Lee Bontecou (nacido el 15 de enero de 1931 en Providence, Rhode Island ) es un escultor y grabador estadounidense y una figura pionera en el mundo del arte de Nueva York. Mantuvo su trabajo constantemente en un estilo reconocible y recibió un amplio reconocimiento en la década de 1960. Bontecou hizo esculturas abstractas en las décadas de 1960 y 1970 y creó peces, plantas y flores de plástico formados al vacío en la década de 1970. En sus dibujos, grabados y esculturas aparecen formas ricas y orgánicas y una energía poderosa. Su trabajo ha sido exhibido y coleccionado en muchos museos importantes en los Estados Unidos y en Europa.
Lee Bontecou | |
---|---|
Nació | Providence, Rhode Island , Estados Unidos | 15 de enero de 1931
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Escultura , Dibujo , Grabado |
Premios | Beca Fulbright , Roma 1957-1958; Premio Louis Comfort Tiffany , 1959 |
Temprana edad y educación
Bontecou asistió a Bradford Junior College (ahora Bradford College ) en Haverhill, Massachusetts para su educación general y luego asistió a la Art Students League de Nueva York de 1952 a 1955, donde estudió con el escultor William Zorach . [1] También pasó el verano de 1954 en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine, donde aprendió a soldar. Recibió una beca Fulbright de la Comisión Fulbright Estados Unidos-Italia para estudiar en Roma en 1957-1958. [1] En 1971, comenzó a enseñar en Brooklyn College .
El trabajo de Bontecou se ve profundamente afectado por la Segunda Guerra Mundial. Ambos padres se unieron al esfuerzo de guerra. Su madre cableaba transmisores para la navegación submarina y su padre vendía planeadores para el ejército. Al crecer, pasaba los veranos con su abuela en Yarmouth, Nueva Escocia, donde desarrolló un amor por el mundo natural. [2] Tenía un hermano mayor, Hank.
Carrera profesional
Bontecou es mejor conocida por las esculturas que creó en 1959 y la década de 1960, que desafiaron las convenciones artísticas tanto de los materiales como de la presentación al colgarlas en la pared. Consisten en armazones de acero soldados cubiertos con lonas recicladas y materiales industriales (como cintas transportadoras o sacos de correo) y otros objetos encontrados. Sus mejores construcciones son a la vez mecanicistas y orgánicas, abstractas pero evocadoras de la brutalidad de la guerra. Crítico de arte Arthur Danto los describe como "fuerte", que recuerda el científico del siglo 17 , de Robert Hooke micrografía , mintiendo "en la intersección de insectos magnificados, máscaras de combate y carros blindados ...”. [3] expuso en Leo Castelli arte en la década de 1960, junto a Jasper Johns , Frank Stella y Robert Rauschenberg . [4] Uno de los ejemplos más grandes de su trabajo se encuentra en el vestíbulo del Teatro David H. Koch en el Lincoln Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. que fue encargado por el arquitecto Philip Johnson . [5] Desde la década de 1970 hasta 1991 enseñó en el Departamento de Arte del Brooklyn College . [5]
Continuó enseñando durante la década de 1990, mientras pasaba un tiempo en Pensilvania. Se mudó a Orbisonia, Pennsylvania a tiempo completo en 1988, donde continúa trabajando. [3] [6] Allí mantuvo una vigorosa práctica de estudio, pero mostró con poca frecuencia. Volvió a llamar la atención del público por una retrospectiva de 2003 coorganizada por el Museo Hammer de Los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2004. La retrospectiva incluyó tanto obras de su carrera pública en el mundo del arte y una extensa muestra de trabajo realizado después de retirarse de la vista del público. [3] El trabajo de Bontecou también se incluyó en la exhibición Carnegie International 2004-5 en Pittsburgh, Pennsylvania. En 2010, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva de la obra de Bontecou titulada Toda la libertad en todos los sentidos. [6] En 2014, sus dibujos se exhibieron en Lee Bontecou: Drawn Worlds , [7] organizado por The Menil Collection , que viajó al Museo de Arte de la Universidad de Princeton . [8] Su trabajo también se incluyó en Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016 en Hauser Wirth & Schimmel en 2016.
