Live Through Este es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado el 12 de abril de 1994 por DGC Records . Grabado a finales de 1993, se apartó de laestética incondicional sin pulir de la banda hacia melodías y estructuras de canciones más refinadas. [3] La líder Courtney Love dijo que quería que el disco fuera "impactante para las personas que piensan que no tenemos una ventaja suave", pero que mantienen una sensibilidad dura.
Vivir a través de esto | ||||
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Álbum de estudio de Agujero | ||||
Liberado | 12 de abril de 1994 | |||
Grabado | 8 al 31 de octubre de 1993 | |||
Estudio | Sonido de Triclops ( Marietta, Georgia ) | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 16 | |||
Etiqueta | DGC | |||
Productor | ||||
Cronología de hoyos | ||||
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Solteros de Live Through This | ||||
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El álbum fue producido por Sean Slade y Paul Q. Kolderie y mezclado por Scott Litt y J Mascis . La letra y el empaque reflejan las preocupaciones temáticas de Love con la belleza y los motivos de la leche, la maternidad, el antielitismo y la violencia contra las mujeres, mientras que Love derivó el título del álbum de una cita de Lo que el viento se llevó (1939).
En el momento de su lanzamiento, el álbum fue recibido con elogios de la crítica y obtuvo los primeros 100 lugares en las listas de éxitos en siete países antes de ser multiplatino en diciembre de 1994. A pesar de esto, también fue tema de discusión pública sobre rumores sin fundamento. que el marido de Love, Kurt Cobain, que se suicidó una semana antes del lanzamiento del álbum, ayudó a escribir el álbum. Esta afirmación ha sido cuestionada por los miembros de la banda, los productores y los biógrafos musicales, aunque la banda confirmó que Cobain cantó coros adicionales en dos pistas durante una visita al estudio.
En los círculos de críticos, en vivo a través de este se considera un clásico contemporáneo, [4] y fue incluido en la revista Rolling Stone ' lista de s 2020 Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el número 106, [5] , así como de aparecer en la lista de 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . El álbum también fue nombrado el 84º mejor álbum de todos los tiempos en una lista producida por NME en 2013. A partir de 2010, ha vendido más de 1,6 millones de copias en los Estados Unidos. [6]
Fondo
Hole lanzó su álbum de estudio debut, Pretty on the Inside , en 1991. [7] A pesar de las ventas moderadas, el álbum fue un éxito de crítica entre la prensa inglesa y estadounidense. [8] En marzo de 1992, después de la gira del álbum, la baterista Caroline Rue y la bajista Jill Emery dejaron la banda debido a diferencias artísticas. [9] En abril de 1992, la vocalista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson organizaron audiciones para un baterista en el Jabberjaw de Los Ángeles y reclutaron a la baterista Patty Schemel . [10] Después de los disturbios de Rodney King en 1992 en Los Ángeles, [10] Love, Erlandson y Schemel se mudaron a una casa en Carnation, Washington, propiedad de Love y su esposo, el líder de Nirvana , Kurt Cobain , y comenzaron a ensayar y escribir material nuevo. [11] "Habíamos estado haciendo más pop, menos ruido de entradas de diario", dijo Erlandson. [12] Love dijo: "Era muy competitivo con Kurt porque quería más melodía. Pero ya quería eso antes de Live Through This ". [12]
