Gang of Four fue una banda inglesa de post-punk , formada en 1976 en Leeds . [1] Los miembros originales fueron el cantante Jon King , el guitarrista Andy Gill , el bajista Dave Allen y el baterista Hugo Burnham . Ha habido muchas formaciones diferentes que incluyen, entre otros músicos notables, Sara Lee , Mark Heaney y Gail Ann Dorsey . Después de una breve pausa en la década de 1980, diferentes constelaciones de la banda grabaron dos álbumes de estudio en la década de 1990. Entre 2004 y 2006 se reunió la formación original; Gill realizó una gira usando el nombre entre 2012 y su muerte en 2020.
Pandilla de cuatro | |
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Información de contexto | |
Origen | Leeds , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1976–1984 , 1990–1991 , 1993 , 1995 , 2004–2020 |
Etiquetas | |
Sitio web | www |
Miembros pasados |
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La banda tocó una mezcla simplificada de punk rock , funk y dub , con un énfasis lírico en los males sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es considerada una de las principales bandas del movimiento post-punk de finales de los 70 y principios de los 80. Su álbum debut, Entertainment! , fue clasificado como el quinto mejor álbum punk de todos los tiempos [4] y en el número 483 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . En 2004, el álbum fue catalogado por Pitchfork Media como el octavo mejor álbum de la década de 1970 [5] y, en 2020, por Pop Matters como "Mejor álbum Post Punk de todos los tiempos". [6] Sus álbumes de principios de los 80 ( Songs of the Free and Hard ) los encontraron suavizando algunas de sus cualidades más discordantes y dirigiéndose hacia el dance-punk y el disco . David Fricke de Rolling Stone describió a Gang of Four como "probablemente la mejor banda políticamente motivada en el rock & roll". [7]
Historia
¡Primeros años y entretenimiento! (1976-1979)
La banda inicialmente estaba formada por el vocalista Jon King , el guitarrista Andy Gill , el baterista Hugo Burnham y el bajista Dave Wolfson. [8] Después de dos o tres conciertos, [8] Wolfson fue reemplazado por Dave Allen . [9]
La música de Gang of Four reunió una variedad ecléctica de influencias, que van desde la Escuela de Frankfurt de la crítica social hasta el consenso cada vez más claro del punk transatlántico . [ cita requerida ] Banda de los Cuatro fue nombrada por Andy Corrigan, un miembro de los Mekons , mientras conducía con Gill y King cuando se encontró con una valla publicitaria en un periódico sobre el golpe dentro del Partido contra la " Banda de los Cuatro " de China . [9]
El debut de la Banda sola, " mercancía dañada " respaldados con "(Love Like) Ántrax" y "Armalite Rifle", fue grabado en junio de 1978 y publicado el 10 de diciembre de 1978 en Edimburgo 's Producto rápida etiqueta. Fue un éxito número 1 en las listas independientes [10] y el favorito del programa de radio de John Peel . Damaged Goods fue votado como uno de los 100 mejores singles de debut de todos los tiempos en la encuesta de Rolling Stone de 2020 [11] Siguieron dos sesiones de radio de Peel, que, con sus incendiarias presentaciones en vivo, impulsaron a la banda a la atención internacional y a espectáculos con entradas agotadas en toda Europa y América del norte. Luego fueron firmados por registros de EMI . El sencillo debut del grupo con este sello, "At Home Is a Tourist", se registró en 1979. Invitados a aparecer en el programa de música Top of the Pops de la BBC , la banda abandonó el programa cuando la BBC les dijo que cantaran "basura". en lugar de las "gomas" líricas originales, ya que la línea original se consideraba demasiado atrevida. El sencillo luego fue prohibido por BBC Radio and TV, que perdió el apoyo de la banda en EMI, que comenzó a presionar a otra banda, Duran Duran , en su lugar. [12] Las letras de King siempre fueron controvertidas y un sencillo posterior, "I Love a Man in a Uniform", fue prohibido por la BBC durante la Guerra de las Malvinas en 1982. [13]
El crítico Stewart Mason ha calificado a "Anthrax" no solo como la "canción más notoria" del grupo, sino también como "una de las canciones más singulares e interesantes de su tiempo". [14] También es un buen ejemplo de la perspectiva social de Gang of Four: después de una introducción de guitarra de un minuto de duración, zumbante y con retroalimentación , la sección rítmica establece un ritmo funky y agitado, y la guitarra desaparece por completo. En un canal estéreo, King canta una "canción anti-amor post-punk", [14] comparándose a sí mismo con un escarabajo atrapado en su espalda ("y no hay forma de que me levante") y equiparando el amor con "un caso de ántrax , y eso es algo que no quiero contraer ". Mientras tanto, en el otro canal estéreo (y un poco menos prominente en la mezcla), Gill lee (en la versión EP original) una descripción detallada de los recursos técnicos utilizados en la canción, que en la versión del álbum regrabado se reemplaza por una monólogo inexpresivo sobre la percepción pública del amor y la prevalencia de las canciones de amor en la música popular: "El amor surge mucho como algo para cantar porque la mayoría de los grupos hacen la mayoría de sus canciones sobre enamorarse o sobre lo felices que son de ser enamorado, y de vez en cuando te preguntas por qué estos grupos cantan sobre eso todo el tiempo ". Aunque los dos conjuntos de letras cuentan historias independientes, ocasionalmente se sincronizan para dar énfasis.