En 2017, el Gemeentemuseum Den Haag organizó una importante exposición de dibujos y esculturas de Bontecou, incluida una instalación específica para el sitio titulada Sandbox, una colaboración entre Bontecou y Joan Banach . La exposición fue comisariada por Joan Banach y Laura Stamps, y acompañada de un catálogo completamente ilustrado publicado por Hannibal (holandés) y Koenig Books, Londres (inglés). El catálogo contiene nuevos ensayos sobre Lee Bontecou de Laura Stamps, curadora de arte moderno en el Gemeentemuseum, Joan Banach y Jeremy Melius, con una introducción del director del Gemeentemuseum, Benno Tempel.
Perspectiva
En la década de 1960, el trabajo de Bontecou fue aclamado por su posición única entre la pintura y la escultura. El escultor Donald Judd escribió que su obra "afirma su propia existencia, forma y poder. Se convierte en un objeto por derecho propio". [9] Los procesos de apertura, autonomía e ingeniería centrales de su trabajo fueron adoptados por el Movimiento de Arte Feminista en la década de 1970 y su uso de cavidades y agujeros se ha interpretado como genitales femeninos y las imágenes centrales relacionadas. Es una asociación que el artista ha negado. [10] Su trabajo se ha caracterizado por referencias a la sinergia entre la naturaleza y la ficción, resultando criaturas representadas de forma naturalista, con rasgos grotescamente transformados. [11]
Técnicas y materiales
Lee Bontecou trabaja con muchos materiales, como metal, papel, plástico y fibra de vidrio. También trabaja con materiales poco convencionales y descubre nuevas técnicas. En sus dibujos, desarrolló un proceso a fines de la década de 1950 mediante el uso de un soplete de oxiacetileno para producir un aerosol de carbón a partir de la llama, lo que resultó en una apariencia "con aerógrafo" y negros profundos y saturados que llevó a su trabajo escultórico. [12] [2]
Colecciones públicas
El trabajo de Bontecou se puede ver en varias instituciones públicas, que incluyen:
- Museo de Arte de Cleveland [13]
- Teatro David H. Koch (Nueva York)
- Galería David Winton Bell en la Universidad de Brown
- Glenstone [14]
- Kunstmuseum Den Haag , ( La Haya ) [15]
- Herbert F. Johnson Museo de Arte en la Universidad de Cornell
- Museo de Arte de Honolulu
- Colección Menil [7]
- Moderna Museet (Estocolmo)
- Museo Boijmans Van Beuningen (Rotterdam)
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago [16]
- Museo de Bellas Artes de Houston [17]
- Museo de Arte Moderno [18]
- Galería Nacional de Arte [19]
- Colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller (Albany, NY) [20]
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania [21]
- El Museo de Arte Richard M. Ross ( Delaware, OH )
- Museo Smithsonian de Arte Americano [22]
- Museo Stedelijk de Ámsterdam
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan [23]
- Centro de arte Walker [24]
- Museo Whitney de Arte Americano [1]
Reconocimiento
En 1959, Bontecou recibió el premio Louis Comfort Tiffany . En 2004, fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño . [25]
Mercado del arte
Bontecou está representada por su único agente, Bill Maynes.
Vida personal
Bontecou está casada con el artista William Giles con quien tiene una hija, Valerie. [26]
Legado
Una foto de Bontecou trabajando en su estudio, tomada por el fotógrafo italiano Ugo Mulas en 1963, se utilizó como la portada del álbum de 2007 de Spoon, Ga Ga Ga Ga Ga . [27] La escultura aparentemente terminada de la derecha se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte de Honolulu .
Referencias
- ^ a b c "Lee Bontecou" Archivado el 29 de diciembre de 2014 en Wayback Machine , The Whitney Museum of American Art , obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ a b Bontecou, Lee; White, Michelle; Ashton, Dore; Banach, Joan; Colección Menil (Houston, Texas); Universidad de Princeton; Museo de Arte (1 de enero de 2014). Lee Bontecou: mundos dibujados . ISBN 9780300204131. OCLC 861671716 .
- ^ a b c Danto 2004
- ^ "Lee Bontecou" , Britannica, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ a b Trachtman, Paul. "Un mundo feliz de Lee Bontecou" , Revista Smithsonian, consultado el 24 de diciembre de 2014.
- ^ a b Rooney, Kara L. (julio-agosto de 2010). "Lee Bontecou: toda la libertad en todos los sentidos". El carril de Brooklyn .
