Historia de la danza china

La danza en China tiene una larga historia. Las representaciones de la danza en China aparecieron hace más de 4.000 años. Los primeros bailes pueden ser bailes folclóricos o rituales, algunos de los cuales se convirtieron en bailes de la corte. La más importante de las primeras danzas cumplió importantes funciones rituales y ceremoniales y se conoce como yayue, que continuó realizándose en la corte imperial hasta la dinastía Qing . En los textos antiguos se ha registrado una profusión de danzas en el entretenimiento popular y de la corte, así como danzas folclóricas. El arte de la danza en China alcanzó su punto máximo durante la dinastía Tang(618–907 EC) cuando se registraron numerosos bailes. El baile como forma de arte individual declinó en las últimas épocas cuando los bailes se incorporaron a las óperas y el baile femenino también disminuyó cuando la venda de pies se volvió más frecuente. En tiempos más recientes, la danza ha gozado de un resurgimiento y es muy representada por el público y los profesionales.

Figuras de bailarinas de la dinastía Tang . El baile con movimientos de manga se conoce desde la dinastía Zhou y antes en China.

Hay registros escritos continuos de danzas chinas durante más de dos mil años. Algunas formas de danza que todavía se realizan hoy en día, por ejemplo, la danza con mangas largas se ha registrado al menos desde la dinastía Zhou (c. 1045-256 a. C.). Algunas de las danzas chinas más conocidas, como la danza del león , también se remontan a la dinastía Tang o antes, mientras que otras pueden haber existido en diferentes formas en las primeras épocas, y muchas se conocían al menos desde la era Song . Si bien muchas danzas chinas tienen un pedigrí antiguo, la danza también es una forma de arte en continua evolución y los desarrollos modernos en las danzas chinas continúan a buen ritmo.

Cuenco de la cultura Majiayao ( c. 3300 - 2000 a. C.) decorado con figuras de hombres bailando en fila

Se han encontrado representaciones pictóricas de la danza en la cerámica china ya en el período Neolítico (antes de 2000 a. C.), que muestran a personas bailando en fila tomados de la mano. [1] El primer carácter chino para "danza",舞-oracle.svg, aparece en los huesos del oráculo y representa a un bailarín con rabos de toro en cada mano. [2] Según el Lüshi Chunqiu (compilado alrededor del 239 a. C.): "En épocas anteriores, la gente del clan Getian (葛天氏) bailaba en parejas [o de tres] con rabos de toro en la mano, golpeando con los pies y cantando ocho estrofas ". [3] [4]

La danza primitiva en la antigua China también se asoció con la hechicería y el ritual chamánico. Una forma temprana del carácter chino para hechicero, wu (巫), representaba a los chamanes danzantes o sus mangas; [5] Por lo tanto, wu describió a alguien que bailaba como un medio de comunicación entre dioses y hombres. [6] Hay muchos registros antiguos de chamanes y hechiceros que bailaban, por ejemplo, realizando la danza de la lluvia en época de sequía. La plataforma de la danza de la lluvia (舞 雩, wǔyú) se menciona en muchos textos antiguos, incluidas las Analectas de Confucio .

Los textos chinos antiguos como los Ritos de Zhou (siglo II a. C.) registran danzas del período temprano. Las danzas más importantes de la dinastía Zhou son las seis danzas denominadas "Grandes Danzas" que se realizaban para venerar el cielo, la tierra, dioses, antepasados ​​o figuras legendarias. Estas seis danzas formaron parte del sistema de música y danza de la corte establecido por primera vez durante la dinastía Zhou occidental ( 1046–771 a . C.) conocida como Yayue . [7] La música y la danza se consideraban partes integrales de un todo, cada danza tendría una pieza musical asociada; la palabra para música (樂, yue ), por lo tanto, también puede referirse a la danza, y también puede extenderse más a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [8] Se dice que estas seis danzas se originaron en la época de seis personajes históricos o legendarios: [3] [9] [10]

  • Yunmen Dajuan (雲 門 大卷), de la era del Emperador Amarillo , actuó para venerar el cielo.
  • Daxian (大 咸, o Dazhang大 章), de la era del Emperador Yao , por la veneración de la tierra.
  • Daqing (大 磬, o Dashao 大 韶), de la era del Emperador Shun , para la veneración de los Dioses de las Cuatro Direcciones, o el sol, la luna, las estrellas y los mares.
  • Daxia (大 夏), en honor a Yu el Grande , por la veneración de las montañas y los ríos.
  • Dahu (大 濩), de Tang of Shang que data de finales de la dinastía Xia , por la veneración de las antepasados ​​femeninos.
  • Dawu (大 武), en alabanza del rey Wu de Zhou , utilizado para el culto ancestral.

