Saludos desde Asbury Park, NJ es el álbum de estudio debut del cantautor estadounidense Bruce Springsteen . Fue producido por Mike Appel y Jim Cretecos desde junio hasta octubre de 1972 en los 914 Sound Studios de precio económico. El álbum fue lanzado el 5 de enero de 1973 por Columbia Records con ventas promedio pero críticas críticas positivas.
Saludos desde Asbury Park, Nueva Jersey, se registró por primera vez en el Reino Unido el 15 de junio de 1985, a raíz de la gira Born in the USA de Springsteen que llegó a Gran Bretaña; permaneció entre los 100 primeros durante diez semanas. [2] En 2003, el álbum ocupó el puesto 379 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [3] y en 2013 la misma revista nombró a Greetings from Asbury Park, NJ como uno de los "100 mejores álbumes debut". de todos los tiempos". [4] El 22 de noviembre de 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band tocaron por primera vez en su totalidad Greetings from Asbury Park, NJ , en elHSBC Arena en Buffalo, Nueva York , para celebrar el último show de la gira Working on a Dream . [5]
Springsteen y su primer mánager, Mike Appel , grabaron el álbum en los estudios de sonido 914 , apartados y de bajo precio, para ahorrar lo más posible del avance de Columbia Records , y grabaron la mayoría de las canciones durante la última semana de junio. 1972. [6] [1]
Hubo una disputa poco después de que se grabó el disco: Appel y John Hammond prefirieron las pistas en solitario, mientras que Springsteen prefirió las canciones de la banda. Como tal, se llegó a un compromiso: el álbum debía presentar cinco canciones con la banda ("For You", "Growin 'Up", "¿Este autobús se detiene en la calle 82?" "Es difícil ser un santo en la ciudad " y "Lost in the Flood") y cinco canciones en solitario ("Mary Queen of Arkansas", "The Angel", "Jazz Musician", "Arabian Nights" y "Visitation at Fort Horn"). [7]
Sin embargo, cuando el presidente de Columbia Records, Clive Davis , escuchó el álbum presentado el 10 de agosto de 1972, sintió que carecía de un sencillo de éxito potencial y lo rechazó. Springsteen escribió rápidamente " Blinded by the Light " y " Spirit in the Night ", [8] y grabó ambos el 11 de septiembre de 1972. Debido a que el pianista David Sancious y el bajista Garry Tallent no estaban disponibles, se utilizó una banda de tres hombres: Vini López . a la batería, Springsteen a la guitarra, bajo y piano, y el anteriormente desaparecido Clarence Clemons al saxofón. [8] Columbia aceptó el álbum revisado y Davis estuvo personalmente complacido con la respuesta de Springsteen.[9]
En una reseña para Rolling Stone en julio de 1973, Lester Bangs elogió a Springsteen como un artista nuevo y audaz que se distingue de sus contemporáneos con composiciones que tienen un significado serio o muestran su don desinhibido para letras y esquemas de rimas detallados y sobrecargados. "Algunas de [sus palabras] pueden significar algo socialmente o de otra manera", dijo Bangs, "pero hay muchas que ni siquiera lo pretenden, deleitándose con la alegría de un talento fanfarrón absolutamente grosero que se vuelve loco y está totalmente fuera de control". . [20] Peter Knobler escribió en Crawdaddy que "él canta con una frescura y urgencia que no había escuchado desde que me sacudió ' Like a Rolling Stone '".'... el álbum se balancea, luego se desliza, luego se balancea de nuevo. Está la sensibilidad combinada del cazador y el casto, el punk callejero y el ratón de biblioteca". [21] Robert Christgau , de la revista Creem , dijo que las canciones de Springsteen están dominadas por el tipo de transparencia emocional amanerada y la "energía absurda" que hizo de Bob Dylan "un genio en lugar de talento". [14] En Record Guide de Christgau (1981), escribió que a pesar de las grandilocuentes y sin acompañamiento "Mary Queen of Arkansas" y "The Angel", canciones como "Blinded by the Light" y "Growin ' Up" presagia la "poesía desprevenida de la clase baja adolescente" de Springsteen,mientras que incluso la vacilante "Lost in the Flood" es interesante. [13]