Gary Wilson | |
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Información de contexto | |
Nació | Octubre de 1953 (67 a 68 años) Endicott, Nueva York , EE. UU. |
Géneros | |
Instrumentos | Voz , guitarra , teclados , bajo , batería , percusión , violonchelo |
Años activos | 1965-1981 2004-presente |
Etiquetas | Cry Baby Records Motel Records Stones Throw Records Música de oído humano Música Western Vinyl Cleopatra Records |
Actos asociados | The Blind Dates, Donnie Finnell & Company East, The Roots , R. Stevie Moore , Sudadera Earl |
Sitio web | www |
Gary Wilson (nacido el 23 de octubre de 1953) es un músico experimental y artista de performance estadounidense mejor conocido por su álbum de 1977 You Think You Really Know Me , tras lo cual se retiró rápidamente de la grabación y realización de conciertos. Lentamente ganó un fuerte culto durante las décadas de 1980 y 1990, y a principios de la década de 2000 volvió a estar activo. A partir de 2020, ha lanzado catorce álbumes de larga duración.
Nacido en el lado norte de Endicott, Nueva York , Wilson era uno de cuatro hermanos, los otros eran Larry, David y Patti. Los niños tenían varios patos como mascotas. [1] Su padre trabajaba para IBM durante el día, y por la noche tocaba el bajo en una banda de salón cuyo acto tocaba en el mismo hotel aproximadamente cuatro noches a la semana durante 25 años. Wilson fue un músico autodidacta y un prodigio musical, siendo competente en guitarra, bajo, batería, piano y violonchelo cuando ingresó a la escuela primaria. [2] Ha reconocido que sus primeras influencias fueron Fabian , Bobby Rydell y, sobre todo, Dion.. Su madre le rizaba la parte delantera de su cabello todas las mañanas para que pudiera verse como sus ídolos adolescentes.
A los 10 años, Wilson se unió a la banda de su escuela, tocando el bajo. [2] Al año siguiente, escribió su primera canción. A los 12, Wilson comenzó a adquirir máquinas de cinta y comenzó a grabar canciones en el sótano de sus padres. Por esta época, se sintió fascinado por los Beatles y el rock and roll (asistió al famoso concierto de The Beatles en 1965 en el Shea Stadium ). [2] Aproximadamente un año después, comenzó a tocar teclados en una banda llamada Lourde Fuzz. Cortaron un sencillo cuando solo estaba en octavo grado. El grupo incluso se ganó un lugar en la apertura de un proyecto de ley para The 1910 Fruitgum Company.. Cuando el cantante principal de la banda se fue, Wilson se hizo cargo de la voz y la composición, pero rápidamente resultó ser demasiado extraño para los otros miembros.
En 1969, Wilson descubrió la música del compositor aleatorio John Cage . Cuando lo buscaron, Cage invitó sorprendentemente al músico de 14 años a su casa para discutir y criticar la música durante varios días. El compositor también le dio consejos a Wilson, como si su música / interpretación "no irrita a la gente, no está haciendo su trabajo". [3] Esta experiencia es considerada por muchos como un evento significativo en la vida de Wilson, y sus canciones se volvieron cada vez más experimentales después de este punto. Wilson también ha citado al compositor de vanguardia David Tudor como una gran influencia durante este tiempo. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1970, se mudó a la ciudad de Nueva York.durante varias semanas, pero regresó rápidamente a la casa de sus padres en Endicott, Nueva York. Alrededor de este tiempo, Wilson "cayó directamente en" tocar música lounge a un lado, tal como lo había hecho su padre. [3]
Wilson fue a los Bearsville Studios de Albert Grossman en Woodstock, Nueva York en 1976, un conocido estudio de grabación que ha acogido sesiones de Bob Dylan , REM , Patti Smith , The Rolling Stones y muchos otros actos notables. Allí, Wilson grabó versiones de "6.4 = Make Out", "Chromium Bitch", "Groovy Girls" y "I Want To Lose Control". Finalmente decidió que preferiría grabar en el estudio de su casa familiar y terminó de grabar You Think You Really Know Me., su primer álbum, en el sótano de sus padres. En esta grabación, Wilson a veces tocaba solo y otras veces estaba acompañado por una banda de apoyo, The Blind Dates. Presionó, distribuyó, financió y lanzó el álbum él mismo. Wilson imprimió 300 copias en 1977 y otras 300 copias en 1979 (ahora afirma que solo le quedan dos copias originales en su posesión personal de estas impresiones). [4] En 1991, Cry Baby Records relanzó el álbum, presionando alrededor de 1000 copias. [4]
