Harold Edgar Clurman (18 de septiembre de 1901 - 9 de septiembre de 1980) fue un director de teatro y crítico de teatro estadounidense, "uno de los más influyentes de Estados Unidos". [1] Fue más notable como uno de los tres fundadores del Group Theatre de la ciudad de Nueva York (1931-1941). Dirigió más de 40 obras de teatro en su carrera [1] y, durante la década de 1950, fue nominado a un premio Tony como director de varias producciones. Además de su carrera como director, fue crítico de teatro para The New Republic (1948-1952) y The Nation (1953-1980), y ayudó a dar forma al teatro estadounidense escribiendo sobre él. Clurman escribió siete libros sobre el teatro, incluidas sus memorias.Los años fervientes: el teatro colectivo y los años treinta (1961).
Temprana edad y educación
Clurman nació en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, hijo de padres judíos de Kamenets Podolsky, Rusia ahora Ucrania, en Europa del Este, [2] Samuel, médico, y Bertha Clurman. [3] Tenía tres hermanos mayores, Morris, Albert y William. [3] Sus padres lo llevaron a los seis años de yiddish teatro , y Jacob Adler 's actuaciones en yiddish traducciones de Karl Gutzkow ' s Uriel Acosta y Gotthold Ephraim Lessing 's Nathan el Sabio lo fascinaban, aunque él no entendía yiddish. [Adler, 1999, pág. 333 (comentario)].
Asistió a Columbia y, a la edad de 20 años, se trasladó a Francia para estudiar en la Universidad de París . Allí compartió piso con el joven compositor Aaron Copland . En París, vio todo tipo de producciones teatrales. Fue influenciado especialmente por el trabajo de Jacques Copeau y el Teatro de Arte de Moscú , cuya compañía permanente construyó una fuerte fuerza creativa. Escribió su tesis sobre la historia del drama francés desde 1890 hasta 1914. [1]
Clurman regresó a Nueva York en 1924 y comenzó a trabajar como extra en las jugadas, a pesar de su falta de experiencia. Se convirtió en director de escena y lector de obras del Theatre Guild . Estudió brevemente el sistema de Stanislavski bajo la tutela de Richard Boleslavsky (Carnickle 39) y se convirtió en el traductor / asistente de Jacques Copeau en su producción de Los hermanos Karamazov , basada en la novela del escritor ruso Fyodor Dostoevsky .
Carrera profesional
Clurman comenzó a trabajar como actor en Nueva York. Sintió que el teatro estadounidense estándar, aunque tuvo éxito en la taquilla, no estaba brindando la experiencia que deseaba. Dijo: "Me interesaba lo que iba a decir el teatro ... El teatro debe decir algo. Debe relacionarse con la sociedad. Debe relacionarse con el mundo en el que vivimos". [1]
Junto con Cheryl Crawford y Lee Strasberg , de ideas afines , comenzó a crear lo que se convertiría en el Group Theatre. En noviembre de 1930, Clurman dirigió conferencias semanales, en las que hablaron sobre la fundación de una compañía teatral permanente para producir obras de teatro que trataran de importantes problemas sociales modernos. Junto con otros 28 jóvenes, formaron un grupo que desarrolló un estilo de teatro innovador que influyó fuertemente en las producciones estadounidenses, incluidos elementos tales como actores entrenados por Stanislavski , realismo basado en historias estadounidenses y contenido político. Al construir una empresa permanente, esperaban aumentar la sinergia y la confianza entre los miembros, que incluían a Stella Adler , Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Elia Kazan , Clifford Odets y Sanford Meisner .