Según el crítico Paul Morley , "The Gang unió la feroz precisión del blues de la clase trabajadora del Dr. Feelgood con la intriga de vanguardia de prueba de Henry Cow . Evitando voluntariamente la obviedad estructural, la belleza melódica y la corniness armónica, la música de Gang estaba tachonada con agujeros incómodos y esquinas afiladas ". [15] En ese momento, se reconoció que la banda estaba haciendo algo muy diferente a otros actos de guitarra blanca. Ken Tucker, en Rolling Stone , 1980, escribió: "... rara vez los bordes radicales de la música en blanco y negro se acercan más a la superposición ... la Banda de los Cuatro utiliza su bajo tan prominente y crudamente como el bajo seco figuras que estimulan los versos hablados en ( la "cultura que define" el gran éxito de verano de Kurtis Blow ) " The Breaks ".
Años posteriores (1980-83)
En 1981, la banda lanzó su segundo LP, Solid Gold . ¡Como entretenimiento! , el álbum era intransigente, sobrio y analítico. Las letras de King en canciones como "Cheeseburger", "He'd Send in the Army" y "In the Ditch" exponen las paradojas de la guerra, el trabajo y el ocio. Van Gosse, en una reseña de Village Voice dijo: "Gang of Four encarna una nueva categoría en el pop, que ilumina a todas las demás, porque el motor de su estética no es una 'visión creativa personal'".
Dave Allen (quien más tarde cofundó Shriekback , King Swamp , Low Pop Suicide y Elastic Purejoy ) se había ido en 1981 y había sido reemplazado brevemente por Busta "Cherry" Jones , un jugador en algún momento de Parliament , Brian Eno y Talking Heads. . Después de trabajar con The Gang para completar sus obligaciones en la gira norteamericana, Jones se fue y fue reemplazada por Sara Lee , quien era la bajista de Robert Fripp en la League of Gentlemen . Lee era tan buena cantante como bajista, y ayudó a darle al tercer álbum de estudio de la banda, Songs of the Free , un elemento más comercialmente accesible. Aunque "I Love a Man in a Uniform" del álbum era la canción más amigable para la radio de la banda, fue prohibida en el Reino Unido poco después de su lanzamiento porque Gran Bretaña fue a la guerra en las Islas Malvinas. En la primavera de 1983, Burnham dejó la banda después del lanzamiento de Songs of the Free y formó Illustrated Man . Gill y King continuaron Gang of Four, lanzando Hard en 1983.
Después de eso, la banda se separó y Lee se mudó a los Estados Unidos, donde ha trabajado con varios artistas, incluidos los B-52 .
1986 vio el lanzamiento de The Peel Sessions , una colección de material crudo grabado durante el período de 1979 a 1981 para la radio británica BBC. Melody Maker apodó el álbum como "un viaje de nostalgia clásico y perfecto al mundo del cinismo demacrado".
Reunión de Gill y King (1987-1997)
Gill y King se reunieron para grabar Mall en 1991, y finalmente Shrinkwrapped en 1995. Mall presentó a Gail Ann Dorsey , más tarde famosa por su asociación de muchos años con David Bowie , en el bajo.
Cambio de alineaciones (2004-2012)
La formación original de Jon King, Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham se reformó en noviembre de 2004. Una gira por el Reino Unido en enero de 2005, shows en Europa y Japón y giras por los Estados Unidos en mayo / junio y nuevamente en septiembre. En octubre de 2005, Gang of Four lanzó un nuevo disco con nuevas grabaciones de canciones de los álbumes Entertainment! , Solid Gold y Songs of the Free titulado Return the Gift (que incluía a Mark Heaney en la batería) acompañados de un álbum de remixes.