Dashao (大 韶) era una danza que se dice que data de la época del emperador Shun (la época neolítica), los bailarines pueden haberse disfrazado de pájaros y bestias. Uno de los primeros documentos, Shujing , menciona el ritual de "golpear las piedras mientras todos los animales salvajes bailan". [11] [12] La ejecución de la danza fue muy apreciada por Confucio.

Daxia era un baile realizado en alabanza a Yu el Grande de la dinastía Xia , famoso por su trabajo en el control de inundaciones. En este baile, 64 artistas bailaron con el torso desnudo con gorros de piel y faldas blancas. Los movimientos de la danza pueden imitar el trabajo manual realizado durante el control de inundaciones. [13]

Estos bailes formales se dividieron en dos tipos, civiles y militares. En una Danza Civil (文 舞), los bailarines sostenían objetos como estandartes de plumas en la mano, y la Danza Militar (武舞) implicaba blandir armas. [14] Dawu fue una danza importante en seis partes que describen las hazañas militares del rey Wu de Zhou , y puede involucrar elementos marciales como el uso de armas.

Otros seis formaron lo que se llamó "Pequeñas Danzas", para ser ejecutadas por miembros más jóvenes de la aristocracia en ceremonias menores y rituales de sacrificio. Estos son: [15]

  • Danza de seda de cinco colores (帗 舞), realizada para adorar a los dioses de la tierra y los granos.
  • Danza de las Plumas (羽 舞), como tributo a los templos ancestrales o los Dioses de las Cuatro Direcciones.
  • Danza Imperial (皇 舞), realizada como homenaje a los Dioses de las Cuatro Direcciones o como danza de la lluvia.
  • Danza de estandarte de cola de yak (旄 舞), realizada en lugares de sacrificio en Biyong (辟雍), un lugar de aprendizaje.
  • Danza del escudo (干 ​​舞), realizada con fines militares o para la veneración de montañas y ríos.
  • Danza del Pueblo (人 舞), realizada en honor a las estrellas o templos ancestrales.

En todas las danzas participaron bailarines sosteniendo objetos como plumas, colas de yak o escudo, excepto la Danza del Pueblo que se centra en los movimientos de las mangas. [dieciséis]

Aparte de las danzas formales y rituales, las danzas populares y folclóricas también se mencionan en los textos antiguos. En el Libro de los Ritos , se registra que el Marqués Wen de Wei expresó su preocupación por quedarse dormido durante las representaciones mesuradas y majestuosas de la corte y prefirió la nueva música y bailes populares de Wey y Zheng ; sin embargo, su consejero confuciano los condenó como decadentes y desordenados. [17] [18]

Durante los períodos de primavera y otoño y los estados en guerra , las descripciones de bailarinas profesionales también aparecen en los textos antiguos. Puede que fueran personas de familias más pobres que visitaban y actuaban en los aposentos de las mujeres en el palacio o en las casas de los nobles. Los esclavos se habían mantenido como bailarines desde la dinastía Xia .

Figuras de la dinastía Han que muestran bailarines con mangas largas

Durante las dinastías Qin y Han, la corte imperial estableció el yuefu (literalmente Music Bureau ), que se encargaba de recopilar música y bailes folclóricos para la presentación en la corte. Una danza popular de la dinastía Han es la Danza de Manga Larga, que se representa en muchas imágenes y esculturas de la época, y esta forma de danza tradicional sobrevive hasta nuestros días. [19] La manga puede ser larga y estrecha, larga y ancha, o similar a las " mangas de agua " utilizadas en la ópera china . Los textos históricos también registraron que los bailarines bailaban doblados por la cintura mientras movían las mangas.

