] Dylan Carlson de Earth , [66] Dan Briggs , [67] Denis "Piggy" D'Amour de Voivod , [68] Daniel Mongrain , [69] Marcus Henderson , [70] Paul Lemos de Controlled Bleeding , [71] Richard Pinhas , [72 ] Nick Reinhart de Tera Melos , [73] Leopold Ross , [74] músico electrónico Rustie , [75] director de cine Hal Hartley , [76] y Sean Beavan . [77]
Vida personal
Fripp se casó con la cantante y actriz Toyah Willcox el 16 de mayo de 1986 en Poole , Dorset, Inglaterra. [78] Desde diciembre de 1987 hasta julio de 1999 vivieron y renovaron Reddish House , la antigua casa de Cecil Beaton , en el pueblo de Broad Chalke en Wiltshire. [79] [80]
Fripp vivió anteriormente en Thornhill Cottage, Holt, Dorset (1971-1980) y Fernhill House, Witchampton (1980-1987). [81] Después de Reddish House, la pareja vivió en Evershot Old Mansion (1999-2001). Luego se mudaron a su actual hogar en Pershore , Worcestershire. [81] [82] La pareja no tiene hijos y ha dispuesto su testamento para dejar toda su fortuna al establecimiento de un fideicomiso educativo musical para niños. [83]
Fripp es el patrocinador de la Seattle Circle Guitar School en los Estados Unidos y del Shallal Dance Theatre en Penzance , Inglaterra. [21] También ha tenido compromisos como orador motivacional , a menudo en eventos con su hermana Patricia, [84] quien es oradora principal y entrenadora de discursos. [85]
Alfie Fripp , el último de los "39", derribado por la Luftwaffe y luego retenido en 12 campos de prisioneros de guerra diferentes durante la Segunda Guerra Mundial , era su tío. [86]
Fripp es pescetario . [87]
Durante los bloqueos de COVID-19 , Fripp y Willcox subieron muchos videos cortos y divertidos a YouTube , [88] generalmente versiones de canciones conocidas, y en su mayoría tituladas Toyah and Robert's Sunday Lunch .
Premios y honores
El asteroide 81947 Fripp , descubierto por Marc Buie en Cerro Tololo en 2000, fue nombrado en su honor. [89] La mención oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 18 de mayo de 2019 ( MPC 114955 ). [90]
Disciplina Global Mobile
En 1992, Fripp y el productor / desarrollador de contenido en línea David Singleton cofundaron Discipline Global Mobile (DGM) como un sello musical independiente . DGM publica música de Fripp, KC, actos relacionados y otros artistas en CD y en archivos descargables. Un perfil de Billboard de 1998 declaró que DGM tenía diez miembros del personal en Salisbury (Inglaterra) y Los Ángeles (EE. UU.). DGM tiene como objetivo "ser un modelo de negocio ético en una industria fundada en la explotación, aceitada por el engaño, dividida por el robo y alimentada por la codicia". [91] DGM insiste en que sus artistas conservan todos los derechos de autor; en consecuencia, incluso el logotipo corporativo "nudoso" de DGM (en la foto de arriba) es propiedad de su diseñador, Steve Ball; [92] [93] el logo "knotwork" apareció anteriormente en la portada de versiones posteriores del álbum Discipline . Los objetivos de DGM fueron calificados de "ejemplares" por Bill Martin (1997) , quien escribió que "Fripp ha hecho algo muy importante para las posibilidades de la música experimental" al crear DGM, que "ha jugado un papel importante en la creación de condiciones favorables para" King Crimson. . [94]
DGM publica un diario en línea de Fripp, quien a menudo comenta sobre las actuaciones y las relaciones con los fans. Un foro moderado permite a los fans hacer preguntas o dejar comentarios. Juntos, el diario de Fripp y el foro de fans muestran diálogos retrasados en los que Fripp y los fans discuten las entradas del diario y las publicaciones en el foro. [95]
Quejas de derechos de autor contra Grooveshark
En 2011, Fripp se quejó de que el servicio de distribución de música Grooveshark continuaba transmitiendo su música a pesar de haber entregado repetidos avisos de eliminación . La correspondencia de Fripp y Grooveshark fue publicada por Digital Music News [96] [97] [98] y en sus diarios, [99] que aparecen en el sitio web de Discipline Global Mobile. [95]
El intercambio publicado de Fripp se incluyó en una demanda contra Grooveshark por Universal Music Group, que se presentó en noviembre de 2011. [96] [100] UMG citó documentos internos que revelan que los empleados de Grooveshark cargaron miles de copias ilegales de grabaciones propiedad de UMG. [100] .
