Generator Sound Art es una organización de artes y cultura experimental con sede en la ciudad de Nueva York , en copropiedad de los artistas de sonido Gen Ken Montgomery y Scott Konzelmann . [1] [2] Se centra en el trabajo de artistas de sonido dedicados , [3] y es una organización paraguas que facilitó o continúa facilitando las actividades de la Galería Generator / espacio de exhibición, el sello de grabación de audio Generations Unlimited y un en segundo lugar, etiqueta de grabación de audio epónima . El generador como galería física / espacio expositivo existía en elEast Village y luego en Chelsea de 1989 a 1992.
La organización no es comercial . [4] [3] Las ganancias obtenidas de las actividades relacionadas con Generator se dividen entre los artistas y un fondo para apoyar futuros proyectos de arte sonoro. [3] El énfasis de Generator en las obras de audio hechas a mano y autoeditadas se deriva del entorno de " redes de casetes " o " cultura de casetes " de los años ochenta y noventa. [5] La adopción de la espontaneidad y las consecuencias no deseadas [6] es otro tema recurrente dentro del trabajo afiliado a Generator.
El fundador y propietario de Generator, Ken Montgomery (también conocido como Gen Ken Montgomery) (n. 1957) es un artista sonoro residente en Nueva York que se crió en Churchville, Pensilvania , [7] donde estudió violín en su niñez y adolescencia. [7] Desde 1994, ha usado el apodo de "Gen Ken" para el arte sonoro / música de ruido (también usa el apodo anagramático "Egnekn" para "proyectos más caprichosos y especialmente basados en laminación "). [8] En cuanto a la Por último, el "ritual de laminación" de Montgomery es un elemento básico de su obra , descrita por el artista como "una actividad participativa de personasy una experiencia auditiva sónica que estimula la mente y el cuerpo en el momento, mientras produce un objeto personal original, tangible y transformado que durará ... casi para siempre ". [8] Entre las influencias formativas de Montgomery se encuentran las teorías del compositor John Cage , particularmente aquellos descritos en la colección de escritos de 1961 de Cage, Silence [9] - y la ética de trabajo participativo del músico electrónico alemán (y protegido de Joseph Beuys ) Conrad Schnitzler (para quien Montgomery dio los primeros conciertos en Estados Unidos, [1] y se conoció durante el única actuación alemana de «KMZ» en 1982.) [10]
Habiendo planeado originalmente trabajar como cineasta - estudiando brevemente en la NYU para este propósito - Montgomery afirma "Rápidamente descubrí que me estaba acercando [al cine] con la banda sonora ya en mi mente". [11] Montgomery trabajó, desde principios de la década de 1980 hasta 1991, con instrumentos musicales electrónicos tradicionales como sintetizadores analógicos y juguetes baratos, grabando originalmente este material bajo el nombre del proyecto "Gen Ken & The Equipment". [12] El artista también disfrutó de un período de acceso a un estudio de grabación profesional con sintetizadores, muestreadores y equipos de procesamiento de señales . [9]Al final de este período de creatividad, un intervalo de inspiración decadente [13] llevó a Montgomery a experimentar con el uso de dispositivos domésticos cotidianos como instrumentos: estos incluían una máquina de hielo comercial 'Ice-o-Matic' que se usó tanto en concierto como en en la grabación del CD Icebreaker . Este no fue un cambio abrupto en la metodología, sino más bien un retorno a un estilo expresivo con el que se experimentó previamente. Como él explica:
"En mi apartamento de East Village a finales de los 70, recuerdo que organizaba fiestas y en lugar de poner música encendía electrodomésticos de cocina, reproductores de cintas, ventiladores, radios y un televisor sintonizado entre estaciones ... Hice mis primeras instalaciones antes de conocer ese audio existían instalaciones y arte sonoro ". [14]
Otras incursiones en trabajos de sonido basados en electrodomésticos incluyeron grabaciones y actuaciones realizadas con un proyector de película Keystone Modelo 16CC , un radiador , una cafetera y un refrigerador (Montgomery afirma que las grabaciones del refrigerador se hicieron originalmente como una protesta al propietario por el ruido excesivo de la unidad que entonces poseía). [14] La compilación de doble CD de 2002, Pondfloorsample, recopila gran parte del material de audio creado a partir de dispositivos y electrodomésticos reapropiados.