Fuck Off ( chino :不合作 方式; pinyin : Bù Hézuò Fāngshì ) fue una controvertidaexposición de arte contemporáneo que se desarrolló junto con la Tercera Bienal de Shanghai (2000) en Shanghai , China . El título de la exposición se traduce como "Actitud poco cooperativa" en chino, pero se consideró preferible el sentimiento más contundente del idioma inglés. [1] La exposición abarcó arte conceptual , escénico y de protesta .
Descripción general
La exposición se llevó a cabo en un almacén de la Eastlink Gallery por Feng Boyi y Ai Weiwei , de 43 años , y es venerada por muchos jóvenes artistas chinos. [2] Ai encapsuló la actitud artístico-curatorial de Fuck Off con una serie de fotos en las que señala a la Casa Blanca , la Ciudad Prohibida y el espectador, y otra en la que deja caer un antiguo chino de la dinastía Han. jarrón, que se estrella a sus pies . [2] Coincidiendo con la Bienal de Shanghai , la inauguración de la exposición encarnó una actitud poco cooperativa hacia el establecimiento, como se resume en la línea de cierre del catálogo de la exposición: "Quizás no haya nada que exista 'en el lugar', pero ¿qué durar para siempre es la falta de cooperación con cualquier sistema de discurso de poder ". [3]
La exposición incluyó obras de 48 artistas de vanguardia , muchos de los cuales exhibieron obras provocativas y controvertidas. Entre ellos estaba He Yunchang , quien posó en una fotografía en color con el torso desnudo mientras estaba colgado de una grúa por los tobillos sobre un río torrencial, en el que sostiene un cuchillo, el mismo cuchillo que luego usó para cortarse el brazo. Sun Yuan exhibió Animal Solitario , una vitrina que contiene un esqueleto de animal y, supuestamente, suficiente gas venenoso para acabar con toda la audiencia del programa. La actuación de Wang Chuyu consistió en un ayuno de cuatro días. Zhu Ming flotó por el río Huangpu en una burbuja de plástico con un pañal. [2] El trabajo más controvertido fue probablemente Eating People de Zhu Yu , que finalmente no se mostró en el programa. Consistía en una serie de fotografías de él cocinando y comiendo lo que supuestamente era un feto humano. Una imagen, que circuló en Internet por correo electrónico en 2001, provocó investigaciones tanto del FBI como de Scotland Yard . El tema caníbal de la pieza fue controvertido en Gran Bretaña cuando el trabajo de Zhu apareció en un documental de Channel 4 que exploraba el arte moderno chino en 2003. En respuesta a la reacción del público, Zhu Yu declaró: "Ninguna religión prohíbe el canibalismo. Tampoco puedo encontrar ninguna ley que lo impida nosotros de comer gente. Aproveché el espacio entre la moral y la ley y basé mi trabajo en él ”. Zhu ha afirmado que usó un feto real que fue robado de una escuela de medicina. [4]
La exposición estuvo en funcionamiento durante diez días del 4 al 14 de noviembre de 2000. [5] Después de la inauguración, la Oficina de Inspección Cultural allanó la exposición y retiró las obras consideradas inapropiadas. Posteriormente, exigieron el cierre de la exposición por inapropiada, antes de la fecha prevista de cierre. [6] La policía confiscó todos los catálogos restantes por no tener el permiso de publicación. [7]
En una entrevista de Chin-Chin Yap, se le preguntó a Ai Weiwei si la exhibición real de Fuck Off tenía un concepto similar a los libros de tapa negra, blanca y gris que publicó. Continuó diciendo que después de que se terminaron los libros, sucedieron muchas obras de arte interesantes, y las personas en su vida recomendaban continuamente crear una exhibición con un tema similar al de los libros. Su opinión no era que el espectáculo fuera realmente bueno porque se organizó muy rápido, y sabía que existía la posibilidad de que la policía lo cerrara y confiscaran todas las obras. Afortunadamente, dijo que los artistas involucrados eran "cooperativos e interesados y la actitud estaba ahí". En una declaración muy reveladora, Ai continúa diciendo que "tal vez Fuck Off fue lo más importante por lo que representaba". Los involucrados tenían ideas claras sobre el mensaje que querían enviar a las instituciones chinas ya los curadores, instituciones y marchantes occidentales: "Teníamos que decir algo como artistas individuales al mundo exterior, y lo que dijimos fue 'vete a la mierda'". [8]
Participaron muchos artistas influyentes de la escena artística china contemporánea , muchos de los cuales han sido incluidos desde entonces en exposiciones, catálogos y documentales de televisión internacionales.
Se ha editado un catálogo de la exposición, un libro negro con el título sencillo FUCK OFF en su portada.
Feng Boyi en Fuck Off
El co-curador Feng Boyi sintió como si los artistas chinos simplemente estuvieran trabajando para extranjeros porque las primeras exposiciones de arte contemporáneo chino se llevaban a cabo en países extranjeros. Al ser co-curador de la exposición, Feng dijo: "Queríamos mostrar el estilo de 'vete a la mierda', no trabajando para el gobierno o al estilo de los países occidentales, sino de una tercera manera". [1]
Co-curadores
Descripción de Ai Weiwei y Feng Boyi en octubre de 2000:
Fuck Off es un evento en el que participan tanto los organizadores como los artistas. En el arte actual, la alternativa está jugando el papel de revisar y criticar el discurso del poder y la convención de masas. De una manera poco cooperativa e intransigente, resiste conscientemente la amenaza de asimilación y vulgarización. Una actitud cultural que se opone al poder y no se compromete con la vulgarización es, junto con las experiencias, sentimientos y creaciones individuales independientes, lo que amplía la búsqueda y el deseo del arte por la libertad espiritual, un tema eterno. Esta actitud cultural es obviamente exclusiva y alienada. Su objetivo es tratar temas como el poder cultural, la institución artística, las tendencias artísticas, las comunicaciones entre Oriente y Occidente, el exotismo, el posmodernismo y el poscolonialismo, etc.
Fuck Off enfatiza la postura independiente y crítica que es básica para la existencia del arte, y su condición de independencia, libertad y pluralidad en la situación de contradicciones y conflictos. Intenta provocar la responsabilidad y la autodisciplina del artista, buscar la forma en que el arte vive como "vida salvaje" y plantear interrogantes sobre algunas cuestiones del arte chino contemporáneo.
La alegoría, el cuestionamiento directo, la resistencia, la alienación, la disolución, la perseverancia, el aburrimiento, la parcialidad, el absurdo, el cinismo y el entretenimiento personal son aspectos de la cultura, así como características de la existencia. Estos temas son re-presentados aquí por los artistas con una franqueza e inteligencia sin precedentes, lo que deja tras de sí información fresca y estimulante y rastros de existencia.
En esta exposición, los participantes y sus obras no son objeto de elección, identificación y juicio. No buscan ningún tipo de excusa. La identificación grupal y la diferencia interna se respetan y fomentan tanto que se puede dudar de la necesidad de la presencia de una audiencia.
Una ambigüedad e incertidumbre in situ obliga a uno a buscar significado y satisfacción solo en forma de proliferación y postergación. Quizás no haya nada que exista 'en el lugar', pero lo que perdurará para siempre es la falta de cooperación con cualquier sistema de discurso de poder ". [9]
Obras notables
Caída accidental [9]
Ai Weiwei estaba preocupado por la historia china en su conjunto y por el hecho de que la gente no la estaba aprendiendo o preservando adecuadamente. Al dejar caer un artefacto casi invaluable, Ai esencialmente estaba preguntando si al pueblo chino realmente le importa su propia historia, tomando algo valioso y reduciéndolo a fragmentos.
Golden Sunlight (Performance) [9]
Se sabe que He Yuchang empuja los límites en su arte escénico. Su objetivo es "buscar una confrontación duradera e intrépida con la realidad y una expresión poética para ello".
Paisaje chino: tatuaje n. ° 2 [9]
Huang Yan ve las pinturas de paisajes como una forma de expresarse. Sus escenas de paisajes están pintadas en su cuerpo, en carne de cerdo e incluso en huesos de vaca.
Ratón [9]
Jin Le experimenta con una amplia variedad de materiales para demostrar cómo cree que se verían las personas y los animales si los científicos lograran combinarlos en una sola forma.