Originalmente firmó con Caroline Records en los Estados Unidos [13] y City Slang en Europa, Hole comenzó negociaciones de contrato discográfico con Geffen Records a principios de 1992. En febrero de 1992, firmaron un contrato de siete álbumes [14] con la subsidiaria de Geffen, DGC Records . según se informa con "un anticipo de un millón de dólares y una tasa de regalías considerablemente más alta que la de Nirvana". [15] El 8 de noviembre de 1992, Hole grabó " Beautiful Son ", "20 Years in the Dakota" y "Old Age" en Word of Mouth Recording en Seattle con el productor Jack Endino . [16] Las canciones fueron lanzadas en abril de 1993 como el cuarto sencillo de Hole en el sello City Slang. El 21 de enero de 1993, Love y Schemel grabaron cinco demos en BMG Ariola Ltda. en Río de Janeiro, Brasil . [17] Producida por Craig Montgomery , la sesión había sido originalmente programada como una sesión de demostración para Nirvana, quienes estaban grabando material para su próximo álbum de estudio In Utero (1993). [18] Durante los descansos en la sesión de Nirvana, Love y Schemel grabaron varias canciones que luego aparecieron en Live Through This , incluidas " Miss Mundo ", "She Walks on Me", "I Think That I Would Die" y " Softer, Softest ". [17]
En 1993, la banda reclutó a la ex bajista Janitor Joe Kristen Pfaff , también una consumada violonchelista y estudiante de música. [12] Erlandson dijo sobre la membresía de Pfaff: "Fue entonces cuando despegamos, de repente nos convertimos en una banda real". [19] Después de una breve gira por el Reino Unido a mediados de 1993, la banda envió una serie de demos al sello discográfico. "Cuando obtuvimos las demos de Live Through This , me di cuenta muy rápidamente de que Hole había obtenido una nueva sección de ritmo", dijo el productor Sean Slade . "Fue mucho más musical". [12]
Grabación
Las sesiones de grabación de Live Through This comenzaron el 8 de octubre de 1993 en Triclops Sound Studios en Marietta, Georgia . [20] El estudio fue reservado por recomendación de The Smashing Pumpkins , quienes habían grabado allí su segundo álbum de estudio, Siamese Dream (1993). [12] Los productores asignados fueron Paul Q. Kolderie y Sean Slade . [12] Erlandson recordó que la banda continuó escribiendo material durante las sesiones de grabación durante las semanas siguientes: "Nunca terminamos de escribir; estábamos escribiendo todo el tiempo, tratando de crear más y más canciones porque aunque parecía que tenía un álbum bueno y sólido, sabíamos que nos faltaban algunas piezas. Seguíamos componiendo canciones de manera intensa y frenética. No era como, "Oh, tenemos estas 12 canciones, están listas y vamos para entrar y grabar ahora. "" [12]
La primera semana de grabación se dedicó a grabar pistas básicas, incluida la batería, el bajo, las guitarras scratch y las voces scratch. [12] Después de que se completaron las pistas básicas, el esposo de Love, Cobain, visitó a la banda en el estudio antes de que Nirvana saliera de gira para promover In Utero . [12] Mientras estaban allí, la banda invitó a Cobain a cantar coros en varias pistas, [21] que inicialmente se negó, debido a que no estaba familiarizado con el material. [12] Cuando Cobain preguntó, "¿cómo puedo cantar si no lo he escuchado?", Love respondió animándolo a "simplemente cantar desde la parte superior de [su] cabeza". Se sabe que Cobain proporcionó coros a " Asking for It " y "Softer, Softtest", sin embargo, Kolderie ha dicho que Cobain "cantó en unas cinco [pistas en total], probablemente" Violet "," Miss World "y" Doll Parts ", no recuerdo ninguna de las otras". Después de tomar un descanso para la cena, la sesión se convirtió en una " jam sin forma " con Cobain a la batería, Love y Erlandson a las guitarras y el productor Sean Slade al bajo.
