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Falla
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDécada de 1990, Reino Unido, Japón
Sub géneros
Salto de falla

Glitch es un género de música electrónica que surgió en la década de 1990. Se ha descrito como que tiene una "estética de fracaso" que se distingue por el uso deliberado de glitch -basado medios de comunicación de audio y otros artefactos sónicos . [1]

Los sonidos de falla que aparecen en las pistas de falla generalmente provienen de dispositivos de grabación de audio o fallas de la electrónica digital , como saltos de CD , zumbidos eléctricos , distorsión digital o analógica , flexión de circuitos , reducción de la tasa de bits , ruido de hardware , errores de software , fallas de la computadora , discos de vinilo silbidos o arañazos y errores del sistema. A veces se utilizan dispositivos que ya estaban rotos y, a veces, dispositivos rotos expresamente para este fin. [2] En Computer Music Journal , compositor y escritor.Kim Cascone clasificó la falla como un subgénero de la electrónica y usó el término post-digital para describir la estética de la falla. [1]

Historia

El origen de la falla estética se remontan al siglo 20 temprano con Luigi Russolo 's futurista manifiesto L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ) (1913), la base de la música del ruido . [ cita requerida ] Construyó generadores de ruido mecánicos, a los que llamó intonarumori, y escribió múltiples composiciones para ser interpretadas por ellos, incluyendo Risveglio di una città (Despertar de una ciudad ) y Convegno di automobili e aeroplani ( La reunión de automóviles y aviones). En 1914, estalló un motín en una de sus actuaciones en Milán, Italia. [3] Músicos y compositores posteriores que hicieron uso de tecnología que funcionaba mal incluyen a Michael Pinder de The Moody Blues en " The Best Way to Travel " (1968) y Christian Marclay , quien usó discos de vinilo mutilados para crear collages de sonido a partir de 1979. Yasunao Tone usó CD dañados en su interpretación de Techno Eden de 1985, mientras que el álbum de 1992 de Nicolas Collins It Was a Dark and Stormy Night incluía una composición con un cuarteto de cuerdasjugando junto con el sonido tartamudo de saltar CD. [4] La banda sonora electrónica de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para el videojuego de 1994 Streets of Rage 3 utilizó secuencias automáticamente aleatorias para generar sonidos experimentales "inesperados y extraños" . [5]

Glitch se originó como un movimiento distinto en Alemania y Japón durante la década de 1990, [6] con el trabajo musical y las etiquetas (especialmente Mille Plateaux ) de Achim Szepanski en Alemania, [7] [8] y el trabajo de Ryoji Ikeda en Japón. [6]

Wohnton de Oval , producido en 1993, ayudó a definir el género agregando estética ambiental . [9]

Los primeros usos del término glitch en relación con la música incluyen la canción del dúo electrónico Autechre "Glitch" (1994) y el álbum del grupo electrónico experimental ELpH Worship the Glitch (1995).

Técnicas de producción

En la última mitad del siglo XX, la música experimental que sirvió como precursora del glitch contenía distorsiones que a menudo se producían mediante la manipulación manual de medios de audio. Esto vino en forma de CD "heridos" de Yasunao Tone ; Se colocaron pequeños trozos de cinta semitransparente en el CD para interrumpir la lectura de la información de audio. [10] Otros ejemplos de manipulación de este manual incluyen la modificación de Nicholas Collins de una guitarra eléctrica para que actúe como resonador de señales eléctricas, y su adaptación de un reproductor de CD para permitir que las grabaciones reproducidas en él se modifiquen durante una actuación en vivo. [11] Omitir CD , discos de vinilo rayados, flexión de circuitos y otras distorsiones similaresel ruido electrónico ocupa un lugar destacado en la creación de ritmo y sensación en los fallos; es del uso de estos artefactos digitales que el género deriva su nombre. Sin embargo, la falla hoy en día a menudo se produce en computadoras que utilizan software de producción digital para unir pequeños "cortes" ( muestras ) de música de trabajos previamente grabados. Estos cortes luego se integran con la firma de la música glitch: ritmos compuestos por fallas, clics, rasguños y ruidos que suenan erróneos. Los fallos suelen ser muy breves y se suelen utilizar en lugar de la percusión o la instrumentación tradicionales. El software popular para crear música glitch incluye rastreadores como Jeskola Buzz yRenoise , así como software modular como Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max / MSP , Pure Data y ChucK . Algunos artistas también utilizan sintetizadores digitales como el Clavia Nord Modular G2 y Elektron 's Machinedrum y Monomachine .

Glitch hop

Salto de falla
Orígenes estilísticos
  • Falla
  • dubstep
  • lo-fi
  • hip hop
  • batería y bajo
  • neurofunk
Orígenes culturales1997, Estados Unidos
Instrumentos típicos
  • Electrónico
  • software de música
Géneros de fusión
Neurohop

Glitch hop es un término que se utiliza para cubrir varios desarrollos de la música electrónica de baile y la música hip hop que utiliza algunas características y la estética de la música glitch. [ cita requerida ] El género típicamente encarna la misma estética que la música glitch, pero con un enfoque más urbano. [ cita requerida ]