Discografia
Fripp ha sido extremadamente activo como músico de grabación y productor. Ha contribuido a más de 700 lanzamientos oficiales. El resumen de la discografía de Robert Fripp, compilado por John Relph, también enumera 120 compilaciones y 315 lanzamientos no autorizados (como bootlegs ). Esto significa que se pueden encontrar más de 1100 lanzamientos (incluidos los oficiales y no oficiales, así como grabaciones de estudio y en vivo) con la participación de Fripp. Los lanzamientos de Studio se enumeran aquí.
Giles, Giles y Fripp
- 1968: La alegre locura de Giles, Giles y Fripp
- 2001: Las cintas de Brondesbury
- 2001: Metáformosis
Solo
Álbumes de estudio
- 1979: Exposición
- 1980: Dios salve a la reina / bajo buenos modales
- 1981: Let the Power Fall: An Album of Frippertronics
- 1998: Las puertas del paraíso
Álbumes en vivo
- 1994: 1999: Paisajes sonoros en vivo en Argentina
- 1995: Radiophonics: 1995 Soundscapes volumen 1
- 1995: Una bendición de lágrimas: 1995 Soundscapes volumen 2
- 1996: Eso que pasa: 1995 Soundscapes volumen 3
- 1998: Suite de noviembre
- 2005: El amor no puede soportar
- 2007: Al final de los tiempos: los paisajes eclesiásticos viven en Inglaterra y Estonia
Brian Eno
- 1973: (Sin pies de gatito)
- 1974: Aquí vienen los jets cálidos
- 1975: Estrella de la tarde
- 1975: otro mundo verde
- 1994: Fripp & Eno imprescindible
- 1998: Ligereza: para el palacio de mármol
- 2004: Las estrellas ecuatoriales
- 2007: más allá de incluso (1992-2006)
David Bowie
- 1977: "Héroes"
- 1980: monstruos aterradores (y super creeps)
David Sylvian
- 1986: ido a la Tierra
- 1993: El primer día
- 1993: Darshan (El camino a Graceland)
- 1994: Damage: Live
Andy Summers
- 1982: Avancé enmascarado
- 1984: Embrujada
- 1984: Andy Summers y Robert Fripp Speak Out - Álbum promocional
La Liga de los Caballeros
- 1981: La Liga de los Caballeros
- 1996: Thrang Thrang Gozinbulx
La liga de guitarristas astutos
- 1986: ¡ La liga de guitarristas astutos en vivo!
- 1991: Live II
- 1991: a mano alzada
- 1995: Intergaláctico Boogie Express
Theo Travis
- 2008: hilo
- 2012: Seguir
- 2012: discreción
Paisajes sonoros
- 1994: 1999 Paisajes sonoros: vivir en Argentina
- 1995: Una bendición de lágrimas: paisajes sonoros de 1995, vol. 2
- 1996 :: Radiofónica: 1995 Soundscapes, vol. 1
- 1996: Lo que pasa: paisajes sonoros de 1995, vol. 3
- 1997: Suite de noviembre: Paisajes sonoros - Live at Green Park Station 1996
Otras grabaciones
- 1981: The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (entrevistas con inserciones musicales)
- 1985: Network (EP, compilación)
- 1986: La dama o el tigre (con Toyah Willcox)
- 1991: de rodillas en el santuario (con el domingo en todo el mundo)
- 1993: The Bridge Between (con el quinteto de cuerdas de Robert Fripp)
- 1994: FFWD (con el orbe )
- 1999: Las repercusiones del comportamiento angelical (con Bill Rieflin y Trey Gunn)
- 2000: Un templo en las nubes (con Jeffrey Fayman)
- 2007: Robert Fripp: Unplugged - Caja de 3 CD
- 2011: Una escasez de milagros (con Mel Collins y Jakko Jakszyk)
- 2012: El vino del silencio (con Andrew Keeling , David Singleton y Metropole Orkest )
- 2015: Starless Starlight : David Cross y Robert Fripp
Colaboraciones
- 1970: H to He, que soy el único : Van der Graaf Generator [101]
- 1971: Corazones de peón : generador de Van der Graaf
- 1971: Compañero de los tontos : Peter Hammill
- 1971: Septober Energy : Ciempiés
- 1972: Plano : Keith Tippett
- 1972: El pequeño récord rojo de Matching Mole : Matching Mole
- 1973: Ovary Lodge : Keith Tippett
- 1977: Peter Gabriel I : Peter Gabriel
- 1978: Líneas paralelas : Blondie
- 1978: Peter Gabriel II : Peter Gabriel
- 1979: Miedo a la música : Talking Heads