En enero de 2011, la banda, que ahora cuenta con Mark Heaney en la batería y Thomas McNeice en el bajo, lanzó un nuevo álbum, Content , que fue llamado "su mejor disco desde los años setenta". [16] Jon Pareles, en una reseña de 4 estrellas del New York Times , declaró que [la banda] "ha recuperado, con una venganza, su antiguo ataque". [17] Después de giras exitosas por Estados Unidos, Australia y Europa en 2011, King y Gill no estuvieron de acuerdo sobre la dirección de la banda y dejaron de trabajar juntos.
Formación final (2012-2020)
Gill, en contra de los deseos de King, luego realizó una gira y grabó bajo el nombre de Gang of Four, lanzando What Happens Next en 2015, Complicit en 2018 y Happy Now en 2019, que contó con una variedad de artistas invitados. XSNoise dijo "El álbum [Happy Now] es más intenso que cualquier otro lanzado en su discografía". [18]
Andy Gill murió el 1 de febrero de 2020 y los obituarios de todo el mundo elogiaron su legado e impacto. Fue "uno de los músicos más influyentes de la era post-punk, lo que llevó a su banda Gang of Four a una gran aclamación con su trabajo de guitarra intensa, angular y staccato que mezclaba rock con funk", dijo The Independent . [19] El estilo brusco y angular de Gang of Four influiría directa o indirectamente en bandas de post-punk e indie-rock como Red Hot Chili Peppers (que eligieron a Mr. Gill para producir su álbum debut), The Jesus Lizard , Nirvana , Rage Against la Máquina , Franz Ferdinand y Protomartyr ", dijo el New York Times . " Michael Hutchence de INXS dijo una vez que la música de Gang of Four 'no tomó prisioneros', y agregó: 'Fue el arte se encuentra con el diablo a través de James Brown '". [20] La NME escribió: "Los grandes músicos encapsulan su edad; lo mejor eco interminablemente hacia adelante, y Andy Gill ... ha estado reverberando a lo largo de la línea de base de la cultura alternativa durante 40 años ". [21] Dos EP, This Heaven Gives Me Migraine y Anti Hero fueron lanzados después de su muerte con algunas grabaciones finales de estudio, [22]
Legado
Gang of Four influyó en una serie de éxitos de rock alternativo a lo largo de las décadas de 1980 y 1990. El líder de REM , Michael Stipe, cita a Gang of Four como una de las principales influencias de su banda; [23] Flea of the Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fue la influencia más importante en la música antigua de su banda. Kurt Cobain declaró que Nirvana comenzó como "una estafa de Gang of Four and Scratch Acid ". El álbum debut de Gang of Four, Entertainment! ocupó el puesto 13 en la lista de Kurt Cobain de sus 50 álbumes favoritos en su diario . [24] Andy Kellman, escribiendo en AllMusic , argumentó que los "gérmenes de influencia" de Gang of Four se pueden encontrar en muchos grupos de rap metal "no en contacto con su ascendencia lo suficiente como para darse cuenta". [25]
Sara Lee también fue juez de los 5tos premios anuales de la música independiente para apoyar las carreras de artistas independientes. [26]
A partir de la década de 2000, la banda disfrutó de un resurgimiento en popularidad, inicialmente debido al surgimiento de nuevas bandas revival post-punk como Clinic , Liars , The Rapture , Neils Children y Radio 4 , y luego el surgimiento de Franz Ferdinand , We Are Scientists y Fiesta en bloque . [27]
Álbum tributo
El 14 de enero de 2021 se anunció que The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four , un álbum doble de 20 canciones en homenaje a Gang of Four, se lanzaría el 14 de mayo de 2021. El primer sencillo del álbum, "Natural's Not en It”de Rage Against the Machine 's Tom Morello y System of a Down ' s Serj Tankian , fue lanzado el 8 de enero de 2021. el álbum también contará con canciones de la cubierta de la pulga y John Frusciante de la Red Hot Chili Peppers , funciona a ralentí , Gary Numan y The Dandy Warhols, entre otros. El álbum estaba siendo conceptualizado por Andy Gill antes de su muerte. La viuda de Gill, Catherine Mayer, reunió un pequeño equipo para expandir y completar el álbum después de la muerte de su esposo. Tenga en cuenta que debería terminar lo que Andy había comenzado ", dijo Mayer en un comunicado." Le gustó mucho escuchar a los artistas qué pista habían elegido y por qué. Estaba encantado con las pistas que vivió lo suficiente para escuchar ". [28]
Miembros de la banda
- Formación final
- Andy Gill - guitarras, voz principal, letras (1976–1984, 1990–1991, 1993, 1995, 2004–2020; fallecido en 2020)
- Thomas McNeice - bajo, coros (2008-2020)
- John "Gaoler" Sterry - voz principal, percusión (2012-2020)
- Tobias Humble - batería (2016-2020)
- Miembros pasados
- Jon King - voz principal, melódica, letras (1976–1984, 1990–1991, 1993, 1995, 2004–2012)
- Hugo Burnham - batería (1976-1982, 2004-2006)
- Dave Wolfson - bajo (1976)
- Dave Allen - bajo, coros (1977–1981, 2004–2008)
- Steve Goulding - batería (1983-1984)
- Busta "Cherry" Jones - bajo (1980; murió en 1995)
- Sara Lee - bajo, coros (1980-1984)
- Gail Ann Dorsey - bajo (1990-1991)
- Mark Heaney - batería (2006-2013)
- Jonny Finnegan - batería (2014-2016)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
- ¡Entretenimiento! (EMI, 1979) - Reino Unido Número 45, [29] Australia Número 39
- Oro macizo (Warner Bros., 1981) - Número 52 del Reino Unido, [29] Número pop 190 de EE . UU.
