Friz Freleng


Isadore " Friz " Freleng (21 de agosto de 1905 [a] [ disputado ]  - 26 de mayo de 1995 [4] ), a menudo acreditado como I. Freleng , fue un animador , dibujante , director , productor y compositor estadounidense conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons en la serie de dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies .

Presentó y / o desarrolló a varias de las estrellas más importantes del estudio, incluidos Bugs Bunny , Porky Pig , Tweety , Sylvester the Cat , Yosemite Sam (con quien se decía que tenía más que un parecido pasajero) y Speedy Gonzales . Freleng, director senior del estudio Termite Terrace de Warner , dirigió más dibujos animados que cualquier otro director del estudio (un total de 266), y también es el más honrado de los directores de Warner, habiendo ganado cinco premios de la Academia y tres premios Emmy [ disputado ] . Después de que Warner cerrara el estudio de animación en 1963, Freleng y su socio comercial David H. DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises , que produjo dibujos animados (incluido The Pink Panther Show ), secuencias de títulos de películas y dibujos animados de los sábados por la mañana hasta principios de la década de 1980.

El apodo de "Friz" vino de su amigo, Hugh Harman , quien inicialmente lo apodó "Congresista Frizby" en honor a un senador ficticio que apareció en piezas satíricas en Los Angeles Examiner . Con el tiempo, esto se redujo a "Friz". [6]

Foto del anuario

Freleng nació en una familia judía [7] en Kansas City, Missouri , donde comenzó su carrera en animación en United Film Ad Service. [6] [8] Allí, conoció a sus compañeros animadores Hugh Harman y Ub Iwerks . En 1923, el amigo de Iwerks, Walt Disney , se mudó a Hollywood y llamó a sus colegas de Kansas City para que se unieran a él. Freleng, sin embargo, resistió hasta enero de 1927, cuando finalmente se mudó a California y se unió al estudio de Walt Disney , tomando el lugar de Rollin Hamilton debido al abuso de Walt. Trabajó junto a otros ex animadores de Kansas City, incluidos Iwerks, Harman, Carman Maxwell y Rudolph Ising . Mientras estaba en Disney, Freleng trabajó en Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz . Friz dijo en una entrevista con Michael Barrier que Walt tenía paciencia y remordimiento en las cartas antes de unirse a él, pero no mostró esa actitud y en cambio Walt se volvió abusivo y lo acosó. [6] [9] [8] [10]

Freleng pronto se asoció con Harman e Ising para intentar crear su propio estudio. El trío produjo una película piloto protagonizada por un nuevo personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko . Observando el desempleo si la caricatura no generó interés, Freleng se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en las caricaturas Krazy Kat de Mintz , [8] [9] mientras seguía tratando de vender la imagen de Harman-Ising Bosko. Freleng se sentía muy infeliz al vivir en Nueva York y lo aprovechó al máximo hasta que se le presentó otra oportunidad. Bosko finalmente fue vendido a Leon Schlesinger , quien produciría la serie para Warner Bros. Al principio, Freleng se mostró reacio a regresar a California cuando Harman-Ising le pidió que trabajara en la serie. Ante la insistencia de su hermana Jean, Freleng pronto se mudó de regreso a California para trabajar en Looney Tunes . [8]

Dibujos animados de Schlesinger tempranos

Harman e Ising abandonaron el estudio de Schlesinger por disputas sobre presupuestos en 1933. Schlesinger se quedó sin directores experimentados y, por lo tanto, alejó a Freleng de Harman-Ising para arreglar con éxito dibujos animados dirigidos por Tom Palmer que Warner rechazó. El joven animador se convirtió en el principal director de Schlesinger y presentó a la primera verdadera estrella post-Bosko del estudio, Porky Pig , en la película I Haven't Got a Hat (1935). Porky era un personaje distintivo, a diferencia de Bosko o su reemplazo, Buddy . [8]

Como director, Freleng se ganó la reputación de un duro capataz. Sin embargo, su unidad produjo constantemente cortos animados de alta calidad bajo su dirección. [11]

Friz Freleng dirigió la mayor cantidad de dibujos animados en Censored Eleven , un grupo de dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies producidos y lanzados originalmente por Warner Bros.que United Artists (UA) retiró de la distribución en los Estados Unidos en 1968 porque el uso de los estereotipos étnicos en las caricaturas, específicamente los estereotipos africanos, se consideró demasiado ofensivo para el público contemporáneo.

Metro Goldwyn Mayer

En septiembre de 1937, Freleng dejó Schlesinger después de aceptar un aumento de salario para dirigir el nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Fred Quimby . Freleng sirvió como director en El Capitán y los niños , una serie de animación adaptadas de la tira cómica , The Katzenjammer Kids . La serie no logró mucho éxito y sus personajes, aunque hábilmente animados, no pudieron competir con los " animales divertidos " que prevalecían en ese momento. En noviembre de 1938, Freleng se convirtió en "director junior" de Hugh Harman, pero renunció después de 6 meses en abril de 1939 [12].

