Gloria Feman Orenstein (nacida en 1938 en Brooklyn [1] ) es una crítica de arte feminista , pionera en el campo de las mujeres del surrealismo y estudiosa del ecofeminismo en las artes. [2] Reweaving the World de Orenstein se considera un texto ecofeminista seminal que ha tenido "un papel crucial en el desarrollo del ecofeminismo estadounidense como posición política". [3]
Orenstein recibió una licenciatura en Lenguas y Literatura Romances de la Universidad de Brandeis en 1959 y una maestría en Lenguas y Literatura Eslavas de la Radcliffe Graduate School de la Universidad de Harvard en 1961. Estudió en el extranjero en 1957 y 1958 completando cursos tanto en la Sorbona como en la Universidad de París. y la École du Louvre . Orenstein comenzó su carrera docente en 1963, cuando aceptó un puesto de profesora de francés en una escuela secundaria en Lexington, MA. Regresó a la Universidad de Nueva York para continuar su educación, completando un Ph.D. en Literatura Comparada en 1971. [4] De 1975 a 1981 fue profesora de la Universidad de Rutgersdonde también se desempeñó como presidenta del Programa de Estudios de la Mujer de 1976 a 1978. [5] Fue contratada como profesora en el Departamento de Literatura Comparada y Estudios de Género de la Universidad del Sur de California en 1981, donde enseñó hasta que se jubiló. [6] Es profesora emérita de la Universidad del Sur de California. [5]
Orenstein fue el aprendiz del chamán de Samiland . [7] Orenstein recibió un premio Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for Art en febrero de 2018 en Los Ángeles, CA. [8]
Los primeros trabajos de Orenstein se centran en las mujeres del surrealismo . Su primer libro The Theatre of the Marvelous: Surrealism and The Contemporary Stage (1975) la estableció como pionera en el campo. [9]
Reweaving the World , coeditado por Orenstein e Irene Diamond, postula un movimiento ecofeminista que reúne “los movimientos ambientalistas, feministas y de espiritualidad de las mujeres a partir de una preocupación compartida por el bienestar de la Tierra y todas las formas de vida que nuestro Los soportes de la tierra”. [10] En el libro, Orenstein describió "la función de las 'artes ecofeministas' [como] ceremonialmente para conectarnos con los dos mundos poderosos de los que la Ilustración nos separó: la naturaleza y el mundo de los espíritus". [11] Ella sugirió que tales artes a menudo invocaban el símbolo de la Gran Madre(Diosa) para enfatizar tres niveles de creación “representada como mujer fuera del patriarcado: creación cósmica, procreación y creación artística”. Orenstein exploró el trabajo de artistas, poetas y autores como Helène Aylon , Ellen Marit Gaup Dunfjeld , Ursula Le Guin , Rachel Rosenthal , Fern Shaffer , Vijali Hamilton y Mierle Laderman Ukeles , quienes utilizaron el ritual, la ceremonia, la interpretación y la escritura para representar la transformación. , reconexión y restauración de la armonía.
Orenstein pide una reorganización de la civilización basada en el regreso a la cultura centrada en la Diosa . Ella hace un argumento ecofeminista radical que "considera el regreso de la Diosa como un signo del regreso a una actitud de reverencia por la Tierra... y de una conciencia ecológica y no sexista" detallando un plan de acción que se basa menos en un modelo utópico que en las obras creativas de los artistas visuales y literarios de la época. Para ella, la narración es la clave para transformar el mito cósmico y las obras creadas a partir de "la cultura artística inaugurada por el movimiento de mujeres contemporáneas".", revelan un cuerpo ya existente de mitología "feminista matrista " que proporciona un camino hacia un nuevo paradigma mítico que salvará el planeta. [12] [7]