Músico Dana Kletter se le preguntó a cantar coros en el disco, y aparece en siete canciones, incluyendo "Violeta", "Miss Mundo", "pedirlo", "Doll Parts", "más suave, más suave", y "Ella camina sobre mí". [22] El productor Slade dijo: "Creo que una de las razones por las que" Doll Parts "podría haber sido un éxito es que la armonía que hace Dana en la parte" Te dolerá como a mí ", es casi como una armonía cercana de los Apalaches contra lo que Courtney lo está haciendo. Es muy melancólico ". [23] Slade y Paul Koderie evitaron doblar la voz de Love, ya que sintieron que "quitó la fiereza". [23] Ciertas imperfecciones también quedaron en las mezclas finales, incluida la voz de Love quebrada en "Doll Parts", que los ejecutivos de Geffen habían pedido originalmente que se eliminara. [24]
Según Schemel, durante las sesiones un empleado de Triclops Sound Studios les ofreció "una gran cantidad de metanfetamina ". [11] Schemel, su hermano Larry Schemel y el bajista Pfaff se drogarían durante la grabación. "Miss Mundo" fue una de las canciones que Schemel y Pfaff grabaron mientras estaban drogadas y Schemel ha dicho que "esa canción fue grabada un poco alterada". [11] El productor Sean Slade recordó las sesiones de estudio, indicando que las pistas básicas se habían completado en cinco días, y también recordó que las líneas de bajo de Pfaff se completaron en las pistas básicas: "Esto nunca ha sucedido en un álbum que hemos hecho en todos estos años, cada pista de bajo en Live Through Esto fue de las pistas básicas. No hubo sobregrabaciones de bajo porque no había necesidad porque eran perfectas ". [12] Love completó entre diez y doce pistas de voz para cada canción, que luego fueron arregladas por Slade y Kolderie. [12] La banda terminó de grabar el 31 de octubre, después de lo cual la producción y la mezcla duraron diecinueve días adicionales. [12] El álbum fue mezclado principalmente por Scott Litt en Los Ángeles y Seattle, aunque J Mascis de Dinosaur Jr. mezcló el tema "Gutless" en la ciudad de Nueva York. [25]
Composición
Música
—Courtney Love, Rolling Stone , diciembre de 1993 [26]
Live Through Esto marcó un alejamiento de las raíces del noise rock de la banda hacia un formato de rock más amigable con la radio. Love había buscado un sonido más suave para Live Through This , declarando: "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos una ventaja suave, y al mismo tiempo, [saber] que no tenemos" Perdimos nuestra muy, muy dura ventaja ". [27] La música resultante fue mucho menos agresiva que el trabajo anterior de la banda, mezclando melodías más estructuradas y arreglos más suaves con riffs de guitarra pesados. [28] [29] "Durante la gira de Pretty on the Inside , habíamos ido más pop, menos ruido de entrada de diario", recuerda Erlandson. "Toda la industria decía," ¡Mira, puedes ser melódico y punky y tener éxito! "Nunca dijimos," Hagamos esto, copiemos esta fórmula ". Fue natural". [12]
En consecuencia, Live Through This incluyó una mezcla de técnicas de composición de canciones, incluido el uso de acordes potentes, así como arpegios y el uso ocasional de teclados. Musicalmente, el contenido del álbum varió desde temas de rock más pesado como "Plump" y "Violet" (conocidos por Rolling Stone por su "sorprendente coro de guitarra disparada") [30] hasta baladas de rock más lentas y suaves, como "Doll Parts "y" Más suave, más suave ", que incluía el uso de guitarras electroacústicas de doce cuerdas y progresiones y rasgueos más reducidos. [12]