- 1979: Los Roches : Los Roches
- 1980: Canciones sagradas : Daryl Hall
- 1980: Peter Gabriel III : Peter Gabriel
- 1982: Sigue haciendo : The Roches
- 1985: Alquimia: un índice de posibilidades : David Sylvian
- 1986: Ido a la tierra : David Sylvian
- 1987: Pareja de espíritu : Keith Tippett y Julie Tippetts
- 1993: Más allá de estas costas : Iona
- 1994: Sidi Mansour : Rimitti
- 1994: Flowermouth : Ningún hombre
- 1994: Líneas de batalla : John Wetton
- 1995: Cheikha Rimitti con Robert Fripp y Flea : Cheikha [temas inéditos del álbum de Sidi Mansour]
- 1996: El barco de la mujer : Toni Childs
- 1998: Arkangel : John Wetton
- 1999: Nacimiento de un gigante : Bill Rieflin
- 1999: Acercándose al silencio : David Sylvian
- 2000: Todo y nada : David Sylvian
- 2001: Siniestro : John Wetton
- 2001: The Thunderthief : John Paul Jones (músico)
- 2002: Trance Spirits : Steve Roach y Jeffrey Fayman con Robert Fripp y Momodou Kah
- 2002: Alcanfor : David Sylvian
- 2006: Lado tres : Adrian Belew
- 2011: Criado en cautiverio : John Wetton
Producción
- 1971: Septober Energy : Ciempiés
- 1972: El pequeño récord rojo de Matching Mole : Matching Mole
- 1972: Plano : Keith Tippett
- 1973: Ovary Lodge : Ovary Lodge - Con Keith Tippett, Roy Babbington , etc.
- 1978: Peter Gabriel : Peter Gabriel
- 1979: Los Roches : Los Roches
- 1980: Canciones sagradas : Daryl Hall
- 1991: The California Guitar Trio : The California Guitar Trio - Productor ejecutivo
- 1995: Intergaláctico Boogie Express : Coproductor.
- 1998: Pathways : California Guitar Trio - Productor ejecutivo
Ver también
- Lista de artistas de música ambiental
Notas
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- ^ "Entrevista a Robert Fripp en Guitar Player (1974) - ETWiki" . Elephant-talk.com . Consultado el 11 de octubre de 2019 .
- ^ Prasad, Anil (2010). "Árbol puercoespín | Lógica del sueño" . Innerviews . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
Fripp es mi influencia número uno, sin duda. [...] Cuando era muy joven y escuché por primera vez esos discos de King Crimson, pensaba “Eso está mal. ¡Estás tocando la guitarra mal, amigo! " Pero cuanto más empiezas a escuchar la interpretación de Fripp, más aprecias sus elecciones de notas. Fripp es un hombre muy singular y su forma de tocar la guitarra lo refleja. No toma notas de ninguna manera lógica, pero las toca con convicción. Me sorprendió cuando escuché sus solos en "A Sailor's Tail" de King Crimson y "Baby's on Fire" de Brian Eno. Simplemente cosas extraordinarias. Nunca podré tocar así porque tienes que tener la mente de Fripp para hacer eso, pero ciertamente hay una influencia de él en términos de elegir notas únicas y hacer que suenen hermosas.
- ^ Larzen, Geir. "Mars Volta" . MonsterMagazine.no (en noruego). Archivado desde el original el 14 de febrero de 2005 . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
P : Dette til tross, du kan ikke nekte para å være utpreget influert av King Crimson og Robert Fripp.
Omar Rodríguez-López : Selvfølgelig ikke! Jeg gjør faktisk ingen forsøk på å skjule min afecto por Fripps arbeider. [...] ble jeg introdusert para King Crimson, og på nytt kollapset alt, men på en konstruktiv måte. [...] Fripp tryllet i all fall fram de vakreste toner jeg hadde hørt, og han kunne ikke ha gitt seg to kjenne på et mer gunstig tidspunkt i mitt liv. [...] Ingen kan nekte para en Robert Fripp, også helt tidlig i karrieren, var opptatt av jazz eller de blå notene. Durskalaer og oppstemte gjengroprefrenger har aldri appellert til meg, så da King Crimson ble meg til del var det som å smake på en bit av himmelriket.
( P : No puedes negar que estás influenciado por Robert Fripp y King Crimson, ¿verdad?