Muchas danzas de este período se mencionan en textos históricos. En un relato, se dice que Xiang Zhuang realizó una danza de espadas en un banquete en un intento de asesinar a Liu Bang (el fundador de la dinastía Han ) en la Fiesta de Hong Gate . [20] Este evento forma la base de la danza "Gong Mo" (公 莫 舞) - "Gong Mo", literalmente "¡Señor, no lo hagas!", Que describe las acciones de bloqueo de Xiang Bo durante la danza de la espada para evitar Xiang Zhuang de empujar su espada hacia Liu Bang. [21] El baile "Gong Mo" se conoció más tarde como el baile de la bufanda (巾 舞). La danza se realiza con un pañuelo largo en cada mano, y es similar a la Danza Larga de Seda de hoy. También se decía que a Liu Bang le gustaba la danza de guerra del pueblo Ba , llamada danza Bayu (巴渝) y conocida en épocas posteriores con varios nombres como Zhaowu (昭武) en el período Wu oriental y Xuanwu (宣武) durante la dinastía Jin . Las representaciones a gran escala de esta danza implicaron blandir armas con el acompañamiento de tambores y canciones en lengua ba. [22]

Acróbatas y bailarines representaron una cámara funeraria en Chengdu que data de la dinastía Han del Este . La bailarina sostenía en cada mano largos trozos de seda sobre una varilla.

Otras danzas de la época incluyeron la danza del tambor (鞞 舞), la danza de la campana (鐸 舞), la danza del sable y la danza de pareja mixta (對 舞). [23] El ensayo lírico sobre danza de Fu Yi (傅 毅) describe la danza de las siete bandejas (七 盤 舞, también llamada danza en bandeja 鼓舞), una fusión de acrobacias y danza en la que el bailarín salta con gracia entre bandejas y tambores en el bandejas, que se vuelve más rápido a medida que avanza el baile. [24] [25]

Durante la dinastía Han, una forma popular de entretenimiento es el programa de variedades llamado baixi (百 戲, o "cien programas") que se desarrolló a partir del jiaodi (角 抵, originalmente una forma de juego de lucha con hombres con cuernos) de la dinastía Qin. . [26] En tales espectáculos, se realizan diversas artes de variedades chinas , como acrobacias, artes marciales, trucos de magia, espectáculos cómicos, música y danza. [27] Zhang Heng grabó varias actuaciones en su Ensayo lírico sobre la capital occidental (西京 賦), que describe a bailarines vestidos como bestias, peces y dragones. [28]

Una famosa bailarina de la dinastía Han es Zhao Feiyan , una gran belleza que surgió de un comienzo humilde para convertirse en Emperatriz. Fue nombrada Feiyan o "Golondrina Voladora" por su esbelta figura y sus ágiles pasos de baile, tan livianos que parecía temblar como una flor en la mano. [29] [30] Los bailarines profesionales de la época tenían un estatus social bajo y muchos ingresaron a la profesión a través de la pobreza, aunque algunos como Zhao Feiyan alcanzaron un estatus más alto al convertirse en concubinas. Otro bailarín fue Wang Wengxu (王 翁 須), quien se vio obligado a convertirse en cantante y bailarín doméstico, pero que luego dio a luz al futuro emperador Xuan de Han .

Figuras de bailarines de la dinastía Qi del Norte .

En el período de las Seis Dinastías , entre el final de la dinastía Han y el comienzo de la dinastía Sui , hubo influencias pronunciadas de Asia Central en la música y la danza chinas. Los instrumentos musicales como la pipa en forma de pera y danzas como la danza del león pueden haber sido introducidos en este período a través de Asia Central. [31] La música y la danza de Kucha se hicieron populares, al igual que la de Liang occidental (en la moderna provincia de Gansu ), que puede ser una asimilación de estilos de Han y otras personas no Han. El emperador Wu del norte de Zhou , que era de origen Xianbei , se casó con una princesa turca que también trajo música y bailes de Asia Central a China. [32]

Este período vio guerras civiles, así como conflictos con los nómadas del norte ( Wu Hu ), lo que resultó en la división de China en múltiples estados y dinastías establecidas por chinos Han y no Han. La corte imperial de la dinastía Jin (266–420) se trasladó al sur y muchos chinos Han también emigraron hacia el sur debido a la presión de las tribus hu del norte . Esta migración resultó en una fusión de la música y la danza de las Llanuras Centrales con las de las tradiciones locales del sur, produciendo un género conocido como música Qingshang (清 商) (más tarde conocido simplemente como Qingyue清 樂). [33]

Cuando la capital se trasladó a Jiankang (en la actual Nanjing ), la música y la danza de la región de Wu en la parte baja del río Yangtze se hicieron populares. Estos bailes incluían la Danza Qianxi (前 溪 舞), siendo Qianxi un pueblo donde los artistas se reunían una vez para aprender música y danza; la danza del batidor (拂 舞); Danza del Ramio Blanco (白 紵 舞); el baile de la bandeja de la taza (杯 槃 舞); y la Danza Mingjun (明君 舞), que cuenta la historia de Wang Zhaojun . [34]

Una bailarina de la dinastía Tang de un mural desenterrado en Xi'an bailando con un chal.