Una gran parte de las canciones del álbum fueron escritas durante un período de dos años por Love, Erlandson y Schemel, tanto en Los Ángeles como en un estudio improvisado que Love había instalado en la apartada casa de ella y Cobain en Carnation, Washington. . [12] Love también declaró que "la mitad de las malditas canciones fueron escritas en el estudio". [12] Según Love, el proceso de composición del álbum fue "realmente fácil": "Empezamos en Jabberjaw [desaparecido club de punk de Los Ángeles]. Escribí" Violet "allí. Luego nos mudamos a Seattle en medio de eso". Miss Mundo "se escribió en Seattle, si mal no recuerdo ... Teníamos este gran espacio de ensayo [en Seattle]: era perfecto, en Capitol Hill , cerca de Urban Outfitters . Todos se acercaron mucho. Solo había un gran flujo ". [12] Love también declaró que había estado escuchando a The Breeders , Pixies , Echo and the Bunnymen y Joy Division mientras grababa el álbum, y que su trabajo sirvió como influencias principales para ella en ese momento. [12]
El álbum incluye una canción, "Credit in the Straight World" de la banda de post-punk galesa Young Marble Giants ; El líder de la banda, Stuart Moxham, supuestamente "odiaba" la versión de Hole de la canción, diciendo que la habían convertido en una " pista pornográfica de Led Zeppelin ". [31]
Letras y temas
Aunque varias letras presentadas en Live Through This hacen referencias directas a la vida personal de Love, [32] al reflexionar sobre cómo escribirlas, sintió que el disco "no era tan personal" como el trabajo anterior de la banda: "Ya sabes, cuando las mujeres dicen," Bueno, toco música y es catártica ", eso se aplica a mí hasta cierto punto, pero solo quería escribir un buen disco de rock. Me encantaría escribir un par de grandes canciones de rock en mi vida, como lo hizo Chrissie Hynde . Si escribes algo que trasciende un largo período de tiempo y hace que la gente se sienta de cierta manera, realmente no hay nada de eso ". [26] Los temas recurrentes señalados en el expediente por críticos y periodistas incluyen los de la maternidad, la depresión, la imagen corporal, el abuso infantil y el elitismo , así como los motivos de la leche, el embarazo y el suicidio . [33]
La canción de apertura del álbum, "Violet", se inspiró en la relación de Love con Billy Corgan , [34] mientras que canciones como "Plump", "Miss World" y "I Think That I Would Die" contienen los temas repetidos de la maternidad y la publicación. -depresión del parto . [35] "Creo que moriría" hace referencias específicas a la batalla por la custodia que Love y su esposo Cobain habían soportado por su hija, Frances Bean Cobain , en 1992; [36] según Love, la línea "Ella dice, 'No soy feminista'" en la canción fue citada directamente de una entrevista de Julia Roberts que ella había leído. [37] "Asking for It" se inspiró en un hecho en un concierto de 1991 cuando Hole estaba de gira con Mudhoney , en el que Love fue agredida y le arrancaron la ropa mientras practicaba el crowdsurfing, dejándola completamente desnuda, [38] y fue escrito íntegramente durante las sesiones de grabación del álbum. [12] " Doll Parts ", el sencillo más exitoso del álbum, fue escrito por la ejecutiva de Love in music en el apartamento de Joyce Linehan en Boston, Massachusetts en 1991, y se inspiró en la inseguridad de Love sobre el interés romántico de Cobain en ella. [39]
Love también se basó en otras influencias cinematográficas y literarias mientras escribía la letra del álbum: la frase "vivir a través de esto" en "Asking for It", que más tarde se convirtió en el título del álbum, se deriva de una cita en Lo que el viento se llevó (1939), [40] y la frase "píldoras para matarme" hace referencia a la poeta Anne Sexton , quien, después de una sobredosis de barbitúricos y pentobarbital , llamó a las drogas "píldoras para matarme". [41] El estribillo en "Plump" en el que Love canta, "Te estoy comiendo. Estoy sobrealimentado" también tiene similitud con una línea del poema de Sexton "La balada del masturbador solitario", que dice: "Ellos son comiéndose unos a otros. Están sobrealimentados ". [42]
¿Y qué haces con una revolución?
