Geometría del miedo


La Geometría del Miedo fue un grupo o escuela informal de jóvenes escultores británicos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . El término fue acuñado por Herbert Read en 1952 en su descripción del trabajo de los ocho artistas británicos representados en la exposición "Nuevos aspectos de la escultura británica" en la Biennale di Venezia de 1952. [1] [2]

Los ocho artistas que exhibieron "Nuevos aspectos de la escultura británica" en el pabellón británico de la Biennale di Venezia de 1952 fueron Robert Adams , Kenneth Armitage , Reg Butler , Lynn Chadwick , Geoffrey Clarke , Bernard Meadows , Eduardo Paolozzi y William Turnbull . [3] Todos tenían menos de 40 años, con años de nacimiento que van desde 1913 a 1924, y de una generación más joven que los escultores británicos establecidos como Barbara Hepworth y Henry Moore . Un gran bronce de Moore, figura de pie doble, se encontraba fuera del pabellón británico y contrastaba fuertemente con las obras del interior. A diferencia del trabajo suavemente tallado de Hepworth y Moore, estos eran angulosos, irregulares, de textura áspera o puntiagudos. Eran más lineales y abiertos; Philip Hendy comparó las esculturas de Butler con dibujos tridimensionales. [3] Muchas de las esculturas del pabellón eran de figuras humanas o animales, y varias mostraban la influencia de los escultores continentales Germaine Richier y Alberto Giacometti , cuyas obras se habían expuesto en el Anglo-French Art Centre de Londres en 1947. [2]Se consideraba que las esculturas británicas reflejaban la angustia, las angustias y la culpa de la inmediata posguerra, con el recuerdo reciente de la Guerra, el Holocausto e Hiroshima , y el miedo a la proliferación nuclear y los efectos de la Guerra Fría . [3]

Estas nuevas imágenes pertenecen a la iconografía de la desesperación o del desafío; y cuanto más inocente es el artista, más eficazmente transmite la culpa colectiva. Aquí hay imágenes de vuelo, de garras irregulares "deslizándose por los suelos de mares silenciosos", de carne excoriada, sexo frustrado, la geometría del miedo. [4]

La cita de Read "deslizándose por los suelos de mares silenciosos" es de The Love Song of J. Alfred Prufrock de TS Eliot y es una referencia a Crab , una escultura de Bernard Meadows en la exposición. [3] Las palabras de Read fueron ampliamente citadas y, a pesar de las diferencias de estilo y técnica entre los ocho artistas, llegaron a ser conocidos como el grupo Geometry of Fear.

La exposición Geometry of Fear fue bien recibida, tanto dentro como fuera de Gran Bretaña. Alfred Barr , ex director del Museo de Arte Moderno de Nueva York , elogió a los escultores y compró obras de tres de ellos, Robert Adams, Reg Butler y Lynn Chadwick, para el museo; [3] describió la exposición como "la muestra nacional más distinguida de la Bienal". [5] : 262  Los ocho escultores lograron un rápido reconocimiento y éxito en su carrera en la década de 1950. [3] [6] : 871  En 1953, Butler ganó el concurso internacional para diseñar el monumento al Preso Político Desconocido , elegido entre más de dos mil entradas, incluidas las propuestas deNaum Gabo y Bárbara Hepworth; el premio fue de £ 4500, suficiente en ese momento para comprar una casa grande. [7] En 1956 Lynn Chadwick ganó el Gran Premio de Escultura en la Biennale di Venezia de ese año, seleccionado sobre César , Giacometti y Richier. [6] : 871 

En una década, el grupo Geometry of Fear había desaparecido. En la década de 1960, la escultura británica estaba dominada por lo abstracto , particularmente por lo relacionado con Anthony Caro y su círculo en la Escuela de Arte de Saint Martin . El expresionismo figurativo y la angustia de posguerra estaban fuera de moda. [6] : 873  El preso político desconocido de dieciocho metros de Butler nunca fue ejecutado; [7] él, como Adams, Clarke y Meadows, esencialmente desapareció. Chadwick y Armitage fueron desatendidos en Gran Bretaña, pero tuvieron algunos seguidores en otros países, mientras que Paolozzi y Turnbull comenzaron a trabajar en diferentes estilos y permanecieron en el ojo público. [6] : 873