Omar Rodríguez-López : ¡No, claro que no! No intento ocultar mi afecto por el trabajo de Fripps. [...] Me presentaron a King Crimson y nuevamente todo se derrumbó, pero de una manera constructiva. Fripp hizo las notas más hermosas que había escuchado, y no podría haberme presentado en un mejor momento de mi vida. . [...] Tan pronto como alguien descubra el jazz, influirá en su enfoque independientemente del estilo o banda a la que contribuya el interesado. No se puede negar que Robert Fripp estuvo metido en el jazz a lo largo de su carrera o en las notas azules. Las escalas mayores y los coros eufóricos de rock de estadio nunca me han atraído, así que cuando me familiaricé con la música de King Crimson fue como probar el cielo). - ^ "Phish Scales: Trey Anastasio rompe sus técnicas de improvisación" . Mundo de la guitarra . Nueva York. 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
Soy un gran admirador de Robert Fripp [guitarrista y fundador de los maestros del rock progresivo de los sesenta / setenta King Crimson — GW Ed.], Y todavía amo mucho de su material. Estaba especialmente interesado en su trabajo con Brian Eno, en álbumes como Another Green World , y estaba realmente interesado en Larks Tongues in Aspic de King Crimson , que es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. También me gusta el rojo . Luego están las cosas que hizo más tarde para su sello Discipline Records. El "patrón" por el que Fripp es conocido tuvo una gran influencia en mí.
- ^ Jim (20 de enero de 2017). "Video: Annie Clark de St. Vincent habla de engranajes e influencias en NAMM 2017" (video) . Reverb.com . El evento ocurre a la 1:34 . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Gore, Joe (1 de octubre de 1996). "Kirkus Maximus: el mundo en expansión de Kirk Hammett". Guitarrista . Vol. 30 no. 10. pp. 58-62, 66.
Entrevistador : En el pasado, siempre había riffs al frente y al centro, intercalados con solos duros. Ahora explora el término medio y la distancia con partes coloristas que no son riffs monstruosos ni solos llamativos.
Kirk Hammett : Hay menos secciones de guitarra orquestadas de 30 partes, menos riffs masivos y contundentes perfectamente replicados por lames. Hay ideas más flexibles, más florituras artísticas, más colores. Probablemente me hayan influido en esa dirección personas como Robert Fripp, Adrian Belew y David Torn. Estoy más interesado en usar sonidos de guitarra como texturas y usar efectos de una manera más texturizada. Parafraseando a Robert Fripp, estoy más interesado en pintar un paisaje sonoro como lo hacen él y Adrian Belew en King Crimson, en los discos de Bowie y en el material en solitario de Fripp. Fripp es uno de los guitarristas más interesantes que he escuchado, ¡y lo acabo de descubrir! - ^ Pusey, Andre (1 de diciembre de 2011). "El guitarrista más rápido del mundo Michael Angelo Batio:" Me encanta lo que hago " " . Theedgesusu.co.uk . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
[...] Unos años después de eso, fui realmente influenciado por Al DiMeola, Robert Fripp, John McLaughlin y el tecladista Keith Emerson.
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La forma de tocar de Fripp hizo que me "despertara" con la música cuando era más joven.
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[...] Robert Fripp es definitivamente otro a quien yo consideraría una influencia.
- ^ Rosen, Steven (23 de junio de 2014). "Ben Weinman: 'Los guitarristas ya no son creativos, están jugando con presets ' " . Ultimate Guitar . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
[...] cuando empecé a tocar la guitarra de forma más técnica y cosas así, salté directo a la fusión. Cosas como Crimson y cosas así. [...] Me gustaba mucho Robert Fripp [...]
- ^ Massie, Andrew (15 de julio de 2015). "Las entrevistas de Rockpit - BEN WEINMAN - PLAN DE ESCAPE DE DILLINGER" . El Rockpit . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
Creo que algunas de mis mayores influencias son personas como John Mclaughlin de Mahavishnu Orchestra, Robert Fripp de King Crimson [...]
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[...] En el momento en que escribí la introducción a "Textures", era un gran admirador de Robert Fripp y sus discos de Crafty League of Guitarists. Más tarde supe que King Crimson también tenía ese lado, debido a la influencia de Robert. Toda esa locura de contrapunto que escribió fue brillante. También el uso de loops y ambientes ambientales como telón de fondo de estas hermosas piezas sonoras. Gran parte de nuestras influencias progresivas de jazz / fusión encontraron su camino en las canciones en forma de nuestras elecciones de acordes y armonía.
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[...] Para mí, la gente se sorprende al saber que mis verdaderos héroes de la guitarra eran Robert Fripp y Steve Howe y muchachos que tocaban diferentes estilos en el contexto de una banda de rock. Siempre me encantó la idea de cómo se acercaban a la guitarra, que es orquestar la canción con diferentes sonidos de guitarra y diferentes estilos de guitarra. [...]