De vuelta con Schlesinger y Warner Bros.

Freleng regresó felizmente a Warner Bros. cuando su contrato con MGM terminó a fines de 1939. Uno de los primeros cortometrajes de dibujos animados de Looney Tunes dirigidos por Freleng durante su segundo mandato en el estudio fue You Ought to Be in Pictures , un cortometraje de dibujos animados que combinaba animación con live -Metraje de acción del estudio Warner Bros. (y personal incluido como el narrador Michael Maltese y el propio Schlesinger). La trama, que se centra en Porky Pig siendo engañado por Daffy Duck para que rescinda su contrato con Schlesinger para intentar una carrera en funciones, se hace eco de la experiencia de Freleng al mudarse a MGM.

Logros de la dirección

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'Target Snafu', caricatura privada de Snafu dirigida por Freleng en 1944

La actitud de no intervención de Schlesinger hacia sus animadores permitió a Freleng y a sus compañeros directores un control creativo casi completo y espacio para experimentar con estilos de comedia de dibujos animados, lo que permitió al estudio seguir el ritmo de la superioridad técnica del estudio de Disney. El estilo de Freleng maduró rápidamente y se convirtió en un maestro de la sincronización del cómic . A menudo, trabajando junto al artista de diseño Hawley Pratt , también presentó o rediseñó varios personajes de Warner, incluido Yosemite Sam en 1945, el dúo de gatos y pájaros Sylvester y Tweety en 1947 y Speedy Gonzales en 1955.

Freleng y Chuck Jones dominarían el estudio de Warner Bros. en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , y Freleng se concentraría principalmente en los personajes antes mencionados, así como en Bugs Bunny . Freleng continuó produciendo versiones modernizadas de las comedias musicales que animó al principio de su carrera, como Three Little Bops (1957) y Pizzicato Pussycat (1955). Ganó cuatro premios Oscar durante su tiempo en Warner Bros., por las películas Tweetie Pie (1947), Speedy Gonzales (1955), Birds Anonymous (1957) y Knighty Knight Bugs (1958). Otras caricaturas de Freleng, como Sandy Claws (1955), Mexicali Shmoes (1959), Mouse and Garden (1960) y El flautista de Guadalupe (1961) fueron nominadas al Oscar.

La caricatura de Freleng, Show Biz Bugs (1957), con Daffy Duck compitiendo con Bugs Bunny por la apreciación de la audiencia de teatro, fue posiblemente una plantilla para el exitoso formato de The Bugs Bunny Show que se estrenó en televisión en el otoño de 1960. Además, Freleng dirigió la película. dibujos animados con los eruditos y siempre tan educados Goofy Gophers encontrando las implacables ruedas de la industria humana, siendo I Gopher You (1954) y Lumber Jerks (1955), y también dirigió tres dibujos animados (patrocinado por la Fundación Alfred P. Sloan ) ensalzando las virtudes del capitalismo de libre mercado: Por Word of Mouse (1954), Heir-Conditioned (1955) y Yankee Dood It (1956), los tres de los cuales involucró a Sylvester. Freleng dirigió los tres dibujos animados clásicos de Warner Brothers en los que beber la poción del Dr. Jekyll (de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde ) induce una serie de transformaciones monstruosas: Dr. Jerkyl's Hide (1954), Hyde y Liebre (1955) y Hyde y Go Tweet (1960). Otras fantasías de Freleng eran el hombre en guerra con el mundo de los insectos (como en Of Thee I Sting (1946) y Ant Pasted (1953)), una cigüeña ebria que da a luz al bebé equivocado (en A Mouse Divided (1952), Stork Naked (1955) y Apes of Wrath (1959)), y personajes que se casan por dinero y se encuentran con una esposa arpía y un hijastro problemático ( His Bitter Half (1949) y Honey's Money (1962)).

Freleng fue ocasionalmente objeto de bromas internas en las caricaturas de Warner. En Canary Row (1950), había vallas publicitarias en el fondo de escenas que anunciaban varios productos llamados "Friz". El "Hotel Friz" apareció en Racketeer Rabbit (1946) y "Frizby the Magician" fue uno de los actos que Bugs Bunny lanzó en High Diving Hare (1949).

Conocimiento y técnica musical

Freleng era algo así como un compositor musical y un violinista de formación clásica que cronometraba sus dibujos animados en hojas de compás musicales. Freleng cronometraba gags que utilizaban mejor la música de Carl Stalling , Milt Franklyn o William Lava . Fue uno de los pocos directores de Warner Bros. que tenía conocimientos musicales para hacer dibujos animados. Todos los dibujos animados que Freleng dirigió desde finales de la década de 1930 hasta 1963 se hicieron con su técnica musical creativa. [1] El estilo de dirección de Freleng difería del de Chuck Jones y Robert McKimson .