En el verano de 1931, los primeros miembros del Group Theatre ensayaron durante varias semanas en el campo de Nichols, Connecticut, en el Pine Brook Country Club . Preparaban The House of Connelly de Paul Green , su primera producción, dirigida por Strasberg. Clurman era el erudito del grupo: sabía varios idiomas, leía mucho y escuchaba una amplia gama de música. Strasberg se ocupó de la actuación y la dirección, y Crawford se ocupó del negocio. [4] [5] [6]
La primera obra que Clurman dirigió para el Group Theatre fue ¡ Despierta y canta! por Clifford Odets en 1935. El éxito de la obra llevó a Clurman a desarrollar su estilo de dirección. Creía que todos los elementos de una obra de teatro (texto, actuación, iluminación, escenario y dirección) debían trabajar juntos para transmitir un mensaje unificado. Clurman leería el guión una y otra vez, cada vez enfocándose en un elemento o personaje diferente. Trató de inspirar, guiar y criticar constructivamente a sus diseñadores en lugar de imponerles. También utilizó la técnica de Richard Boleslavsky de identificar la "columna vertebral", o acción principal, de cada personaje, y luego las usó para determinar la columna vertebral de la obra. Animó a sus actores a encontrar "verbos activos" para describir lo que sus personajes estaban tratando de lograr.
En 1937, las tensiones entre Clurman, Crawford y Strasberg hicieron que estos dos últimos renunciaran al Grupo; cuatro años después, el Grupo de Teatro se disolvió definitivamente. Clurman pasó a dirigir obras de teatro en Broadway, más de 40 en total, y escribió como crítico de teatro en un periódico.
Matrimonio y familia
En 1940 Clurman se casó con Stella Adler , una carismática actriz de teatro y más tarde reconocida entrenadora de actuación en Nueva York. Miembro del Group Theatre desde su fundación, Adler era hija del notable actor yiddish Jacob Adler. Clurman fue su segundo marido. Se divorciaron en 1960. El segundo matrimonio de Clurman fue con el cineasta independiente Juleen Compton . [7]
Director y crítico de teatro
Clurman tuvo una carrera activa como director, durante décadas dirigió más de 40 producciones y ayudó a llevar muchas obras nuevas al escenario. Se le considera "uno de los directores de teatro más influyentes de América". [1]
Además, Clurman ayudó a dar forma al teatro estadounidense escribiendo sobre él, como crítico de teatro para The New Republic (1948-1952) y luego para The Nation (1953-1980) y brevemente en Nueva York (1968). [8] Fomentó nuevos estilos de producción, como el Living Theatre , además de defender obras de teatro y dramaturgos.
Autor
Escribió unas memorias sobre el comienzo del Group Theatre y su creación artística dentro de la cultura estadounidense, titulada The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties . Sus otros seis libros sobre el teatro incluyen On Directing (1972); su autobiografía, Todas las personas son famosas (1974); El divino pasatiempo (1974); Ibsen (1977); y Nueve obras de teatro moderno (1981). La mayoría de sus ensayos y reseñas se pueden encontrar en The Collected Works of Harold Clurman .
En actuar
Uta Hagen en Respect for Acting acredita a Clurman con una nueva perspectiva de la actuación. Ella resumió su enfoque como exigente al ser humano dentro del personaje:
En 1947 trabajé en una obra de teatro bajo la dirección de Harold Clurman. Me abrió un nuevo mundo en el teatro profesional. Me quitó mis 'trucos'. No impuso lecturas de línea, gestos, posiciones a los actores. Al principio tuve muchas dificultades porque durante muchos años me había acostumbrado a usar direcciones externas específicas como el material a partir del cual construir la máscara para mi personaje, la máscara detrás de la cual me escondería durante toda la actuación. El Sr. Clurman se negó a aceptar una máscara. Me exigió en el papel. Mi amor por la actuación se despertó lentamente cuando comencé a lidiar con una extraña nueva técnica de evolución en el personaje. No se me permitió comenzar ni ocuparme en ningún momento de una forma preconcebida. Se me aseguró que un formulario resultaría del trabajo que estábamos haciendo.
Clurman murió el 9 de septiembre de 1980 en la ciudad de Nueva York de cáncer. Está enterrado en el monte. Cementerio Carmel, Glendale, Queens.
Trabaja en Broadway
Nota: Todas las obras son obras de teatro y son producciones originales a menos que se indique lo contrario.
- César y Cleopatra (1925) ( renacimiento ) - actor
- La canción de la cabra (1926) - actor
- La cosa principal (1926) - actor
- Juárez y Maximiliano (1926) - actor
- Night Over Taos (1932) - producido por el Group Theatre
- Big Night (1933) - producido por el Group Theatre
- Hombres de blanco (1934) - producido por el Grupo Teatro
- ¡Despierta y canta! (1935) - director, producido por el Grupo de Teatro
- Waiting for Lefty (1935) - producido por el Group Theatre
- Hasta el día que muera (1935) - producido por el Grupo Teatro
- Llorar por las vírgenes (1935) - producido por el Grupo Teatro
- Paradise Lost (1935) - director, producido por el Grupo Teatro
- Caso de Clyde Griffiths (1936) - coproducido por el Grupo Theatre
- Johnny Johnson (1936) - producido por el Group Theatre
- Golden Boy (1937) - director, producido por el Grupo Teatro
- Casey Jones (1938) - producido por el Group Theatre
- Rocket to the Moon (1938) - director, producido por el Group Theatre
- The Gentle People (1939) - director, producido por el Grupo Teatro
- ¡Despierta y canta! (1939) (resurgimiento) - director, producido por el Grupo de Teatro
- My Heart's in the Highlands (1939) - producido por el Group Theatre
- Thunder Rock (1939) - producido por el Group Theatre
- Night Music (1940) - director, producido por el Grupo Teatro
- Retiro al placer (1940) - director
- El pueblo ruso (1942) - director
- Deadline at Dawn (1945) - película, director
- Los mendigos están llegando a la ciudad (1945) - director
- Truckline Cafe (1946) - director y coproductor
- Todos mis hijos (1947) - coproductor
- El mundo entero sobre (1947) - director
- El joven y justo (1948) - director
- El miembro de la boda (1950) - director
- La jaula de pájaros (1950) - director
- El jardín de otoño (1951) - director
- Deseo bajo los olmos (1952) (renacimiento) - director
- La hora del cuco (1953) - director
- La ropa del emperador (1953) - director
- Las damas del corredor (1953) - director
- Mademoiselle Colombe (1954) - directora
- Bus Stop (1955) - director, nominación al Tony al mejor director
- Tiger at the Gates (1955) - director, nominación al Tony al mejor director
- Pipe Dream (1955) - director, nominación al Tony al mejor director
- The Waltz of the Toreadors (1957) - director, nominación al Tony al mejor director
- Orfeo descendiente (1957) - director
- El día que se detuvo el dinero (1958) - director
- El vals de los toreros (1958) (renacimiento) - director
- Un toque del poeta (1958) - director
- El viento frío y el cálido (1958) - director
- Heartbreak House (1959) (renacimiento) - director
- Un disparo en la oscuridad (1961) - director
- After the Fall , The Changeling , Incident at Vichy y Tartuffe (todos interpretados en el repertorio ) (1964-1965) - consultor ejecutivo del productor, Repertory Theatre of Lincoln Center
- ¿Dónde está papá? (1966) - director
Legado y honores
El legado de Clurman es su contribución a la creación de un teatro exclusivamente estadounidense. [1] El Harold Clurman Theatre dentro del complejo Theatre Row Building Off Broadway lleva su nombre. [1] Ronald Rand le ha dado vida a Harold Clurman en su aclamada obra en solitario, ¡DEJA QUE SEA ARTE! durante 20 años en 26 países, 20 estados de EE. UU. y en los Juegos Olímpicos de Teatro en Nueva Delhi. [9] [10] Harold Clurman recibió la Legión de Honor de Francia. [11]
La colección Stella Adler y Harold Clurman [12] llegó al Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin en 2003. La colección incluye material original y fotocopia recopilado por Marjorie Loggia, quien editó The Collected Works of Harold Clurman con Glenn Young. De particular interés son un borrador manuscrito de Los años fervientes , una fotocopia mecanografiada de "Planos para un primer estudio", borradores manuscritos y mecanografiados de Mentiras como la verdad y un texto mecanografiado editado de Reminiscencias: una historia oral . También están presentes hojas impresas y recortes de numerosas reseñas y ensayos de Clurman. Entre otros materiales notables de Clurman se encuentran su correspondencia con Stella Adler y otros, contratos y regalías, un diario y programas de teatro que recopiló de 1926 a 1930. [13]
Notas
- ^ a b c d e f g "Acerca de Harold Clurman" , American Masters , PBS, 2 de diciembre de 2003, consultado el 15 de noviembre de 2010
- ^ "Diario judío" . Nombrar nombres . Consultado el 12 de septiembre de 2006 .
- ^ a b Censo federal de Estados Unidos de 1910
- ^ Clifford Odets, Dramaturgo estadounidense: los años de 1906 a 1940, p. 410
- ^ Imágenes de América, Trumbull Historical Society, 1997, p. 123
- ^ La guía de Cambridge para el teatro estadounidense, Don Wilmeth, p. 21
- ^ "Stranded / The Plastic Dome of Norma Jean | UCLA Film & Television Archive" .
- ^ vanden Heuvel, Katrina , ed. (1990). La Nación: 1865-1990 . Nueva York: Thunder's Mouth Press . pag. 219 . ISBN 1560250011.
- ^ "Photo CoverageL Harold Clurman Opens" (sitio web) . http://www.broadwayworld.com/article/Photo-Coverage-Harold-Clurman-Festival-Opens-20060507 : BroadwayWorld.com. 7 de mayo de 2006 . Consultado el 23 de julio de 2015 .
Durante noventa minutos, Ronald Rand, el creador y protagonista de Let It Be Art! ¡La vida de la pasión de Harold Clurman! Cautivó a la multitud con su retrato aclamado por la crítica del Fundador del Grupo de Teatro, quien también fue director, productor, profesor y crítico.
Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ) - ^ "¡QUE SEA ARTE! La vida de pasión de Harold Clurman" (sitio web) . http://www.pozoriste-slavija.co.rs/slavija2013/10march-e.html : Festival Internacional de Teatro Slavija de Belgrado. 10 de marzo de 2013 . Consultado el 23 de julio de 2015 .
Ronald Rand, en una actuación inolvidable, encarna la pasión, el fervor y la voz inspiradora del galardonado director de 40 de las obras más importantes del siglo XX.
Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ) - ^ Tallmer, Jerry (3 de mayo de 2006). "Para Harold Clurman, Theatre Man's of Passion" (sitio web) . http://thevillager.com/villager_157/forharoldclurman.html : El aldeano. págs. Volumen 75, Número 50 . Consultado el 23 de julio de 2015 .
el director, escritor, profesor, conferencista, crítico de teatro, cofundador de Group Theatre, conciencia de la escena estadounidense de los últimos días, no menos lleno de frijoles, que era Harold Clurman, un estadista anciano, con un sombrero negro, mostrando un bastón, la cinta brillante de la legión de honor francesa en su solapa izquierda:
Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace ) - ^ Colección Stella Adler y Harold Clurman
- ^ "Stella Adler y Harold Clurman: un inventario de sus papeles en la colección de artes escénicas en el Harry Ransom Center" . norman.hrc.utexas.edu . Consultado el 7 de junio de 2016 .
Referencias
- Harold Clurman en Spartacus Educational, consultado el 26 de febrero de 2005.
- Adler, Jacob , A Life on the Stage: A Memoir , traducido y con comentarios de Lulla Rosenfeld, Knopf, Nueva York, 1999, ISBN 0-679-41351-0 .
- Harold Clurman en Internet Broadway Database
- Carnicke, Sharon. Stanislavsky en Focus , Cornwall: TJ International Ltd, 2003.
- Clurman, Harold. Todas las personas son famosas (en lugar de una autobiografía). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1974.
- Clurman, Harold. Los años fervientes . Estados Unidos: The Colonial Press Inc., 1961
- Clurman, Harold. Ibsen . Hong Kong: Macmillan Press Ltd., 1978.
- Clurman, Harold. Sobre la dirección , Nueva York: Macmillan Publishing Co. Inc., 1974.
- "Clurman, Harold". Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online . 2 de octubre de 2007
- Smith, Wendy. Drama de la vida real: The Group Theatre and America, 1931-1940 , Nueva York, Alfred A. Knopf, Inc., 1990.
enlaces externos
- Harold Clurman , American Masters, Servicio de radiodifusión pública PBS
- Documentos de Harold Clurman, 1938-1978 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- Colección Harold Clurman , Harry Ransom Center , Universidad de Texas en Austin
- [1] , Wall Street Journal
- Harold Clurman en Find a Grave