Simplemente olvidas tu nombre
Bueno, fui a la escuela en un estado fascista y todos son iguales
Tomamos punk rock y obtuvimos una calificación
–Letras de una mezcla alternativa de "Olympia", mal etiquetada como "Rock Star" en el lanzamiento oficial del álbum [43]
Una canción titulada "Rock Star" originalmente estaba programada para cerrar el álbum, pero se tomó una decisión de último minuto para reemplazar la canción con "Olympia". Sin embargo, dado que la obra de arte ya se había impreso, el título de "Rock Star" se mantuvo y también se usó para futuros lanzamientos. La pista se burla líricamente de la escena musical riot grrrl del Evergreen State College en Olympia, Washington , criticando "la mente colmena del actor de escenas de Olympia ... forasteros inconformistas ... [que] terminaron en una cultura de conformidad punk homogénea". [44] Las mezclas alternativas de la canción que luego se lanzaron como caras B incluían letras aún más satíricas , como "tomamos punk rock y obtuvimos una calificación". [44]
Al resumir los temas del disco, Spin señaló:
Live Through Este es un disco más desaliñado y más comercial que Pretty on the Inside . Las peroratas angustiosas de antaño permanecen, pero están decoradas con mucha más poesía. La leche (como en la madre) es un motivo recurrente, al igual que el desmembramiento. La victimización femenina sigue siendo el tema general, esta vez despersonalizado en extrañas narrativas acusatorias en las que una variedad de personajes femeninos reciben la protección del canto tenso y maníaco-depresivo de Love. El suyo es un talento natural para escribir canciones, lleno de excelentes instintos y, sin embargo, tremendamente poco sofisticado. [45]
Embalaje y arte
La modelo de moda Leilani Bishop aparece en la portada del álbum, fotografiada por la fotógrafa Ellen von Unwerth , vestida con un atuendo de concurso de belleza con una tiara y un ramo de flores, con rímel corriendo por sus ojos en lágrimas de alegría. [46] Love declaró en una entrevista que "quería capturar la expresión del rostro de una mujer mientras la coronaban ... esta especie de delineador de ojos azul eufórico corriendo, una especie de 'lo soy, lo soy, ¡gané! crema para las hemorroides debajo de los ojos y cinta adhesiva en el trasero, y tuve que rascarme, arañar y follar para subir, ¡pero gané Miss Congeniality! '" [47] El logo de la banda introducido en la portada del álbum comparte similitudes estilísticas al logotipo contemporáneo de Mattel Barbie . [48]
La contraportada del álbum presenta una foto familiar de Courtney Love durante su infancia en Springfield, Oregon , [49] con las listas de canciones individuales que aparecen a la derecha, impresas en cinta de relieve . El estudioso de la música Ronald Lankford comentó el contraste entre las imágenes de la portada y la contraportada, interpretando la imagen de Love como un símbolo de la "antítesis del ganador del concurso en la portada. La joven, entonces, parece representar la feminidad en su forma natural". estado, antes de la caída de la adolescencia ". [47]
Lanzamiento
Live Through This fue lanzado el 12 de abril de 1994 por DGC Records en disco compacto y casete en Norteamérica. [20] En el extranjero, el álbum recibió un LP de corta duración editado por City Slang en un vinilo negro estándar y un vinilo blanco limitado. [50] El álbum fue dedicado a la memoria de Joe Cole , un roadie de Black Flag y Rollins Band que fue asesinado a tiros en un robo en diciembre de 1991 después de asistir a un concierto de Hole en el Whiskey a Go Go . [51] [52]
El álbum debutó en el Billboard 200 de los EE. UU . En el número 55, y finalmente alcanzó el número 52 en enero de 1995 durante su estadía de 68 semanas. [53] En diciembre de 1994, el disco fue oro , después de haber vendido un total de 500.000 copias, y fue platino seis meses después por haber vendido un millón de copias. En 2010, el álbum había vendido más de 1,6 millones de copias en los Estados Unidos [6] y tiene más de 2 millones en todo el mundo. También ha alcanzado el estado de platino en Canadá y Australia. [54]
En junio de 1994, justo antes de que Hole se embarcara en una gira internacional para apoyar el álbum, la bajista Pfaff fue encontrada muerta en su apartamento de Seattle por una sobredosis de heroína . [55] [56] [57] La gira se pospuso posteriormente hasta el final del verano, después de lo cual Melissa Auf der Maur , una bajista canadiense de Montreal , fue contratada para unirse a la banda y acompañarlos en la gira. [58]
Se lanzaron cuatro sencillos del álbum y se grabaron tres videos promocionales, para "Miss Mundo" (todavía con Kristen Pfaff), "Doll Parts" (con la bajista de L7 Jennifer Finch reemplazándola) y "Violet" (ya con Melissa Auf der Maur). "Softer, Softest" también fue lanzado como single, y la interpretación de Hole de esta canción en su sesión de MTV Unplugged se usó como video promocional.
