Saludos desde Asbury Park, Nueva Jersey es el primer álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen . Fue producido por Mike Appel y Jim Cretecos desde junio hasta octubre de 1972 en los económicos 914 Sound Studios . El álbum fue lanzado el 5 de enero de 1973 por Columbia Records con ventas promedio pero críticas positivas.
Saludos desde Asbury Park, Nueva Jersey se grabó por primera vez en el Reino Unido el 15 de junio de 1985, tras la llegada de la gira Born in the USA de Springsteen a Gran Bretaña; permaneció entre los 100 primeros durante diez semanas. [2] En 2003, el álbum se clasificó en el puesto número 379 en Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos [3] y en 2013 la misma revista nombrado saludos de Asbury Park, Nueva Jersey como uno de los "100 más grandes álbumes de debut de todos los tiempos". [4] El 22 de noviembre de 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band tocaron en su totalidad por primera vez Greetings from Asbury Park, NJ , en elHSBC Arena en Buffalo, Nueva York , para celebrar el último espectáculo de la gira Working on a Dream . [5]
Springsteen y su primer manager Mike Appel grabaron el álbum en los apartados y económicos 914 Sound Studios para ahorrar tanto como fuera posible del avance de Columbia Records , y cortaron la mayoría de las canciones durante la última semana de junio. 1972. [6] [1]
Hubo una disputa poco después de que se grabó el disco: Appel y John Hammond prefirieron las pistas en solitario, mientras que Springsteen prefirió las canciones de la banda. Como tal, se llegó a un compromiso: el álbum debía incluir cinco canciones con la banda ("For You", "Growin 'Up", "Does This Bus Stop at 82nd Street?" "Es difícil ser un santo en la ciudad "y" Lost in the Flood ") y cinco canciones en solitario (" Mary Queen of Arkansas "," The Angel "," Jazz Musician "," Arabian Nights "y" Visitation at Fort Horn "). [7]
Sin embargo, cuando el presidente de Columbia Records, Clive Davis, escuchó el álbum presentado el 10 de agosto de 1972, sintió que le faltaba un sencillo de éxito potencial y lo rechazó. Springsteen escribió rápidamente " Blinded by the Light " y " Spirit in the Night ", [8] y grabó ambos el 11 de septiembre de 1972. Como el pianista David Sancious y el bajista Garry Tallent no estaban disponibles, se utilizó una banda de tres hombres: Vini Lopez en la batería, Springsteen en la guitarra, el bajo y el piano, y el previamente desaparecido Clarence Clemons en el saxofón. [8] Columbia aceptó el álbum revisado y Davis estaba personalmente complacido con la respuesta de Springsteen.[9]
En julio de 1973, en una reseña para Rolling Stone , Lester Bangs elogió a Springsteen como un nuevo artista atrevido que se distingue de sus contemporáneos con una composición que tiene un significado serio o muestra su don desinhibido para las letras detalladas y sobrecargadas y los esquemas de rima. "Algunas de [sus palabras] pueden significar algo socialmente o de otra manera", dijo Bangs, "pero hay muchos de ellos que ni siquiera lo fingen, deleitándose con la alegría de un talento ridículo que se vuelve loco y totalmente fuera de control". . [20] Peter Knobler escribió en Crawdaddy que "canta con una frescura y urgencia que no había escuchado desde que me sacudió ' Like a Rolling Stone'... el álbum se balancea, luego se desliza, luego se balancea nuevamente. Existe la sensibilidad combinada del perseguidor y el casto, el punk callejero y el ratón de biblioteca ". [21] Robert Christgau de la revista Creem dijo que las canciones de Springsteen están dominadas por el tipo de transparencia emocional educada y" energía absurda "que hizo de Bob Dylan " un genio en lugar de talento ". [14] En la Guía de grabación de Christgau (1981), escribió que a pesar de las grandilocuentes y no acompañadas" Mary Queen of Arkansas "y" The Angel ", canciones como" Blinded by the Light "y" Growin 'Up' presagia la 'poesía desprotegida de las clases bajas de adolescentes' de Springsteen,mientras que incluso el balbuceo "Lost in the Flood" es interesante. [13]