DePatie – Freleng Enterprises

Freleng una vez más dejó Warner Bros. Cartoons en noviembre de 1962, siete meses antes de que cerrara el estudio, para aceptar un trabajo en Hanna-Barbera como supervisor de historia en su primer largometraje, Hey There, It's Yogi Bear! [13] [8] Después de que el estudio Warner cerró en mayo de 1963, Freleng alquiló el mismo espacio a Warner para crear dibujos animados con su ahora ex jefe, el productor David H. DePatie (el productor final contratado por Warner Bros. para supervisar el dibujo animado división), formando DePatie – Freleng Enterprises . Cuando Warner decidió reabrir su estudio de dibujos animados en 1964, debido a que Freleng les preguntó si podía alquilar el estudio, y finalmente se conformó con $ 500, lo hicieron solo de nombre; DePatie-Freleng produjo los dibujos animados en 1966. [8]

El logro característico del estudio DePatie – Freleng fue The Pink Panther . DePatie – Freleng recibió el encargo de crear los títulos de apertura del largometraje La pantera rosa (1963), para el que el artista de diseño y director Hawley Pratt y Freleng crearon un personaje de gato afable y genial. El personaje de dibujos animados de la Pantera Rosa se hizo tan popular que United Artists , distribuidores de La Pantera Rosa , hizo que Freleng produjera una caricatura corta protagonizada por el personaje, The Pink Phink (1964).

Después de que The Pink Phink ganó el Premio de la Academia de 1965 al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) , Freleng y DePatie respondieron produciendo una serie completa de dibujos animados de Pink Panther. Pronto siguieron otras series originales de dibujos animados, entre ellas The Inspector , The Ant and the Aardvark , Tijuana Toads , The Dogfather , Roland and Rattfink y Crazylegs Crane . En 1969, The Pink Panther Show , un programa de antología de los sábados por la mañana con dibujos animados de DePatie-Freleng, debutó en NBC . La Pantera Rosa y la otra serie original de DePatie-Freleng permanecerían en producción hasta 1980, con nuevos dibujos animados producidos para la transmisión simultánea del sábado por la mañana y el estreno en cines de United Artists.

Diseñador Hawley Pratt, que trabajaba en DePatie-Freleng durante el tiempo, se le atribuye la creación de Frito-Lay 's guepardo de Chester , en el Food Network show 'Deep Fried Trata Unwrapped', aunque algunas fuentes dicen que fue DDB Worldwide , mientras que otros le dan crédito a Brad Morgan. El estudio también es conocido por crear la secuencia de títulos de apertura en color de la serie de televisión I Dream of Jeannie . DePatie – Freleng también contribuyó con efectos especiales a la versión original de Star Wars (1977), particularmente la animación de las hojas del sable de luz.

Para 1967, DePatie y Freleng habían trasladado sus operaciones al Valle de San Fernando . Su estudio estaba ubicado en Hayvenhurst Avenue en Van Nuys . Uno de sus proyectos, titulado Ricitos de oro , presentaba a Bing Crosby y su familia, y tenía canciones de los Sherman Brothers . En sus nuevas instalaciones, continuaron produciendo nuevos dibujos animados hasta 1980, cuando vendieron DePatie-Freleng a Marvel Comics , que la rebautizó como Marvel Productions .

Freleng se desempeñó más tarde como productor ejecutivo en tres compilaciones de Looney Tunes de la década de 1980 , que unieron varios de los cortos clásicos con nuevas secuencias animadas. Las características de la compilación producidas por Freleng fueron The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie (1981), Tercera película de Bugs Bunny: 1001 Rabbit Tales (1982) y Daffy Duck's Fantastic Island (1983).

En 1986, Freleng renunció y cedió su puesto en Warner Bros. a su secretaria en ese momento, Kathleen Helppie-Shipley, quien terminó siendo la segunda productora más larga de la franquicia de Looney Tunes y Merrie Melodies, solo detrás de Leon Schlesinger .

Cripta de Friz Freleng en Hillside Memorial Park, con muchos de los queridos personajes que ayudó a crear

En 1994, el Festival Internacional de Cine Familiar entregó su primer premio Lifetime Achievement of Excellence in Animation a Freleng, y desde entonces el premio se conoce como el "Premio Friz" en su honor. [14]

El 26 de mayo de 1995, Friz Freleng murió de causas naturales en Los Ángeles, con edades entre 89. El BM serie de dibujos animados Los casos de Silvestre y Piolin , y el Looney Tunes de dibujos animados From Hare to Eternity (que fue el último dirigido por Chuck Jones) , estaban ambos dedicados a su memoria. Después de su muerte, Cartoon Network emitió una variación de uno de sus identificadores de estación con las palabras "Friz Freleng: 1906–1995" apareciendo y un locutor rindiendo homenaje a Freleng y sus obras. Está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park . [6]

Freleng es interpretado por Taylor Gray en la película Walt Before Mickey (2015).

  • Alice's Picnic (Corto) (animador, 1927)
  • La hija del banquero (corto) (animador, 1927)
  • Bombero ardiente (corto) (director, 1928)
  • Bosko the Talk-Ink Kid (Corto) (animador - sin acreditar, 1929)
  • Hold Anything (Short) (animador, 1930)
  • Hittin 'the Trail for Hallelujah Land (Corto) (animador, 1931)
  • Big Man from the North (Corto) (animador, 1931)
  • The Tree's Knees (Corto) (animador, 1931)
  • Battling Bosko (Corto) (animador, 1932)
  • Moonlight for Two (Corto) (animador, 1932)
  • ¡Me tiene de nuevo! (Corto) (animador, 1932)
  • Bosko en persona (corto) (animador, 1933)
  • Buddy's Day Out (Corto) (editor de la historia - sin acreditar; 1933)
  • Estamos en el dinero (corto) (animador, 1933)
  • Me gusta la música de montaña (corto) (animador, 1933)
  • Piratas avícolas (corto) (historia - sin acreditar, 1938)
  • El huracán de Honduras (breve) (historia - sin acreditar, 1938)
  • Papa Gets the Bird (Corto) (animador, 1940)
  • Shishkabugs (Corto) (director, 1962)
  • The Jet Cage (Corto) (escritor, 1962)
  • Philbert (Three's a Crowd) (Corto) (director de animación, 1963)
  • Nueces y voltios (corto) (director, 1964)
  • Hawaiian Aye Aye (Corto) (director, sin acreditar; 1964)
  • Es bueno tener un ratón por la casa (corto) (productor, 1965)
  • The Wild Chase (Corto) (productor, 1965)
  • Tease for Two (Corto) (productor, 1965)
  • Gatos y moretones (corto) (director, 1965)
  • The Solid Tin Coyote (Corto) (productor, 1966)
  • El rosa es una cosa astillada (corto) (productor, 1968)
  • Slink Pink (Corto) (productor, 1969)
  • Disparo y molesto (corto) (productor, 1969)
  • La hormiga y el oso hormiguero (corto) (productor, 1969)
  • Rosa terapéutica (corto) (productor, 1977)
  • Pink Press (Corto) (productor, 1978)
  • Pinktails para dos (corto) (productor, 1978)
  • Cuentos de Navidad de Looney de Bugs Bunny (cortometraje de TV) (director de las secuencias de "Bugs Bunny", 1979)

  1. La mayoría de las referencias dicen 1906, pero según su registro del censo de 1940, nació en 1905, por lo que se discute si es 1906 o 1905. [5] [2] [6]

  1. ^ a b "Imaginación irreverente: la edad de oro de los Looney Tunes - video dailymotion" . Dailymotion . Consultado el 2 de agosto de 2019 .
  2. ^ a b "Friz Freleng" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 6 de enero de 2014 .
  3. ^ Recorte de Los Angeles Times
  4. ^ a b "Animador Friz Freleng muerto a los 89" . UPI . 26 de mayo de 1995.
  5. ^ Censo de 1940
  6. ^ a b c d e Arnold, Mark (2015). Piense en rosa: la historia de DePatie-Freleng . págs. 2–8.
  7. ^ Silbiger, Steve (25 de mayo de 2000). El fenómeno judío: siete claves para la riqueza duradera de un pueblo . Taylor Trade Publishing. pag. 166. ISBN 9781589794900.
  8. ^ a b c d e f g "Friz Freleng en el Cineforum de Reg Hartt, Toronto, Canadá, 1980" .
  9. ^ a b "Mintz de cortesía: Krazy Kat y Toby the Pup: 1929-1931" . Investigación de dibujos animados . 2017-04-12 . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
  10. ^ Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: la animación estadounidense en su época dorada . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 46.
  11. ^ Sigall (2005), p. 64
  12. ^ Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: la animación estadounidense en su época dorada . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 288, 291-292.
  13. ^ Barrera, Michael (2003). Animación estadounidense de dibujos animados de Hollywood en su edad de oro . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 562–563. ISBN 978-0-19-516729-0.
  14. ^ "Historia" . 8 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de agosto de 2019 .

  • Sigall, Martha (2005). "Los chicos de Termite Terrace" . Viviendo la vida dentro de las líneas Cuentos de la edad de oro de la animación . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 9781578067497.

  • Friz Freleng en IMDb
  • Registro del censo de 1940