Alegaciones de autoría
Después del lanzamiento del álbum, comenzaron a circular rumores que alegaban que el esposo recientemente fallecido de Love, Cobain, había escrito algunas de las canciones. [59] Aunque estos rumores circularon durante los años siguientes, varias canciones de Live Through This habían sido escritas e interpretadas durante la gira Pretty on the Inside de Hole : tanto "Violet" como "Doll Parts", entre otras pistas, fueron escritas en 1991 durante el lanzamiento de Pretty on the Inside . [60] Las primeras grabaciones de estudio de las canciones tuvieron lugar durante una transmisión de la BBC Radio para John Peel en 1991, entre giras por Estados Unidos y Europa para promocionar Pretty on the Inside ; [61] [62] estas grabaciones aparecerían más tarde en el EP de 1995 del grupo Ask for It .
En un artículo de la revista Time de 2006 , se señaló que "[los rumores] comenzaron de inmediato de que fue Cobain, no su esposa, Courtney Love, quien escribió la mayoría de estas canciones tremendamente pegadizas. Olvídese de que no hay pruebas, de que su matrimonio fue colaborativo y que es algo desagradable decir, Live Through This es claramente el trabajo de una mujer [y es] mucho más fanfarrón que cualquier álbum que se le haya ocurrido a un hombre grunge. Cuando Love canta, "Fui a la escuela en Olympia / donde todos lo mismo, "es obvio que ella piensa que no, y que tiene razón". [59] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que la razón principal por la que Live Through This marcó una drástica desviación sónica de Pretty on the Inside (una razón citada en los argumentos de que había sido escrito por fantasmas) es "el deseo de Love de competir en el mismo rock alternativo comercial arena como su esposo ... mientras que [Cobain ha escrito sobre fantasmas] es poco probable, no se puede negar que su dinámica patentada stop-start, los acordes de barra y las melodías punk-pop proporcionan el modelo para Live Through This . Love agrega su rabia y feminista retórica a la fórmula ". [2]
–El periodista Everett True sobre las acusaciones de composición [63]
Love dio varias respuestas a las acusaciones de composición, primero en 1998: "Todo este tiempo nunca he abordado esto. Pero aquí finalmente estoy diciendo por primera vez que Kurt no [escribió] Live Through This . Lo digo por el amor de Dios , sus habilidades eran mucho mejores que las mías en ese momento, las canciones habrían sido mucho mejores. Eso es lo primero ". [64] Más tarde, Love abordó el tema, diciendo: "Quería ser mejor que Kurt. Realmente estaba compitiendo con Kurt. Y es por eso que siempre me ofende cuando la gente dice:" Oh, él escribió Live Through This ". Estaría orgulloso como el infierno de decir que escribió algo en él, pero no lo dejaría. Era demasiado Yoko [Ono] para mí. Es como, "¡De ninguna manera, hombre! Tengo una buena banda, no necesito tu ayuda ". [12] La baterista Patty Schemel , amiga de Cobain desde hace mucho tiempo, también lo negó y comentó en 2011:" Existe ese mito de que Kurt escribió mucho nuestras canciones, no es verdad. Eric [Erlandson] y Courtney escribieron Live Through This ". [27] Aunque los miembros de la banda negaron la participación de Cobain en la composición, han declarado abiertamente que Cobain estuvo brevemente en el estudio y realizó coros sin acreditar con Kristen Pfaff en dos de las pistas. : "Asking for It" y "Soft, Softtest". [12] El biógrafo de Cobain, Charles R. Cross, realizó entrevistas con todos los asociados con la realización del disco y descubrió que todas las partes estaban de acuerdo en que Love y Erlandson escribieron las canciones. [ 27]