En la última parte del siglo VI, el emperador Wen de la dinastía Sui puso fin a la lucha y la división de China y reunificó el país. La dinastía Sui recopiló la música y la danza de los diversos pueblos bajo su dominio, así como la música popular de fuera de China, en los "Siete libros de música" (七 部 樂), que describen la música y la danza del Liang occidental, Corea , India. , Bukhara , Kucha, Qingshang y Wenkang (文 康, una danza enmascarada, más tarde conocida como Libi , 禮畢).

Más tarde, en la dinastía Sui, la música y la danza de Shule y Samarcanda se agregaron para formar los "Nueve libros de música", que se expandieron a diez durante el reinado del emperador Taizong en la dinastía Tang , cuando Yanyue (燕 樂, música de banquete) y se agregó la música de Gaochang, pero Wenkang se eliminó. [35] Los más populares fueron la música Qingshang , Western Liang y Kuchan. [36]

Estas colecciones de danzas realizadas en la corte imperial muestran la diversidad y la naturaleza cosmopolita de la música y la danza de la dinastía Tang: solo la música Yanyue y Qingshang se originó con los chinos Han. [37] Música y danza de la India, Asia central, el sudeste asiático ( Pyu y Funan ) y otros estados limítrofes de la China Tang como Tuyuhun y Nanzhao se interpretaron en la capital imperial Chang'an con artistas y bailarines vestidos con trajes nativos. [36] La corte imperial Tang reunió a los mejores talentos de danza del país para realizar una lujosa danza que incorporó elementos de la danza de China, Corea, India, Persia y Asia Central. [38]

Bailarín en un mural de las cuevas de Mogao realizando quizás la Danza giratoria donde los bailarines giran sobre una alfombra circular

Particularmente populares fueron los bailes de Asia Central como el Sogdian Whirling Dance (胡 旋舞) de Samarcanda, [39] un baile que implica un giro rápido (los movimientos de baile giratorios todavía se encuentran entre los uigures en la actualidad). También se dijo que la danza había sido realizada por An Lushan y la concubina consorte Yang del emperador Xuanzong . [40]

Otro baile muy popular fue el Mulberry Branch Dance (柘 枝 舞) de Tashkent , que puede bailarse solo acompañado de un tambor rápido, o como un dúo en el que dos chicas aparecieron por primera vez escondidas dentro de una gran flor de loto. También hubo una danza en solitario masculina llamada Barbarian Leap Dance (胡 騰 舞), descrita como la danza de un pueblo de piel blanca con nariz de puente alto. [41] [42] [43]

La dinastía Tang fue la edad de oro de la música y la danza chinas. Se establecieron instituciones para supervisar la formación y las actuaciones de música y bailes en la corte imperial, como la Gran Oficina de Música (太 樂 署) responsable de yayue y yanyue , y la Oficina de Tambores y Pipes (鼓吹 署) responsable de la música ceremonial. . [36] El emperador Gaozu estableció la Academia Real , mientras que el emperador Xuanzong estableció la Academia del Jardín de la Pera para la formación de músicos, bailarines y actores. Había alrededor de 30.000 músicos y bailarines en la corte imperial durante el reinado del emperador Xuanzong, [44] y la mayoría se especializaba en yanyue . Todos estaban bajo la administración de Drums and Pipes Bureau y una organización paraguas llamada Taichang Temple (太常 寺). [45]

Las actuaciones musicales en la corte Tang son de dos tipos: actuaciones sentadas (坐 部 伎) y actuaciones de pie (立 部 伎). [46] Las representaciones sentadas se llevaron a cabo en salas más pequeñas con un número limitado de bailarines y enfatizaron el arte refinado. Las representaciones de pie involucran a numerosos bailarines y generalmente se realizaban en patios o plazas destinadas a grandes presentaciones.

Las piezas de actuación de pie incluyeron La danza de las siete virtudes (七 德 舞), originalmente llamada "El príncipe de Qin se abre paso entre las filas" (秦王 破陣 celebrating ), que celebra las hazañas militares del emperador Taizong (anteriormente conocido como el Príncipe de Qin antes de que él se convirtió en el Emperador). [47] Se realizó con 120 bailarines con armaduras decoradas en oro con lanzas, pero también se puede realizar como una actuación sentada por cuatro bailarines con túnicas de seda roja. Otras dos danzas importantes notables de la dinastía Tang fueron la Danza de la Bondad Bendita (慶 善 舞, también llamada Danza de los Nueve Méritos, 九 功 舞) y La Danza Original Suprema (上元 舞). [48]

Detalles de la pintura de la dinastía Tang / Song del Sur " Delicias nocturnas de Han Xizai" de Gu Hongzhong , que representa al bailarín Wang Wushan (王屋 山) realizando la Danza de la cintura verde de la dinastía Tang. La danza también se llamó Liuyao (六 么) ya que es similar en pronunciación a Green Waist ( Luyao , 綠 腰).

Las danzas a pequeña escala, realizadas durante banquetes y otras ocasiones, pueden dividirse en dos categorías: danzas enérgicas (健 舞), que son vigorosas y atléticas, y danzas suaves (軟 舞), que son suaves y elegantes. Los bailes enérgicos incluyeron los de Asia Central, como el baile giratorio, el baile de la rama de mora y el baile del salto bárbaro. Una danza enérgica muy conocida es la Danza de la Espada, famosa por Lady Gongsun (公孫 大娘), [49] cuya interpretación se dice que inspiró la caligrafía cursiva de Zhang Xu . [50] Los bailes suaves incluyeron el baile de cintura verde (綠 腰), un baile en solitario femenino.

Las actuaciones a gran escala en banquetes con cantantes, bailarines y músicos en la corte Tang se llamaron Grandes Composiciones (大曲). Estos se desarrollaron a partir de las Grandes Composiciones de Xianghe (相 和 大曲) de la dinastía Han, pero se volvieron muy elaboradas durante la dinastía Tang. [51] Un ejemplo particularmente conocido es la Danza del Vestido de Plumas con Falda Arcoíris (霓裳羽衣舞) coreografiada por Consort Yang y con una melodía que se dice que fue compuesta por el propio Emperador Xuanzong . Esta danza, originalmente llamada Brahmin Dance, puede haber sido una danza de Asia Central o India llevada a la corte Tang a través de Kucha. [52] Era un baile lento y suave que se puede bailar en grupos, pero también como un solo, con cuerdas y viento de madera con un coro tarareante, con los bailarines vestidos con trajes elaborados. [53] Muchos de esos lujosos bailes dejaron de ejecutarse después de la rebelión de An Lushan, que disminuyó el poder y la riqueza del estado, y la música y la danza de la corte se redujeron considerablemente.

Algunas piezas de música y danza de la dinastía Tang que habían desaparecido de China sobreviven en Japón. Un ejemplo es el baile de máscaras El rey de Lanling ( 蘭陵王).

Durante las dinastías Sui y Tang, el teatro de canciones y danzas de las dinastías anteriores se hizo popular y se desarrolló aún más. Los ejemplos incluyeron la Gran Cara (大面) o "máscara", también llamada "El Rey de Lanling" (蘭陵王), una danza enmascarada de la dinastía Qi del Norte en honor a Gao Changgong, quien fue a la batalla con una máscara. [54] [55] El Botou (撥 頭, que significa aquí usar la mano para apartar el cabello a un lado), de Asia Central, es otro baile de máscaras. Habla de un hijo afligido que busca al tigre que mató a su padre, usando su mano para mantener el cabello, despeinado por el dolor, de la cara para ver mejor. [56] "The Dancing Singing Woman" (踏 謡 娘) relata la historia de una esposa maltratada por su esposo borracho, inicialmente interpretada por un hombre vestido de mujer. [55] [57] Las historias que se cuentan en estos dramas de canciones y bailes son simples, pero se cree que son los precursores de la ópera y el teatro chinos. [55] [58]