Sus actuaciones en los conciertos de la década de 1970 fueron citadas como extrañas e indignantes, un "espectáculo que incluía celofán, cinta adhesiva, sábanas, sangre falsa, harina y leche". [5] Tan extravagantes eran los espectáculos que a menudo les cortaban la electricidad para intentar que abandonaran el escenario. [1] Después de recibir una pequeña cantidad de reproducción de radio , Wilson decidió intentar conseguir un contrato discográfico y se mudó al oeste de California en 1978. Allí grabó tres sencillos, In the Midnight Hour / When I Spoke of Love (1978), Forgotten Lovers EP (1979) e Invasion of Privacy (1980). Aunque tenía algunos seguidores (recibiendo fanmaildurante el período de la banda The Residents ), el éxito comercial viable no encontró a Wilson. [3]
Después de una gira estadounidense en 1981, se retiró de la escena musical experimental y dejó de ser un radar público. Wilson luego cayó en la oscuridad hasta alrededor de 1996, cuando se escuchó a Beck citarlo como una influencia en conciertos, ceremonias de premiación y en su álbum, Odelay . Beck también nombró al músico en su sencillo " Where It's At ": " Pasando al holandés de costa a costa / como mi hombre Gary Wilson es el que más rockea". [4] Casi al mismo tiempo, la gente detrás de Sub Pop Records lo citó como una gran influencia en su compañía. [4]
A principios de la década de 2000, Motel Records comenzó una búsqueda para encontrar al músico solitario, pero no tuvo éxito (incluso después de contratar a un detective privado). Finalmente fue encontrado al contactar a ex miembros de la banda. Tenía casi 50 años, trabajaba a tiempo parcial en el teatro para adultos The Jolar Cinema , [3] tocaba el teclado en un acto de jazz semanal llamado Donnie Finnell & Company East en el Rancho Bernardino Lounge y vivía con su novia (una artista experimental que había estudió en UCSD en la década de 1980) en San Diego . [6] Le dio a Motel Records su permiso para reprimir You Think You Really Know Me , y también se ofreció a tocar en algunos programas para promover la reedición.
El 16 de mayo de 2002 Wilson regresó al escenario después de una ausencia de 20 años, tocando en dos shows en Joe's Pub en el centro de Manhattan . Michael Wolk filmó un documental sobre la carrera de Wilson y su regreso a la escena pública, titulado Crees que realmente me conoces: la historia de Gary Wilson . La película grabó el largo y emotivo viaje en tren del músico (debido a su miedo a volar ) desde la costa oeste de regreso a su Nueva York natal para su primer concierto en décadas. [7] La película se proyectó en varios cines en 2005 y fue lanzada en video casero por Plexifilm en junio de 2008. Wilson dijo que asistió al estreno de la película en el Lincoln Center.en Nueva York fue "uno de los momentos más destacados de mi vida". [3]
Poco después, Motel Records lanzó Forgotten Lovers , una colección de singles, caras b, canciones raras e inéditas que datan de 1974. En 2004, Wilson lanzó Mary Had Brown Hair en Stones Throw Records, su primer álbum de material original en casi 30 años. En 2005 tocó instrumentos y coprodujo "Rain of Earth" como uno de los 'Stones Throw Singers' en un álbum tributo a Bruce Haack titulado Dimension Mix . En 2006, su sitio web declaró que se estaba preparando un álbum de grandes éxitos, supuestamente con pistas de You Think You Really Know Me y Forgotten Lovers.; sin embargo, no se han revelado más planes para el álbum y es posible que se haya descartado. Wilson continúa actuando ocasionalmente en vivo, aunque generalmente en el sur de California, a veces sin previo aviso y, por lo general, sin promoción. No ha realizado giras desde que renació en popularidad, aparentemente debido a su disgusto por los viajes y la aerofobia . [3]