Las notas del forro del álbum acreditan colectivamente a Hole como el único compositor del álbum, además de dos pistas: "I Think That I Would Die", en la que Kat Bjelland fue coautora, y "Credit in the Straight World", un Portada de Young Marble Giants escrita por Stuart Moxham . [65] Sin embargo, según el repertorio de BMI (Broadcast Music Incorporated), los créditos de composición de la mayoría de las pistas del álbum pertenecen únicamente a Courtney Love [66] y Eric Erlandson, [67] mientras que "Doll Parts" se acredita a Love solo. [68]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [69] |
Licuadora | [70] |
Chicago Tribune | [71] |
Guía del consumidor de Christgau | A [72] |
Semanal de entretenimiento | B + [73] |
NME | 8/10 [74] |
Horca | 10/10 [75] |
Piedra rodante | [76] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [77] |
Girar | 9/10 [78] |
Live Through This fue elogiado por críticos de música y publicaciones periódicas de rock en 1994, [79] [53] y fue incluido en varias listas anuales de los mejores: fue clasificado como el álbum número uno de 1994 por los críticos en Rolling Stone , Spin , The Los Angeles Times , [80] y el Village Voice 's anual Pazz y Jop críticos' sondeo. [79] [81] [82] También fue nombrado entre los mejores cinco álbumes del año por varias publicaciones canadienses, incluyendo el Edmonton Journal y el Toronto Star . [83]
En su reseña, Rolling Stone señaló que "el amor ofrece punk no solo tan insinuante como el de Nirvana sino tan corrosivo como el de los Sex Pistols . Más significativamente, Live Through This puede ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás registrada en una cinta". [84] Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación de B +, diciendo, "Lo que Live Through This deja perfectamente claro, sin embargo, es que Love es una gran estrella. Tiene carisma y actitud para quemar, y lo sabe". [73] NME llamó al álbum "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y tontos apasionados", [74] y Melody Maker lo llamó "la marca de agua más alta del género que sobrevivió a la burda etiqueta de ' foxcore '. . " [85]
En The Village Voice , Robert Christgau notó el sonido menos cáustico del álbum, pero elogió la composición de Love: "Con estética punk o sin estética punk, las canciones de Courtney Love no se verían comprometidas y podrían profundizarse con un impulso más pronunciado y un ruido de guitarra más articulado. Pero prevalecen de todos modos. Su enfoque es la explotación sexual, y no solo por los medios de comunicación, los heterosexuales malvados y los depredadores masculinos de todas las orientaciones culturales. Ella también es explotada por Courtney Love, y no solo lo sabe, sino que piensa en ello ". [86]
La revista Musician escribió: "[Kurt] La otra mitad de Cobain, muy discutida y poco escuchada, finalmente tiene la oportunidad de escapar del purgatorio de las columnas de chismes y tiene éxito con gran éxito ... La elocuencia divertida y repugnante de Courtney Love ... atraviesa todas las tonterías con una floritura poderosa ". [87] Este sentimiento fue reevaluado en unarevisión del álbum de la BBC de 2008, que decía: "En 1994 y los años que siguieron, la tragedia y la controversia parecieron eclipsar todo lo que Courtney Love tocó. Afortunadamente, con cada año que pasa, se vuelve más fácil dejara un lado el bagaje emocional del discoy valorarlo por la fuerza de sus canciones ". [88]
