La Fun Gallery fue una galería de arte fundada por Patti Astor y Bill Stelling en 1982. La Fun Gallery tuvo un impacto cultural hasta que cerró en 1985. [1] Como la primera galería de arte en el East Village de Manhattan , expuso a Nueva York a los talentos del arte callejero mostrando artistas de graffiti como Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Lee Quiñones , Zephyr , Dondi , Lady Pink y ERO. [2] Artistas contemporáneos Kenny Scharf , Jean-Michel Basquiat yKeith Haring también tuvo exposiciones individuales en la Fun Gallery. [3]
Historia
The Fun Gallery surgió de la escena punk de finales de la década de 1970 en el East Village. [4] Después de que Patti Astor regresara a la ciudad de Nueva York en 1975, se convirtió en una actriz de cine clandestino y pasó el rato en el club CBGB , que se convirtió en un lugar de punk rock y new wave para bandas como Blondie , Talking Heads y The Ramones . [1] En los años siguientes, siguieron otros clubes, como Hurray y el Mudd Club .
Astor se hizo amigo del artista de graffiti Fab 5 Freddy, un vínculo entre las escenas de hip-hop y graffiti de la zona alta y el punk y el arte del mundo de la ciudad. Mientras Astor filmaba la película Wild Style en 1981, le pidió al artista de graffiti Futura 2000 que creara un mural en su apartamento de East Third Street. Celebró la finalización del mural con una fiesta a la que asistieron muchos artistas e influencers del arte. Debido a la recepción positiva, el amigo de Astor, Bill Stelling, ofreció un pequeño espacio para abrir una galería de arte.
En septiembre de 1981, Astor abrió la Fun Gallery en una tienda ubicada en 229 East 11th Street por $ 175 al mes. [5] A finales de año se trasladó a 254 East 10th Street, donde el alquiler era siete veces mayor que el primero. [4] Era una alternativa a la escena artística "pretenciosa" del bajo Manhattan. Astor dijo: "Queríamos alejarnos de toda esa gente blanca, paredes blancas, vino blanco, la escena del Soho ". [1] Pronto se convirtió en un elemento fijo en la escena artística del centro.
El artista Kenny Scharf tuvo una de sus primeras exposiciones individuales en la Fun Gallery en 1981, y se le atribuye el nombre de la galería. Al principio, la galería adoptó un nuevo nombre para cada exposición en función de quien estuviera mostrando. Scharf decidió que para su programa se llamaría Fun Galley y luego el nombre se convirtió en permanente. [3] En octubre de 1981, Fab 5 Freddy y Futura 2000 tuvieron exposiciones individuales en la Fun Gallery. [5]
En noviembre de 1982, el artista Jean-Michel Basquiat realizó una exposición individual en la Fun Gallery. Su cita para la inauguración fue su novia Madonna . [6] Basquiat comenzó haciendo graffiti como SAMO , pero en 1982 ya había establecido una representación en galerías en los Estados Unidos y Europa. [7] Aunque su marchante de arte Bruno Bischofberger elogió su exhibición en Fun Gallery, Basquiat se quejó de la falta de profesionalismo y afirmó que no le pagaron. [6] En 1983, el artista Keith Haring se estaba disociando cada vez más de la escena del graffiti y exhibía en galerías. Quería apoyar a Fun Gallery y a los artistas, por lo que aceptó participar en una exposición individual en febrero de 1983. [8]
A medida que el paisaje del East Village cambió con la apertura de otras galerías y el aumento de la renta, Astor cerró la Fun Gallery en 1985 y se mudó a Los Ángeles. [9] En 2013, Astor publicó sus memorias, Fun Gallery… the True Story , que narra su tiempo en la escena artística de East Village durante la década de 1980. [10]
Referencias
- ↑ a b c Hixon, Michael (5 de junio de 2018). "Patti Astor revive la Fun Gallery de Nueva York en Hermosa Beach" . El reportero de la playa . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ "Cuando las pinturas de graffiti se venden a miles, el mundo del arte ve la escritura en la pared" . Revista People . 22 de agosto de 1983.
- ^ a b "Una pequeña galería de diversión con Patti Astor" . Preservación de la aldea . 10 de julio de 2019 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b " ' Reina de la escena del centro': Entrevista con Patti Astor, ex copropietaria de FUN Gallery" . Artístico . 3 de marzo de 2014 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ a b Fensterstock, Ann (2013). Art on the Block: Seguimiento del mundo del arte de Nueva York desde el SoHo hasta Bowery, Bushwick y más allá . Grupo Editorial de San Martín. pag. 104. ISBN 978-1-137-36473-9.
- ^ a b Hoban, Phoebe (1998). Basquiat: una matanza rápida en el arte . Biblioteca Oliver Wendell Holmes Academia Phillips. Nueva York: Viking. págs. 138-139. ISBN 978-0-670-85477-6.
- ^ Pearlman, Alison (2003). Desembalaje del arte de la década de 1980 . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 184. ISBN 978-0-226-65145-3.
- ^ Gruen, John (1992). Keith Haring: la biografía autorizada . Simon y Schuster. pag. 91. ISBN 978-0-671-78150-7.
- ^ Schilling, Mary Kaye (9 de octubre de 2013). "Patti Astor, icono de la escena artística de los ochenta y estrella de estilo salvaje, todavía se divierte" . Buitre . Consultado el 6 de octubre de 2020 .
- ^ "Galería de diversión ... la VERDADERA historia" . Obedece a Gigante . 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 6 de octubre de 2020 .