Según la cuenta de MySpace de Wilson , el músico residía en San Diego, California . A mediados de 2008, su banda de lounge act todavía estaba junta, tocando su horario habitual de viernes y sábado por la noche en Bistro 221 en Escondido , así como tocando por alquiler en eventos especiales y clubes de campo , haciendo versiones de canciones de Nat King Cole , Lou Rawls. , Wayne Newton , Johnny Mathis , etc. También dijo que había vuelto recientemente para ponerse en contacto por correo electrónico con la infame "Linda" que aparece en muchas de sus canciones. Aunque pudieron resolver algunos problemas antiguos, la mujer ahora está casada.y Wilson dijo sobre la situación: "No creo que sea bueno meterse entre personas". [1]
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En mayo de 2008, el sitio web de Wilson anunció que se estaba preparando un nuevo álbum, Lisa Wants To Talk To You . [8] El disco estaba programado para ser lanzado en Human Ear Music el 15 de agosto de 2008, pero el lanzamiento se retrasó por razones desconocidas hasta el 15 de septiembre. [9] Western Vinyl lanzó el nuevo álbum de Gary Wilson, Electric Endicott, en el otoño de 2010. [ 10] [11] El álbum está disponible en CD, vinilo y MP3. [11] Para promocionar su nuevo álbum, Wilson actuó en el episodio del 27 de octubre de 2010 de Late Night with Jimmy Fallon con miembros de The Roots actuando como su banda de apoyo. En julio de 2011Stones Throw Records lanzó una grabación en vivo directa a vinilo de una actuación a principios de ese año. [12]
Wilson estaba programado en noviembre de 2011 para lanzar un nuevo álbum digital, "Feel the Beat", en Tip Records , una incubadora de negocios musicales creada por el crítico de rock Robert Duncan como un brazo exploratorio de Duncan / Channon [13] Un número limitado de copias también se lanzarán en CD y vinilo. En 2012, Wilson apareció en la canción "Suecia" del álbum "Pyramid" del rapero / productor Pyramid Vritra, [14] y en 2013 apareció en la canción "Sandy Kissed Gary Wilson Last Night" del álbum del dúo de producción They Hate Change. "Hoy dia." [15]
En mayo de 2013, Wilson hizo su primera aparición fuera de los Estados Unidos para una gira europea con The Blind Dates of TX tocando en los Países Bajos, Alemania, España, Reino Unido, Bélgica y el Festival Villette Sonique en París. [16] Wilson y los TX Blind Dates regresaron al extranjero para una segunda gira europea en 2014, donde tocaron en la República Checa, Alemania, Francia, Bélgica y encabezaron el domingo por la noche en el OFF Fest en Katowice, Polonia. La banda de gira estaba formada por Patrick Healy (percusión, voz), Chef Pittman (batería), Sam Vandelinder (guitarra, órgano, sintetizador), Paul Millar (bajo, sintetizador) y TWBond (teclados). [ cita requerida ]
En 2014, Electric Six grabó una versión de "Gary's in the Park" como parte de un paquete de compromiso para su campaña Absolute Treasure Kickstarter. Posteriormente, la portada se publicó en línea. [ cita requerida ]
En enero de 2014, Wilson y su contemporáneo (también antiguo colega de intercambio de correo de arte en la década de 1970) R. Stevie Moore finalmente tuvieron la oportunidad de compartir el mismo escenario durante dos noches en Brooklyn, NY. El 24 de enero de 2014, ambos fueron invitados como artistas invitados en Issue Project Room, donde R Stevie realizó un set en solitario y Gary debutó con una pieza rara vez interpretada titulada "Gary Saw Linda Kissing John Cage". La pieza de interpretación rindió mucho respeto a las raíces de la vanguardia y el acceso al cable de Wilson que involucran arreglos de luz de Musique Conrete pregrabados / muestras de estilo de ruido electrónico, Wilson improvisando en un piano de media cola y el acompañamiento de improvisación del Coro Electrónico TX Blind Dates (Paul Millar, Chef Pittman, Sam Vandelinder, Patrick Healy y TW Bond). [cita requerida ]
En 2015, Wilson hizo una aparición como invitada sorpresa en Jimmy Kimmel Live! durante una actuación de Earl Sweatshirt y BadBadNotGood . [17] A principios de ese año, Earl probó la canción de Wilson "You Were Too Good to Be True" en su canción "Grief" del álbum I Don't Like Shit, I Don't Go Outside . [18]
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