Serie de la paz No. 19 [9]
Liang Yue usa Photoshop como su principal forma de expresión. Intenta aplicar Photoshop a una variedad de anuncios en las fotos que toma y luego publicarlos absolutamente en todas partes en un intento de que la gente los vea.
Paradise Lost No. 17 [9]
Meng Huang nació en Beijing y dice: "Crecí sin saber nada. Ahora vivo en Beijing y descubro que las obras de arte de las estrellas están muy occidentalizadas". Sus obras parecen recordar una tierra casi inalcanzable que alguna vez fue un paraíso, pero ahora está triste y oprimida.
Estampado en agua [9]
Song Dong señala: "Encuentro más placer en hacer 'arte' debido a la apertura del lenguaje artístico. Según tengo entendido, se acabó el tiempo en que los estilos artísticos se definen por medio, método y paradigma. de estos, lo único que tengo en mente es si se ajustan a mis ideas ". Su trabajo parece mostrar mucha disparidad en la vida y el hecho de que los humanos son mucho menos importantes para el mundo que los rodea.
Injerto de piel [9]
Zhu Yu es un artista muy franco que usa su trabajo para hacer una declaración. Su trabajo tiene como objetivo hacer que las personas piensen en el mundo que les rodea. Dice que "No tenemos mucho miedo de no pensar en lo que otros piensan, ya que nuestro espíritu se ocupa de ese tema. Lo que tememos es que la gente esté pensando lo que se supone que no debe pensar. Así que necesitamos repensar lo que la gente inicialmente considera correcto y abstraer todo lo que no tiene nada que ver con la realidad ".
Lista de artistas expuestos
Ai Wei Wei , Cao Fei , Chen Lingyang, Chen Shaoxiong , Chen Yunquan, Ding Yi , Feng Weidong, Gu Dexin, He An, He Yunchang, Huang Lei, Huang Yan , Jin Lei, Li Wen, Li Zhiwang, Liang Yue, Lin Yilin , Lu Chunsheng, Lu Qing, Meng Huang, Peng Yu , Peng Donghui, Qin Ga, Rong Rong, Song Dong , Sun Yuan , Wang Bing, Wang Yin, Wang Chuyu, Wang Xingwei, Wu Ershan, Xiao Yu, Xu Tan, Xu Zhen , Yang Yong, Yang Fudong , Yang Maoyuan, Yang Zhenzhong, Yang Zhichao , Zhang Dali , Zhang Shengquan, Zheng Guogu , Zhu Ming y Zhu Yu . Chen Hao , Zheng Jishun y Song Tao exhibieron un video que documentaba su caminata por la ciudad mientras la sangre se filtraba de los tubos de plástico insertados en sus venas. [2]
Referencias
- ↑ a b Pollack, Barbara (2010). El salvaje, salvaje Oriente: las aventuras de un crítico de arte estadounidense en China . [Hong Kong]: zona horaria 8. ISBN 9789881803498.[ página necesaria ]
- ^ a b c d http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_7_89/ai_76332991/pg_4
- ^ Merewether, Charles (2003). Ai Wei-wei . Hong Kong: zona horaria 8. p. 13. ISBN 9889726289.
- ^ Rojas, Carlos. "Canibalismo y la política del cuerpo chino: hermenéutica y violencia en la percepción transcultural" .
- ^ Una historia de exposiciones: Shanghai, 1979-2006 . Ciric, Biljana. Manchester, Reino Unido. 2014. ISBN 978-0-9576332-2-3. OCLC 904949040 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "ArtAsiaPacific: no encontrado" . Consultado el 24 de septiembre de 2014 .
- ^ "randian - Vete a la mierda: un enfoque poco cooperativo" . www.randian-online.com . Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
- ^ Merewether, Charles (2003). Ai Wei-wei . Hong Kong: zona horaria 8. p. 51. ISBN 9889726289.
- ^ a b c d e f g h yo Ai, Weiwei (2000). Vete a la mierda . Porcelana.
Coordenadas :31 ° 14′58 ″ N 121 ° 26′39 ″ E / 31.2494 ° N 121.4441 ° E / 31.2494; 121.4441