La música de ruido es un género de música que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical . Este tipo de música tiende a desafiar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre sonido musical y no musical. [4] La música con ruido incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en el sonido que presentan el ruido como aspecto principal .
La música con ruido puede incluir ruido generado acústica o electrónicamente e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. Puede incorporar sonidos de máquinas en vivo, técnicas vocales no musicales , medios de audio manipulados físicamente, grabaciones de sonido procesadas , grabaciones de campo , ruido generado por computadora , proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas aleatoriamente como distorsión , retroalimentación , estática , silbido y zumbido. . También puede haber énfasis en niveles altos de volumen y piezas largas y continuas. De manera más general, la música de ruido puede contener aspectos como improvisación , técnica extendida, cacofonía e indeterminación . En muchos casos, se prescinde del uso convencional de melodía, armonía, ritmo o pulso. [5] [6] [7] [8]
El movimiento de arte futurista (sobre todo Luigi Russolo ) fue importante para el desarrollo de la estética del ruido, al igual que el movimiento de arte dadaísta (un excelente ejemplo fue el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berlín), [9] [10 ] y más tarde los movimientos artísticos Surrealista y Fluxus , específicamente los artistas Fluxus Joe Jones , Yasunao Tone , George Brecht , Robert Watts , Wolf Vostell , Dieter Roth , Yoko Ono , Nam June Paik ,Ocean Music de Walter De Maria , Broken Music Composition de Milan Knížák , principios de La Monte Young y Takehisa Kosugi . [11]
La música de ruido contemporánea a menudo se asocia con un volumen y una distorsión extremos. [12] Los géneros notables que explotan tales técnicas incluyen el ruido rock y no wave , la música industrial , japonesa y la música postdigital como glitch . [13] [14] En el dominio del rock experimental , los ejemplos incluyen Metal Machine Music de Lou Reed y Sonic Youth . [15] Otros ejemplos notables de compositores y bandas que presentan materiales basados en ruido incluyen obras de Iannis Xenakis ,Karlheinz Stockhausen , Helmut Lachenmann , Cornelius Cardew , Theatre of Eternal Music , Glenn Branca , Rhys Chatham , Ryoji Ikeda , Survival Research Laboratories , Kris T Reeder, Whitehouse , Coil , Merzbow , Cabaret Voltaire , Psychic TV , grabaciones de Jean Tinguely de su escultura sonora (específicamente Bascule VII ), la música del Teatro Orgien Mysterien de Hermann Nitsch , yEl gong arqueado de La Monte Young funciona desde finales de la década de 1960. [dieciséis]
Según el teórico danés del ruido y la música Torben Sangild, no es posible una única definición de ruido en la música. Sangild, en cambio, proporciona tres definiciones básicas de ruido: una definición de acústica musical , una segunda definición comunicativa basada en la distorsión o perturbación de una señal comunicativa y una tercera definición basada en la subjetividad (lo que es ruido para una persona puede ser significativo para otra; lo que fue el sonido considerado desagradable ayer no es hoy). [17]
Según Murray Schafer , hay cuatro tipos de ruido: ruido no deseado, sonido no musical, cualquier sonido fuerte y una perturbación en cualquier sistema de señalización (como estática en un teléfono). [18] Las definiciones sobre lo que se considera ruido, en relación con la música, han cambiado con el tiempo. [19] Ben Watson , en su artículo El ruido como revolución permanente , señala que Grosse Fuge (1825) de Ludwig van Beethoven " sonaba como un ruido" para su audiencia en ese momento. De hecho, los editores de Beethoven lo persuadieron de que lo retirara de su escenario original como el último movimiento de un cuarteto de cuerdas. Lo hizo, reemplazándolo con un Allegro brillante.. Posteriormente lo publicaron por separado. [20]