- ^ "ENTREVISTA. 041 - Chris Haskett (Rollins Band)" . Thisisfubarproductions.tumblr.com . 2012 . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
[...] los más importantes que influyeron en la interpretación que hice en la Rollins Band tendrían que ser “Red / Starless & Bible Black / Lark's Tongue” -era King Crimson, obra de Fripp [...]
- ^ Benek (11 de mayo de 2013). "Entrevista esclavizada" . Metalist.co.il . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
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Robert Fripp es una de las mayores inspiraciones para mí como músico, alguien que ha tenido una carrera desde los años 60 y es como un innovador constante, esforzándose constantemente, probando cosas nuevas, una fuente constante de inspiración [...]
- ^ Williams, Rob (29 de julio de 2009). "Las leyendas del metal siguen luchando cuatro años después de la muerte del guitarrista" . Prensa libre de Winnipeg . Barcelona, España . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
[...] Son muy voivodianos y podemos contar las influencias de Piggy más que (su trabajo para) Voivod. Era fan de Alex Lifeson y fanático de Robert Fripp [...]
- ^ Ben (13 de enero de 2003). "Entretien avec Daniel le 13 janvier 2003 (par Ben)" . Grimparacelse.free.fr (en francés) . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
Mes guitaristes préférés sont Allan Holdsworth, Jason Becker, Piggy (Denis D'amour, VOIVOD), Marty Friedman, Devin Townsend, Robert Fripp [...] (Mis guitarristas favoritos son Allan Holdsworth, Jason Becker, Piggy (Denis D'amour , VOIVOD), Marty Friedman, Devin Townsend, Robert Fripp.)
- ^ Adel, Mohamed (25 de enero de 2014). "Exclusivo: Entrevista con el guitarrista principal de Guitar Hero" Marcus Henderson " " . Rockeramagazine.com . Consultado el 23 de febrero de 2017 .
Tengo muchos guitarristas favoritos; Piggy de Voivod, Randy Rhoads, Robert Fripp, Ty Tabor, Dime, no puedo enumerarlos a todos aquí, pero continúan dando forma a mis opciones de ejecución y notas mucho después de haber apagado sus amplificadores.
- ^ "Paul Lemos de Controlled Bleeding analiza los diez álbumes que más le influyeron" . Cosecha pagana . 30 de junio de 2016 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
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P : ¿Quiénes fueron tus influencias en la guitarra?
Richard Pinhas : [...] Como compositor de música, serían Robert Fripp y King Crimson, sin embargo, estaba más indignado por Evening Star [de Fripp & Eno] y el primero, No Pussyfooting. [...] - ^ "Entrevista de guitarrista con Nick Reinhart de Tera Melos" . QRD . Silbermedia.com. Agosto de 2010 . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ Schultz, Scott (9 de septiembre de 2009). "IO ECHO: ME CONSIGO UN ARMA PARA NAVIDAD" . LA Record . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
P : ¿Cuál es tu período favorito de David Bowie?
Leopold Ross : Scary Monsters podría rivalizar con Master of Puppets como mi álbum favorito. Lo que me gusta de eso es que sin un plano, es música realmente extraña. Robert Fripp es un guitarrista asombrosamente bueno. Solo estoy haciendo la mierda más extraña. Escuchas la guitarra en 'Fashion' y piensas, '¿Qué diablos es eso?' Jugó en Scary Monsters , Low y creo que Lodger también. Low es uno de mis álbumes favoritos. - ^ "Cinco minutos con… Rustie" . Hecho . 5 de octubre de 2010 . Consultado el 13 de marzo de 2017 .
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Hal Hartley : Hice una lista de todas las influencias que podía recordar desde que tenía 18 años hasta el presente. Aquí va: Robert Fripp y King Crimson [...]
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Hoy acepto que, dicho con propiedad, soy pescador ...
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Referencias
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Otras lecturas
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- Smith, Sid (2001). En la corte del Rey Crimson . Editorial Helter Skelter. ISBN 1-900924-26-9.
enlaces externos
- Disciplina Global Mobile, DGM (2012). "Bienvenidos a DGM Live" . Disciplina Global Mobile. DGM es un sello independiente de música y merchandising que fue fundado por Fripp; DGM presenta la música de Fripp y King Crimson entre otros artistas. También contiene información turística, el diario de Robert Fripp y más . Consultado el 25 de febrero de 2012 .
- Fripp, Patricia (2012). "Compromisos de conferencias de Robert Fripp" . San Francisco, CA: Un orador por todas las razones . Consultado el 25 de febrero de 2012 .