- ^ a b "Bienvenido a LeeBontecou.com :: Inicio :: Lee Bontecou, artista estadounidense cuyo trabajo varió desde construcciones abstractas oscuras y dramáticas hasta formas naturales más suaves y transparentes, evocando una gama de respuestas correspondientemente amplia" . 29 de junio de 2007. Archivado desde el original el 29 de junio de 2007.CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ Bates, Rebecca. "La colección Menil muestra cincuenta años de dibujos surrealistas de Lee Bontecou | Architectural Digest" . Compendio arquitectónico . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ Judd, Donald (1965). "Lee Bontecou". Revista de Artes . OCLC 1580772 .
- ^ Tapp, Mara. "A Lee Bontecou no le importa lo que pienses" . Lector de Chicago . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ Butler, C., et al. Eds. 2010. Mujeres modernas: Mujeres artistas en el Museo de Arte Moderno. MoMA.
- ^ Rosenberg, Karen (24 de julio de 2014). " ' Lee Bontecou: mundos dibujados, el otro lado de un artista" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
- ^ "Lee Bontecou" , Museo de Arte de Cleveland, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Lee Bontecou" . www.glenstone.org . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ "Buscar" . Kunstmuseum Den Haag . 21 de marzo de 2017.
- ^ "Lee Bontecou" Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine , MCA Chicago, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Colecciones MFAH: Sin título" Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine , Museo de Bellas Artes de Houston, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Lee Bontecou" , Museo de Arte Moderno, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Bontecou, Lee" , Galería Nacional de Arte, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ "Academia de Bellas Artes de Pensilvania" . PAFA - Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ "Lee Bontecou | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ "Intercambio: Sin título, de 'Diez de Leo Castelli ' " . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
- ^ "Lee Bontecou" , Walker Art Center, obtenido el 22 de diciembre de 2014.
- ^ "Académicos nacionales - Museo de la Academia Nacional" . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016.
- ^ Tapp, Mara. "A Lee Bontecou no le importa lo que pienses" . Lector de Chicago . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
- ^ "Spoon Frontman Britt Daniel en una carrera de portadas de álbumes" , Revista Juxtapoz , obtenido el 24 de diciembre de 2014.
Bibliografía
- Applin, Jo (junio de 2006) "Este objeto amenazante y posiblemente funcional: Lee Bontecou y el vacío escultórico", Historia del arte 29: 3 , págs. 476–503
- Banach, Joan (febrero de 2017) "Un atlas itinerante de la caja de arena ", Lee Bontecou , catálogo de la exposición, Gemeentemuseum Den Haag. Londres: Koenig Books.
- Danto, Arthur (2004) "A Tribe Called Quest", The Nation , 27 de septiembre de 2004, p. 40-43
- Dreishpoon, Douglas (1996) "Desde el punto de vista del curador: hacer selecciones y establecer conexiones: Lee Bontecou, Eva Hesse, Donald Judd, Sol LeWitt, Brice Marden, Robert Morris, Robert Smithson / Douglas Dreishpoon", Weatherspoon Art Gallery, Universidad de Carolina del Norte en Greensboro,
- Molesworth, Helen Anne (2005) "Pieza de objeto y pieza de escultura", Centro Wexner para las Artes, Universidad Estatal de Ohio
- Smith, Elizabeth AT ; Ann Philbin (2003). Lee Bontecou: una retrospectiva . Dona De Salvo, Mona Hadler, Donald Judd, Robert Storr. Museo de Arte Contemporáneo de Chicago con Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-4618-1.
- Krygier, carrera de Irit interrumpida en artnet
- Hadler, Mona (2007) "Lee Bontecou: Plastic Fish and Grinning Saw Blades", Woman's Art Journal, Vol XXVIII, No. 1 (Primavera / Verano, 2007), págs. 12-18
- Hadler, Mona (1994) "Advertencias 'de Lee Bontecou," Art Journal, Vol. LIII, núm. 4 (invierno, 1994), págs. 56–61.
- Rosenberg, Karen. "Dibujar cuando el lápiz requiere ignición Lee Bontecou: mundos dibujados al otro lado de un artista". The New York Times 24 de julio de 2014: n. pag. Impresión.
enlaces externos
- Lee Bontecou: un tributo en la Wayback Machine (archivado el 29 de junio de 2007)
- ArteCyclopedia
- Entrada de Lee Bontecou en la lista de nombres de artistas de la Unión
- Lee Bontecou sobre paredes anchas
- Lee Bontecou sobre Sin título, 1980-1998
- Mujeres artistas y abstracción de posguerra | CÓMO VER con el curador del MoMA Starr Figura