Muchas de las danzas de la dinastía Tang se describen en la poesía Tang : Bai Juyi y Yuan Zhen escribieron sobre la Danza Giratoria en sus poemas "The Whirling Hu Girl" (胡 旋 女), Du Fu de la danza de la espada. [49] [59] También se mencionan la Danza del Ramio Blanco, la Danza del León y otras danzas. Los poetas Tang también escribieron versos Ci con melodías para bailes como el "Boddhisattva Bárbaro" (菩薩蠻), una danza procesional (隊 舞) que puede tener varios cientos de intérpretes. [60]

Se registraron una gran cantidad de danzas en la dinastía Tang, incluidas más de 60 Grandes Composiciones. [61] La mayoría, sin embargo, se perdieron después del colapso de Tang. [62] Algunas músicas y bailes se transmitieron a Japón y se conservaron hasta el día de hoy como Tōgaku , ahora parte de gagaku . [63]

Mural de una tumba de la dinastía Song en Henan, que representa a un bailarín acompañado de músicos.

Un período de fragmentación, el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , siguió a la caída de la dinastía Tang hasta que China se unificó bajo la dinastía Song . Durante la dinastía Song, la venda de pies comenzó a extenderse entre la élite en China, y la práctica puede haber comenzado durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos entre las bailarinas. Una historia se refiere a la concubina favorita del emperador del sur de Tang, Li Yu, que ató sus pies en la forma de la luna creciente y realizó una danza de loto en la punta de sus pies a la manera de un ballet. [64] Aunque quizás se originó en la danza, la venda de pies que se extendió entre las mujeres de élite durante la dinastía Song también contribuiría al declive de la danza como forma de arte. Después de la dinastía Song, a medida que la venda de pies se hizo más frecuente, se oyó cada vez menos acerca de las bellezas y cortesanas que también eran grandes bailarinas. [65] La vinculación más severa en las épocas posteriores también restringió el movimiento femenino que, junto con el aumento de las restricciones sociales impuestas a las mujeres, eventualmente conduciría a la virtual eliminación de las bailarinas en épocas posteriores. [66] [67]

Detalles de la pintura de la dinastía Song "Cien niños jugando en la primavera" (百 子 嬉 春 圖) de Su Hanchen (蘇漢臣) que muestra a niños realizando la danza del león.

Los populares centros de entretenimiento en la capital Song, Bianliang (actual Kaifeng ) y más tarde en Lin'an (actual Hangzhou ) fueron el wazi (瓦 子, que significa "azulejos") o wasi (瓦 肆, "mercado de azulejos"). ), donde se pueden encontrar teatros en forma de anillos vallados llamados goulan (勾 欄). En estos centros se realizaron diversas formas de entretenimiento, incluidos bailes. Las danzas realizadas se pueden denominar generalmente Dance Wheeling (舞 旋), una referencia a su movimiento giratorio, y otras danzas extranjeras se denominan Danza de música extranjera (舞 番 樂). Algunos bailes de la dinastía Tang se convirtieron en un baile en equipo con un bailarín líder llamado Flower Center, un presentador llamado Bamboo Pole, con bailarines y músicos de fondo. Estos bailes incorporaron tanto el canto como el monólogo y el diálogo. [68] Algunas de las danzas familiares de la China actual se mencionaron en la dinastía Song, ejemplos son el tambor de flores (花鼓); Tocando la cabeza grande (耍 大頭), que es el monje cabeza grande (大頭 和尚) de épocas posteriores donde el artista usa una máscara de cabeza grande; y el Dry Boat (旱船) Danza que se conoce de dinastías anteriores donde un niño puede vestirse como una niña con una estructura similar a un bote hecha de tela para que parezca estar sentado en un bote, y acompañado por un barquero que sostiene un remo. . [69] [70] Algunas de estas danzas pueden ser realizadas por grupos de danza folclórica llamados shehuo (社 火, llamado así por un festival de primavera) que se realizaban durante los festivales, y cada pueblo o ciudad puede tener su propio grupo de danza. Otros bailes incluyen Catching Butterflies (撲 蝴蝶), Bamboo Horse (竹馬) y Bao Lao Dance (舞 鮑 老, Bao Lao era un personaje cómico en un espectáculo de marionetas).

En el wazi de la dinastía Song, florecieron varias formas teatrales y la ópera china comenzó a tomar forma. Los bailes se convirtieron en parte de una narrativa más elaborada; por ejemplo, la danza de la espada que representa la fiesta en Hong Gate sería seguida por una representación de las respuestas de Zhang Xu y Du Fu después de ver la famosa danza de la espada de Lady Gongsun. Se cuentan historias, a veces con canciones incorporadas en estos espectáculos de danza. En el norte, el teatro chino se desarrolló en forma de espectáculo de variedades zaju , y en el sur, la ópera nanxi .

Baila como parte de la Ópera de Pekín en una presentación de "Heavenly Lady Scatters Flowers" (天女散花).

La ópera china se hizo muy popular durante la dinastía Yuan , y en las siguientes dinastías, una variedad de géneros como el kunqu y la ópera de Pekín se desarrollaron en varias regiones de China. Los bailes se absorbieron en la ópera y la danza se convirtió en un componente esencial que los artistas de ópera deben dominar. La integración de la danza en la ópera es particularmente evidente en la ópera kunqu, como la pieza de la dinastía Ming The Peony Pavilion, en la que cada frase de canto puede ir acompañada de un movimiento de danza, y la ópera se intercala con piezas de canto y danza. Danzas como "Dance Judgement" (舞 判, también llamada Danza de Zhong Kui , 跳 鐘 馗) se convirtieron en piezas de ópera en la dinastía Ming, y las danzas de la dinastía Song como Flapping the Flag (撲 旗子) más tarde se convirtieron en parte de la cultura china. ópera. A medida que la ópera china se hizo cada vez más popular, también hubo una disminución correspondiente en la danza como una forma de arte individual separada. Incluso durante la dinastía Ming, la danza pura ya se estaba volviendo poco común fuera de las tradiciones populares y las actuaciones grupales durante los festivales, y se volvería cada vez más rara. [71] Las representaciones de danza de mujeres, que ya estaban en declive debido a la práctica de vendarse los pies y otras restricciones sociales, también enfrentaron prohibiciones en períodos posteriores, por ejemplo, el emperador Qianlong prohibió a las mujeres actuar en el teatro de Beijing durante la dinastía Qing . y los hombres, por lo tanto, reemplazaron los roles de teatro femeninos y las partes de danza. [67] [72]

Sin embargo, los bailes folclóricos siguieron siendo populares. Muchas de las danzas folclóricas de la dinastía Qing se conocían desde el período anterior, por ejemplo, la danza yangge se desarrolló a partir de una danza conocida en la dinastía Song como Música de pueblo (村田 樂). [73] Los espectáculos de danza y canción folclórica a pequeña escala se hicieron populares en la dinastía Qing, por ejemplo, los espectáculos de danza y canción Flower Drum, Flower Lantern (花燈) y Picking Tea (採茶). El espectáculo Flower Drum fue inicialmente popular en el campo, pero luego se extendió a las ciudades. El espectáculo Picking Tea se desarrolló a partir de la canción y el baile folclóricos Tea Picking Lantern. Algunas de estas actuaciones de danza y canciones folclóricas también influyeron o se convirtieron en formas locales de ópera. [71]

A principios del siglo XX, se hizo un llamado a "hacer uso de formas antiguas" de literatura y arte como medio de conexión con las masas. [74] Se revisaron y difundieron formas de danza tradicional china. En 1943, el Partido Comunista de China lanzó el nuevo movimiento yangge , en el que se adoptó la danza yangge como un medio de reunir el apoyo de la aldea. La nueva danza es una versión simplificada de la antigua danza con elementos socialistas como el líder del que sostiene una hoz en lugar de un paraguas, y también se la conoce como "lucha yangge" o "reforma yangge". [75] [76]

Las formas de baile occidentales se hicieron populares en el siglo XX, por ejemplo, los bailes de salón occidentales se hicieron populares en la década de 1940 en los clubes nocturnos de Shanghai, y los primeros líderes comunistas como Mao Zedong y Zhou Enlai también eran ávidos bailarines de salón de estilo soviético. Anteriormente, no estaba permitido que hombres y mujeres de familias respetables bailaran juntos. [77]

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Un grupo de personas bailando en Shenzhen

Un bailarín notable del siglo XX es Dai Ailian, quien recopiló danzas folclóricas y creó nuevas obras basadas en estas danzas folclóricas del pueblo Han, así como de otras minorías étnicas para presentación pública. Sus obras incluyen Lotus Dance, que se basa en una danza folclórica de Shaanxi, Flying Apsaras basada en los murales de las cuevas de Mogao , The Drum of Yao People , The Mute Carries the Cripple , Tibetan Spring y Anhui Folk Dance . [78] [79] Dai también estableció la primera escuela de ballet en China, Beijing Dance School, en 1954. [80]

En la era de la República Popular de China, la práctica de crear nuevos bailes basados ​​en las formas más antiguas de bailes, así como en diversas tradiciones populares, continúa hasta nuestros días. Aunque se pueden usar títulos tradicionales, las danzas que se presentan en el teatro y la televisión son generalmente la imaginación moderna de danzas antiguas perdidas hace mucho tiempo que utilizan coreografías modernas. En la China actual, grupos de personas suelen realizar diversas formas de baile en espacios públicos o jardines como una forma de ejercicio grupal. [81]

Baile del dragón.

Entre las danzas tradicionales chinas más conocidas se encuentran la danza del dragón y la danza del león , y ambas danzas se conocían en dinastías anteriores en diversas formas. Una forma de danza del león similar a la danza del león actual se describió ya en la dinastía Tang; sin embargo, la forma moderna de la danza del dragón puede ser un desarrollo más reciente.

En algunas de las primeras danzas registradas en China, los bailarines pueden haberse vestido como animales y bestias míticas, y durante la dinastía Han, se mencionaron algunas formas de la danza del dragón. El Dragón estaba asociado con la lluvia, y durante la dinastía Han, se puede realizar una danza durante un ritual para pedir la lluvia en época de sequía. Según el texto de la dinastía Han Rocío exuberante de los anales de primavera y otoño de Dong Zhongshu , como parte del ritual, se hicieron figuras de arcilla de los dragones y los niños o adultos pueden realizar una danza. El número de dragones, su longitud y color, así como los artistas intérpretes o ejecutantes pueden variar según la época del año. [82] [83] En los programas de variedades de baixi , los artistas llamados "personas mimo" (象人) se disfrazaron de varias criaturas, como un dragón verde tocando una flauta, y también se describieron actos en los que los peces se convirtieron en un dragón. [27] [84] Algunas de las actuaciones están representadas en grabados en relieve de piedra de la dinastía Han, y los accesorios utilizados parecen ser engorrosos y no se asemejan a la forma moderna de la danza. La danza moderna del dragón utiliza una estructura liviana manipulada por una docena de hombres que usan postes a intervalos regulares a lo largo del dragón, y algunas formas del dragón pueden ser muy largas e involucrar a cientos de artistas. Hay más de 700 danzas de dragones diferentes en China. [85]

Una danza del leon

Se ha sugerido que la danza del león se introdujo desde fuera de China, ya que el león no es originario de China, y la palabra china para el león en sí, shi (獅), puede haberse derivado de la palabra persa šer . [86] La descripción detallada de las danzas del león apareció durante la dinastía Tang y luego fue reconocida como una importación extranjera, pero la danza puede haber existido en China ya en el siglo III d. C. [31] El origen sugerido de la danza incluye India y Persia, [87] [88] y durante las dinastías del Norte y del Sur tuvo asociación con el budismo. En la corte Tang, la danza del león se llamaba la Gran Música de la Paz (太平 樂) o la Danza del León de las Cinco Direcciones (五方 師 子 舞) donde cinco leones grandes de diferentes colores, cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 "muchachos león" con los leones siendo objeto de burlas por artistas que sostienen batidores rojos. [89] Otra versión fue realizada por dos personas, y fue descrita por el poeta Tang Bai Juyi en su poema "Western Liang Arts" (西凉 伎), donde los bailarines visten un disfraz de león hecho con una cabeza de madera, una cola de seda y cuerpo peludo, con ojos dorados en oro y dientes plateados, y orejas que se mueven, una forma que se asemeja a la Danza del León actual. [90] Una variedad de instrumentos se incluyen en las danzas del León. Algunos de estos instrumentos incluyen gongs, tambores y platillos. Toda la música está sincronizada con los movimientos de los bailes del león. Hay dos formas principales de la danza del león chino, el león del norte y el león del sur. El León del Norte parece más realista mientras que el León del Sur es menos real, pero tiene más poder. [91] Una forma de la danza del león también se encuentra en el Tíbet, donde se llama la Danza del León de las Nieves . [92]

  • Historia de la danza
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