El glitch hop tomó forma alrededor del año 1997 a partir de los primeros trabajos de Push Button Objects en la etiqueta Chocolate Industries. [ cita requerida ] En 2001, el género ganó popularidad gracias a sellos como Merck Records , Warp Records y Ghostly International . Artistas de glitch hop notables incluyen Machinedrum , Dabrye , Prefuse 73 , edIT , Jimmy Edgar , Lackluster y Proswell. A fines de la década de 2000, el glitch hop experimentó una disminución masiva en la creación de contenido a medida que los practicantes del género comenzaron a diversificarse hacia otros géneros. Durante este tiempo,El dubstep fue posiblemente el género EDM más rentable en los Estados Unidos. Por lo tanto, muchos artistas de glitch hop comenzaron a crear un nuevo estilo de música electrónica que usaba la misma estética que el dubstep , al tiempo que incorporaba algunos elementos de la música glitch (manipulación de baja fidelidad, tartamudeos, repetición de ritmo, reversos de tono y cortes). En lugar de cambiar el nombre de su nuevo género, los artistas mantuvieron el nombre glitch hop. Los artistas modernos de glitch hop reciben críticas de manera rutinaria por usar el término glitch hop cuando el estilo actual del género musical no suena como un glitch o hip hop instrumental . [ cita requerida ]A pesar de las críticas recibidas de los fanáticos tradicionales del glitch hop, muchos artistas del glitch hop han tenido carreras rentables. Los artistas populares modernos de glitch hop incluyen a David Tipper , The Glitch Mob , KOAN Sound , Pegboard Nerds , Pretty Lights , GRiZ , TheFatRat y Hefe Heetroc .

Ver también

  • Flexión de circuito
  • Serie de clics y cortes
  • Drill 'n' bass
  • Pop experimental
  • Música generativa
  • Microsonido
  • Música ruidosa
  • Raster-Noton

Referencias

  1. ^ a b "El género glitch llegó en la parte posterior del movimiento de la electrónica, un término general para la música electrónica alternativa, en gran parte basada en la danza (que incluye house, techno, electro, drum'n'bass y ambient) que se ha puesto de moda. en los últimos cinco años. La mayor parte del trabajo en esta área se publica en etiquetas asociadas periféricamente con el mercado de la música dance y, por lo tanto, se aleja de los contextos de consideración académica y aceptabilidad que de otro modo podría obtener. extraña combinación de moda y música artística, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje ". LA ESTÉTICA DEL FRACASO: Tendencias 'post-digitales' en la música informática contemporánea , Kim Cascone,Computer Music Journal 24: 4 invierno 2000 (MIT Press)
  2. ^ Cox, Christoph y Warner, Daniel, eds. (2004). Cultura de audio: lecturas de música moderna . Libros continuos. págs. 392–398.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  3. ^ Flora Dennis. "Russolo, Luigi". Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
  4. ^ 1995 Entrevista con Nicolas Collins , por Brian Duguid
  5. ^ Horowitz, Ken (5 de febrero de 2008). "Entrevista: Yuzo Koshiro" . Sega-16 . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2008 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  6. ^ a b Christoph Cox y Daniel Warner (2004), Cultura de audio: Lecturas en música moderna , página 396 , A&C Black
  7. ^ "Primero defendido por la figura ideológica del techno alemán Achim Szepanski y su grupo de sellos discográficos (Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell), esta escena unida de artistas experimentales que crean híbridos cerebrales de techno experimental, minimalismo, collage digital, y los fallos de ruido pronto se encontraron reunidos en una comunidad ". Toda la música
  8. ^ "Random Inc.", "Allmusic"
  9. ^ "Aunque Oval es quizás más conocido por cómo hacen su música que por la música que realmente hacen, el trío electrónico experimental alemán ha proporcionado una actualización intrigante de algunos elementos de la composición de vanguardia en combinación con técnicas de diseño de sonido digital . [...] " Allmusic
  10. ^ Stuart, Caleb. “Sonido dañado: Discos compactos con fallas y saltos en el audio de Yasunao Tone, Nicolas Collins y Oval”. Leonardo Music Journal 13 (2003): 47–52. Web.
  11. ^ Kyle Gann. "Collins, Nicolas." Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web.

Lectura adicional

  • Andrews, Ian, Post-digital Aesthetics and the return to Modernism , conferencia MAP-uts, 2000, disponible en el sitio web del autor .
  • Bijsterveld, Karin y Trevor J. Pinch. " '¿Debería aplaudirse?': Infracciones y límites en la recepción de nuevas tecnologías en la música". Tecnología y Cultura . Ed. 44.3, págs. 536–559. 2003.
  • Byrne, David. "¿Qué es Blip Hop?" Luakabop , 2002. Disponible aquí.
  • Collins, Adam, "Sonidos del sistema: la emancipación del ruido en la música de Carsten Nicolai", Organized Sound , 13 (1): 31-39. 2008. Cambridge University Press.
  • Collins, Nicolas. Editor. "Compositores dentro de la electrónica: Música después de David Tudor". Leonardo Music Journal . Vol. 14, págs. 1-3. 2004.
  • Krapp, Peter, Canales de ruido: falla y error en la cultura digital . Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota 2011.
  • Prior, Nick, "Poner un problema en el campo: Bourdieu, la teoría de la red de actores y la música contemporánea", Sociología cultural , 2: 3, 2008: págs. 301–319.
  • Thomson, Phil, "Átomos y errores: hacia una historia y estética de microsound", Organized Sound , 9 (2): 207-218. 2004. Cambridge University Press.
  • Sangild, Torben: "Glitch: la belleza del mal funcionamiento" en Bad Music . Routledge (2004, ISBN 0-415-94365-5 ) [1] 
  • Young, Rob: " Adore la falla ", The Wire 190/191 (2000)
  • Noah Zimmerman, "Dusted Reviews, 2002"