- Songs of the Free (Warner Bros., 1982) - Reino Unido Número 61, [29] Estadounidense Pop Número 175
- Difícil (Warner Bros., 1983) - Pop estadounidense Número 168
- Mall (Polydor, 1991)
- Shrinkwrapped (Castle, 1995) [30]
- Return the Gift (V2, 2005) - regrabaciones de pistas anteriores
- Contenido (Yep Roc, 2011)
- Qué sucede después (Metropolis / Membran, 2015)
- Feliz ahora (Gill Music Ltd, 2019) [31]
Álbumes en vivo
- En el palacio (Mercury, 1984)
- Live ... In The Moment (Metropolis, 2016)
Álbumes de compilación
- The Peel Sessions (1990), Strange Fruit / Dutch East India
- Una breve historia del siglo XX (1990), Warner Bros
- 100 flores florecen (1998), Rhino
- Banda de cuatro 77-81 (2021), Matador
Jugadas extendidas
- Amarillo (EMI, 1980) - Número de pop estadounidense 201
- Otro día / otro dólar (Warner Bros., 1982) - Pop estadounidense número 195
- The Peel Sessions (16.1.79) (1986), Fruta extraña
- Die Staubkorn Sammlung (Membran, 2015) (acreditado como Herbert Grönemeyer + Gang of Four)
- Complicit (замешанная) (2018) (solo descarga)
- This Heaven Gives Me Migraine (2020) [32]
- Anti Hero / This Heaven Gives Me Migraine (Gill Music Ltd., 2020) [ cita requerida ]
Individual
Año | Título | Posiciones del gráfico | Álbum | ||
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Alt de EE. UU. | Club de baile de EE. UU. | Reino Unido [30] [33] | |||
1978 | " Bienes dañados " | - | - | - | - |
1979 | "En casa es un turista" | - | - | 58 | ¡Entretenimiento! |
"Bienes dañados" / "Encontré esa esencia rara" | - | 39 | - | ||
1980 | "Fuera de los trenes no corran a tiempo" | - | - | - | Oro sólido |
1981 | "Lo que todos queremos" | - | 30 | - | |
"Hamburguesa con queso" | - | - | - | ||
"¡Al diablo con la pobreza!" | - | 38 | - | Otro día, otro dólar | |
mil novecientos ochenta y dos | "Amo a un hombre en uniforme" | - | - | sesenta y cinco | Canciones de la libertad |
"Amo a un hombre en uniforme" (lanzamiento de EE. UU.) | - | 27 | - | ||
"Llámame" | - | - | - | ||
1983 | "¿Es amor?" | - | - | 88 | Difícil |
"¿Es amor?" (Lanzamiento de EE. UU.) | - | 9 | - | ||
"Resquicio de esperanza" | - | - | - | ||
1984 | "Seré un buen chico" (en vivo) | - | - | - | En el palacio |
1990 | "El dinero habla" | - | - | - | Centro comercial |
1991 | "¡Al diablo con la pobreza!" | - | - | 100 | Una breve historia del siglo XX |
"No arregles lo que no está roto" | 14 | - | - | Centro comercial | |
"Satélite" | - | - | - | ||
"Cadillac" | - | - | - | ||
1995 | "Tatuaje" | - | - | - | Envuelto |
2008 | "Segunda vida" | - | - | - | - |
2011 | "Nunca pagarás por la granja" | - | - | - | Contenido |
"¿Quién soy?" | - | - | - | ||
2019 | "Fino como el papel" | - | - | - | Feliz ahora |
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial