Harold Samuel Shapero (29 de abril de 1920 - 17 de mayo de 2013) fue un compositor estadounidense.
Primeros años
Shapero nació en Lynn, Massachusetts el 29 de abril de 1920. Más tarde, él y su familia se mudaron a la cercana Newton . Aprendió a tocar el piano de niño y durante algunos años fue pianista en orquestas de baile. [1] Con un amigo, fundó la Hal Kenny Orchestra, una banda de jazz de la era del swing.
Estaba más interesado en la música clásica. En su adolescencia, algunos de sus maestros incluyeron a Nicolas Slonimsky (editor del Diccionario biográfico de músicos de Baker ) en 1936 y Ernst Krenek en 1937. [2] A los 18 años ingresó en Harvard , donde se hizo amigo de Leonard Bernstein y estudió composición con Walter Piston en 1938. [2] También estudió con Paul Hindemith en el Berkshire Music Center en 1940–41. [3]
Shapero fue uno de los primeros estudiantes de Tanglewood después de su fundación en la década de 1940. Cuando Igor Stravinsky era profesor Norton en Harvard en 1940, Shapero le mostró a Stravinsky su Obertura de nueve minutos . [ cita requerida ] Shapero esperaba que la Overture tocara en Tanglewood ese verano, pero Hindemith ordenó que no se tocaran composiciones de estudiantes esa temporada. Aaron Copland se apresuró a armar una orquesta para tocar composiciones de los estudiantes, incluida la Obertura de Shapero. [ cita requerida ] Shapero fue galardonado con el Premio de Roma en 1941 por su Obertura de Nueve Minutos , que incluía un premio de $ 1000. La Segunda Guerra Mundial le impidió aprovechar la residencia en Italia el premio otorgado. [4]
En Harvard ocupó las becas Naumberg y Paine. Después de graduarse en 1941, [5] Shapero realizó más estudios con Nadia Boulanger en la Escuela de Música de Longy en 1942-1943. [3] Mientras estudiaba con ella, Shapero también estuvo en contacto con Stravinsky, quien fue útil en sus críticas de la música de Shapero.
Años de posguerra
La producción de Shapero fue prolífica en la década de 1940 e incluyó tres sonatas para piano, la Sonata para violín y piano, y una variedad de canciones y obras para conjuntos de cámara. Su obra principal fue la Sinfonía para Orquesta Clásica , una obra de 45 minutos en cuatro movimientos. [2] Décadas más tarde, le dijo a un entrevistador del New York Times que, mientras lo redactaba, no se dio cuenta de lo largo que se había vuelto, que "había calculado mal mis materiales. Cuando midí el movimiento lento, me sorprendió. 15 minutos. Dejé de trabajar durante un mes. Luego traté de cortar la cosa. Pero me peleó y ganó. Lentamente fui consciente, con horror, de lo que estaba escribiendo: una sinfonía larga y difícil. Pensé que nunca lo haga ". [6] En 1946 Shapero ganó el premio Joseph H. Bearns de 1200 dólares estadounidenses por una Sinfonía para orquesta de cuerdas. [5] Leonard Bernstein "se enamoró" [ Esta cita necesita una cita ] de la Sinfónica para Orquesta Clásica y encabezó su estreno con la Orquesta Sinfónica de Boston en enero de 1948. Georg Szell , aunque mucho menos entusiasmado con el trabajo, dio su segundo actuación con la Orquesta de Cleveland en marzo. Las críticas fueron mixtas. [2] Recibió un premio de la Fundación Koussevitsky. [6] Bernstein registró el trabajo en 1953, pero fue olvidado en gran medida hasta que André Previn lo revivió en 1986 con críticas positivas. Previn grabó la obra y la tocó varias veces con otras orquestas. [2]
En 1945, Shapero se casó con la pintora Esther Geller . Durante el resto de la década, a menudo fueron residentes de MacDowell Colony en Peterborough, New Hampshire . [7] En 1946 ganó el segundo Concurso Anual en Memoria de George Gershwin por su Serenata en D, [8] que incluyó la interpretación de un movimiento del trabajo en el Carnegie Hall el 13 de febrero de 1946. El premio también incluyó la publicación de la partitura. con regalías y US $ 1000. Fue la primera vez que Shapero publicó una partitura.
Aaron Copland tuvo muy en cuenta la habilidad técnica de Shapero y la espontaneidad de la inspiración musical. Una vez, después de quedar impresionado con Woodwind Quintet de Shapero, se burló de Leonard Bernstein, que estaba dos años por delante de Shapero en Harvard con una nota: "¡Mira tus laureles! ¡Puede que haya otro compositor en tu vecindario!" [6] Pero en un artículo del New York Times de 1948 , escribió: "Estilísticamente, Shapero parece sentir la compulsión de modelar su música según un gran modelo. Por lo tanto, su ... Serenade ... se basa en los principios neoclásicos de Stravinsk, sus tres Sonatas para piano aficionado sobre principios de Haydnesque, y su reciente larga Sinfonía [para orquesta clásica] sigue el modelo de Beethoven ... Parece estar sufriendo un complejo de adoración al héroe, o tal vez es un ataque monstruoso de falsa modestia". [9]
En la década de 1940, Shapero estuvo estrechamente asociado con sus compañeros de estudios de Piston Arthur Berger e Irving Fine en una "escuela Stravinsky" de compositores estadounidenses, una frase acuñada por primera vez por Copland. [3] También fue agrupado en la " escuela de Boston " junto con Arthur Berger, Lukas Foss , Irving Fine , Alexeï Haieff y Claudio Spies . [10]
Ganó una beca Guggenheim en 1946. [11] Ganó la primera de sus dos becas Fulbright en 1948.
Su producción decayó en la década de 1960 cuando su estilo neoclásico encontró una resistencia creciente, especialmente en los círculos académicos de la música. Le dijo a un entrevistador en 1986 que "la cómoda vida universitaria es un desastre, especialmente si tienes una universidad que no te presiona para producir o perecer. Y yo tenía un hijo pequeño. Me gustan las manualidades y los pasatiempos de casa. Me gusta la jardinería. Me gusta la fotografía. Así que fue muy fácil posponer algunas de esas operaciones difíciles como escribir música ". [2]
En 1951 fue miembro de la Academia Estadounidense de Roma. [12] Ese mismo año, Brandeis University contrató a Shapero y más tarde se convirtió en presidente del departamento y fundador de su estudio de música electrónica con los sintetizadores más avanzados del momento. Enseñó en Brandeis durante 37 años. [2] Sus estudiantes notables incluyen a John Adams , Gustav Ciamaga , Scott Wheeler y Richard Wernick .
Su hija, Hannah Shapero, nació en 1953. Se convirtió en artista comercial y músico electrónico. [2]
Cuando Bernstein y la Filarmónica de Nueva York tocaron en el estreno local de Shapero's Credo en 1958, una obra encargada por la Louisville Orchestra, Harold Schonberg escribió: "La nueva obra de Shapero es en un movimiento, dura unos ocho minutos y medio, ... una pieza de humor tranquilo y sensible, armónicamente bastante conservador (un conservadurismo tipo Copland, con fuertes ecos de Our Town ), pero inconfundiblemente de esta generación. El Sr. Shapero orquesta maravillosamente; algunas de sus combinaciones son muy efectivas ". [13]
Años despues
Cuando recibió su segunda Beca Fulbright en 1961, Shapero aprovechó la oportunidad para viajar a Europa con su familia durante un año. En 1971 regresó a Europa para ser compositor residente en la Academia Americana de Roma. [14]
En 1988, Shapero se vio obligado a retirarse de la Universidad Brandeis. Animado por el interés de André Previn por su trabajo a finales de los 80, Shapero volvió a la composición. Sus últimas obras incluyen Tres canciones hebreas para tenor, piano y orquesta de cuerdas (1989) y, poco antes de su muerte, 24 Bagatelles para piano . [2]
Shapero murió en un hogar de ancianos en Cambridge, Massachusetts, el 17 de mayo de 2013, luego de complicaciones de una neumonía. [15] [7] [2]
Analiza
Sinfonía para Orquesta Clásica . La instrumentación es en gran parte clásica con algunas adiciones modernas: instrumentos de viento de madera en pares, más flautín y contrafagot, pares de trompas y trompetas, tres trombones, tres timbales y el complemento estándar de cuerdas. Alan Rich la llamó "la mayor sinfonía estadounidense". [6] Anthony Tommasini lo ha descrito:
Los modelos para el Sr. Shapero, en esta obra y en general, fueron Stravinsky, que estaba entonces en su prolongado período neoclásico, y Beethoven, que sigue siendo el héroe del Sr. Shapero. De hecho, la Sinfonía para orquesta clásica es en cierto modo un alma gemela de la Séptima Sinfonía de Beethoven, que cita astutamente.
Como en el Beethoven, el primero de sus cuatro movimientos se abre con un Adagio que brilla con colores parpadeantes y armonías sostenidas, lo que lleva a un Allegro largo, bullicioso y contrapuntístico. El segundo movimiento es un Adagietto melancólicamente lírico pero rítmicamente inquieto; luego viene un Scherzo que se porta mal, que se precipita hacia el Finale imponentemente estructurado pero enérgico.
Shapero, sin embargo, fractura los modelos clásicos mientras les rinde homenaje. La pieza es esencialmente tonal, con movimientos externos que se inclinan hacia si bemol; pero el lenguaje armónico contiene elementos de politonalidad, y la música está llena de disonancia, rítmicamente cambiante y absolutamente fresca. Las frases están llenas de sorprendentes asimetrías. Hay un desafío juvenil en el homenaje del Sr. Shapero, como si dijera: "¡Toma eso, Beethoven!" Es la misma cualidad que se escucha en los primeros tiempos de Beethoven: "Te mostraré, mi venerado maestro Haydn, cómo escribir una sonata para piano". O que ves en el Picasso temprano: "¡Toma eso, Cézanne!" [6]
En Los Angeles Times , Martin Bernheimer escribió sobre una interpretación de la Sinfonía en 1986 que "Shapero se revela aquí como un excelente artesano, un artista que controla totalmente las grandiosas variables que tiene entre manos". Llamó a la escritura "inteligente, sutil, elegante" y agregó que la sinfonía "no afecta a pesar de los anacronismos inherentes, sino a causa de ellos". [dieciséis]
Si bien Shapero usa algo de notación moderna en sus partituras, solo emplea procedimientos que ya han sido establecidos por otros compositores modernos o que se derivan de la notación tradicional. [ cita requerida ]
Composiciones
- Trío de cuerdas (1937)
- Cinco poemas de EE Cummings para barítono y piano (1938)
- Sonata para trompeta (1940)
- Obertura de nueve minutos (1940)
- Cuarteto de cuerda (1941)
- Sonata para piano a cuatro manos (1941)
- Sonata para violín (1942)
- Tres sonatas amateur (1944)
- Serenata en re para orquesta de cuerdas (1945)
- Variaciones en Do menor para piano (1947)
- Sinfonía para orquesta clásica (1947)
- Obertura "El Viajero" rev. como Sinfonia (1948)
- Sonata para piano en fa menor (1948)
- Credo para orquesta (1955)
- "On Green Mountain" para Jazz Ensemble (1957)
- "Woodrow Wilson" Música para el documental de televisión (1959)
- Partita en C para piano y pequeña orquesta (1960)
- Cantata hebrea para coro mixto, soprano, alto, tenor y barítono solistas y flauta, trompeta, viola, arpa y órgano (¿1965?)
- Tres canciones hebreas para tenor, piano y cuerdas (1988)
- "En familia" para trombón y flauta (1991)
- "Seis por cinco" para Wind Quintet (1995)
- Concierto para trompeta (1995)
- Serenata en re para quinteto de cuerdas, arreglo de Serenata en re para orquesta de cuerdas (1998)
- Canciones de Whittier para soprano, tenor, flauta, violonchelo y piano (2005-07)
Referencias
- ^ Kennedy, Michael (2006). El Diccionario de Música de Oxford . Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4.
- ^ a b c d e f g h yo j Tommasini, Anthony (21 de mayo de 2013). "Harold Shapero, compositor neoclásico estadounidense, muere a los 93" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ a b c Howard, Pollack (2001). "Shapero, Harold (Samuel)". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (segunda ed.). Londres: Macmillan Publishers.
- ^ "Harvard Senior gana el premio de música de Roma: Harold Shapero obtiene $ 1,000 como War Prevents Study en la Academia" (PDF) . New York Times . 9 de junio de 1941 . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ a b "Harold Shapero gana el premio de música de $ 1,200" (PDF) . New York Times . 17 de mayo de 1946 . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ a b c d e Tommasini, Anthony (21 de febrero de 1999). "¿Una obra dos veces perdida, ahora dos veces encontrada?" . New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ a b Ng, David (23 de mayo de 2013). "Harold Shapero, compositor neoclásico en Brandeis, muere a los 93" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ "Gana $ 1,000 Music Prize; Harold Shapero's 'Serenate in D' Tops Gershwin Contest". New York Times . 13 de febrero de 1946.
- ^ Copland, Aaron (14 de marzo de 1948). "La nueva 'escuela' de compositores estadounidenses: los hombres jóvenes que ahora maduran, dice Aaron Copland, están haciendo contribuciones sorprendentes a nuestra música" . Revista del New York Times . pag. SM18ff . Consultado el 25 de mayo de 2013 .Reimpreso en Copland on Music , Garden City, NY: Doubleday, 1960 (reimpresión inalterada Nueva York: Da Capo Press, 1976): 164–75.
- ^ Taruskin, Richard (1997). Definiendo a Rusia musicalmente: ensayos históricos y hermenéuticos . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 457. ISBN 9780691011561.
- ^ "Harold Samuel Shapero, 1946 — Competencia de Estados Unidos y Canadá / Artes creativas — Composición musical" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013 . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ Academia Americana en Roma. "Becarios — Becarios afiliados — Residentes 1950-1969" . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ Schonberg, Harold C. (27 de enero de 1958). "La Filarmónica toca el 'Credo ' de Shapero " . New York Times . pag. 22 . Consultado el 25 de mayo de 2013 .
- ^ Academia Americana en Roma. "Becarios — Becarios afiliados — Residentes 1970-1989" . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ Bowles, Jerry (18 de mayo de 2013). "Harold Shapero, muerto a los 93" . Sequenza21.com . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
- ^ Bernheimer, Martin (6 de diciembre de 1986). "Un estreno tardío de Shapero". Los Angeles Times (Parte VI). pag. H1-4.
Otras lecturas
- Boretz, Benjamin. 2013. "Harold Shapero en Brandeis: in memoriam (1920-2013)". Perspectivas de la nueva música 51, no. 2 (verano): 242–44.
- Follingstad, Karen Joy. 1989. "Las Tres Sonatas de Harold Shapero: Análisis Histórico, Estilístico y de Performance". DMA diss. Austin: Universidad de Texas en Austin.
- Kim, Ye-Ree. 2006. "El impacto de la conversión en serie de Stravinsky en los compositores de la 'Escuela estadounidense de Stravinsky': un examen de obras seleccionadas para piano". DMA diss. Nueva York: City University of New York.
- Pollack, Howard. 1992. "Una obra maestra de mediados de siglo, Sinfonía para orquesta clásica de Harold Shapero". Capítulo 8 en Howard Pollack, Compositores de Harvard: Walter Piston y sus estudiantes . [ se necesita cita completa ] Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press, Inc.
- Shapero, Harold. 1946. "La Mente Musical". Música moderna 23: 31–35. Reimpreso en The Creative Process: A Symposium , editado por Brewster Ghiselin, 41–45 . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1952. (Consultado el 24 de mayo de 2013).
enlaces externos
- Harold Shapero en IMDb
- Declaración familiar
- Entrevista a Harold Shapero , 31 de agosto de 1988