Georges Braque ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA(H)K , francés: [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor , collagista , dibujante , grabador y pintor francés del siglo XX. escultor _ Sus aportes más notables fueron en su alianza con el fauvismo a partir de 1905, y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo . La obra de Braque entre 1908 y 1912 está íntimamente ligada a la de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque quedó parcialmente eclipsada por la fama y notoriedad de Picasso. [1]
Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil , Val-d'Oise . Creció en Le Havre y se formó para ser pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística durante las tardes en la École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen , anteriormente conocida como École supérieure des Arts en Le Havre, desde aproximadamente 1897 hasta 1899. En París, fue aprendiz de un decorador y recibió su certificado en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia . [1]
Las primeras obras de Braque fueron impresionistas , pero después de ver la obra expuesta por el grupo artístico conocido como los " Fauves " (Bestias) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los Fauves, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain , entre otros, usaron colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque trabajó más de cerca con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz , que compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más moderado. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque , a Amberes y a su hogar en Le Havre para pintar. [1]
En mayo de 1907, expuso con éxito obras de estilo Fauve en el Salon des Indépendants . El mismo año, el estilo de Braque comenzó una evolución lenta a medida que fue influenciado por Paul Cézanne , quien había muerto en 1906 y cuyas obras se exhibieron en París por primera vez en una retrospectiva a gran escala, similar a un museo, en septiembre de 1907. El Cézanne de 1907 retrospectiva en el Salon d'Automne afectó mucho a los artistas de vanguardia de París, lo que resultó en el advenimiento del cubismo.
Las pinturas de Braque de 1908-1912 reflejaron su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea . Realizó un intenso estudio de los efectos de la luz y la perspectiva y los medios técnicos que utilizan los pintores para representar estos efectos, pareciendo cuestionar las convenciones artísticas más estándar. En las escenas de sus pueblos, por ejemplo, Braque reducía con frecuencia una estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproximaba a un cubo, pero reproducía sus sombras para que parecieran planas y tridimensionales al fragmentar la imagen. Lo demostró en el cuadro Casas de l'Estaque .
A partir de 1909, Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Pablo Picasso , quien había estado desarrollando un estilo de pintura protocubista similar. En ese momento, Pablo Picasso estaba influenciado por Gauguin , Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica, mientras que Braque estaba interesado principalmente en desarrollar las ideas de múltiples perspectivas de Cézanne. “Una comparación de las obras de Picasso y Braque durante 1908 revela que el efecto de su encuentro con Picasso fue más acelerar e intensificar la exploración de Braque de las ideas de Cézanne, que desviar su pensamiento de una manera esencial”. [3]El tema esencial de Braque son los objetos ordinarios que ha conocido prácticamente desde siempre. Picasso celebra la animación, mientras que Braque celebra la contemplación. [4] Así, la invención del cubismo fue un esfuerzo conjunto entre Picasso y Braque, entonces residentes en Montmartre , París. Estos artistas fueron los principales innovadores del estilo. Después de conocerse en octubre o noviembre de 1907, [5] Braque y Picasso, en particular, comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo en 1908. Ambos artistas produjeron pinturas de color monocromático y patrones complejos de formas facetadas, ahora denominados cubismo analítico .