Movimiento artístico


Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo específico (generalmente unos pocos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo de el movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno , cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia .

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo , los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el período de tiempo correspondiente al arte moderno . [1] Se postula que el período de tiempo llamado "arte moderno" cambió aproximadamente a mediados del siglo XX y el arte hecho después generalmente se llama arte contemporáneo . El posmodernismo en el arte visual comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío [2] y se refiere a ese período posterior al período "moderno" llamado arte contemporáneo. [3] El período posmoderno comenzó durante el modernismo tardío.(que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos, el posmodernismo terminó en el siglo XXI. [4] [5] Durante el período de tiempo correspondiente al "arte moderno", cada movimiento consecutivo a menudo se consideraba una nueva vanguardia . [4]

También durante el período de tiempo denominado "arte moderno" se vio que cada movimiento correspondía a un replanteamiento un tanto grandioso de todo lo que venía antes, en relación con las artes visuales. En general, había una similitud de estilo visual que vinculaba las obras y los artistas incluidos en un movimiento artístico. La expresión verbal y la explicación de los movimientos provienen de los propios artistas, a veces en forma de un manifiesto de arte , [6] [7] y, a veces , de críticos de arte y otros que pueden explicar su comprensión del significado del nuevo arte que se está produciendo en ese momento . .

En las artes visuales , muchos artistas, teóricos, críticos de arte, coleccionistas de arte, comerciantes de arte y otros, conscientes de la continuación ininterrumpida del modernismo y la continuación del arte moderno incluso en la era contemporánea, adscriben y dan la bienvenida a las nuevas filosofías del arte a medida que aparecen. . [8] [9] Los teóricos posmodernistas postulan que la idea de los movimientos artísticos ya no es tan aplicable, o ya no es tan perceptible, como lo había sido la noción de movimientos artísticos antes de la era posmoderna. [10] [11] Sin embargo, hay muchos teóricos que dudan si tal época fue o no un hecho; [4] o simplemente una moda pasajera. [5] [12]

El término se refiere a las tendencias en las artes visuales , las ideas novedosas y la arquitectura , ya veces la literatura . En música es más común hablar de géneros y estilos . Véase también movimiento cultural , un término con una connotación más amplia.

Como los nombres de muchos movimientos artísticos usan el sufijo -ismo (por ejemplo , el cubismo y el futurismo ), a veces se los denomina ismos .


Arshile Gorky , The Liver is the Cock's Comb (1944), óleo sobre lienzo, 73 14 × 98" (186 × 249 cm) Albright–Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York . Gorky fue un pintor estadounidense nacido en Armenia que tuvo una influencia fundamental en el expresionismo abstracto . De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorki... Tenía un don extraordinario para dar en el clavo; Notable. Así que inmediatamente me apegué a él y nos hicimos muy buenos amigos". [14]