"Desde bonita en el interior , Courtney ha aprendido el arte de escribir un gancho pop decente," observó Seleccione ' s Clark Collis. "Degollar tu trauma catártico en el estudio es un pasatiempo admirable pero, si realmente quieres competir con Corgan , Vedder o incluso Cobain , el Top 40 todavía está donde está". [89] Spin revisó Live Through This muy favorablemente con una calificación de 9/10, señalando, "Love montó los riffs gigantescos de su banda a través de la fantasía de la guitarra de aire de un tímido solitario: el estrellato del rock como venganza contra toda la raza humana". [81]
Reevaluación
AllMusic elogió el "dolor crudo" de la letra y describió el álbum como un intento de "competir en la arena comercial del rock alternativo", afirmando que a pesar de la crudeza lírica, " Live Through This rara vez suena crudo debido a la brillante producción y el cuidado A pesar de este defecto, el álbum conserva su poder porque fue uno de los pocos discos modelados en Nevermind que tiene la fórmula correcta, con un conjunto de ganchos y melodías apasionantes que conservan su poder incluso si siguen el patrón grunge predecible. " [2] John Peel lo incluyó entre sus veinte álbumes favoritos de todos los tiempos en 1997. [90]
En 2020, Rolling Stone incluyó Live Through This en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ubicándolo en el número 106. [91] También se incluyó en la lista de 100 álbumes de todos los tiempos de la revista Time , así como en el libro 1001. Álbumes que debes escuchar antes de morir (2006). [92] NME declaró a Live Through This como el 84º álbum más grande de todos los tiempos en su lista de 500 álbumes, lanzado en 2013. [93]
En mayo de 2014, Loudwire colocó a Live Through This en el número siete de su lista de los "10 mejores álbumes de Hard Rock de 1994". [94] El álbum también ocupó el puesto 15 en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de la revista Guitar World . [95] Spin nombró Live Through This 6 en su lista Spin: Top 90 Albums of the 90's y 19 en su lista Spin 100 Greatest Albums 1985-2005 . [96] El álbum ocupa el puesto número 980 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos (3ª edición, 2000). [97]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Courtney Love y Eric Erlandson , [a] excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Violeta " | 3:24 | |
2. | " Miss Mundo " | 3:00 | |
3. | "Rechoncho" | 2:34 | |
4. | " Pidiéndolo " | 3:29 | |
5. | " Cuerpo de Jennifer " | 3:42 | |
6. | " Partes de muñecas " | Amor | 3:31 |
7. | "Crédito en el mundo recto" | Stuart Moxham | 3:11 |
8. | "Más suave, más suave " | 3:28 | |
9. | "Ella camina sobre mí" | 3:24 | |
10. | "Creo que moriría" |
| 3:36 |
11. | "Despiadado" | 2:15 | |
12. | "Rock Star [b] " | 2:42 | |
Largo total: | 38:16 |
Personal
Agujero
Músicos invitados [98]
Técnico
| Diseño
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Australia ( ARIA ) [112] | Platino | 70.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [113] | Platino | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [114] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [115] | Platino | 1.600.000 [6] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
notas y referencias
Notas
- ↑ Mientras que las notas del álbum denotan a Hole como los compositores colectivos, elrepertorio de Broadcast Music Incorporated acredita a Courtney Love [66] y Eric Erlandson [67] como los únicos escritores de la mayoría de las canciones del álbum, excluyendo las pistas 7 (una versión escrito por Stuart Moxham ), 8 (coescrito por Kat Bjelland ) y 6 (escrito solo por Love). [68]
- ^ "Rock Star" es una etiqueta errónea de la toma descartada "Olympia". (ver Composición )
Referencias
- ↑ a b Millard , 2004 , p. 196.
- ^ a b c d Thomas, Stephen. "Live Through This - Hole: canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2013.
- ^ "ALLIANCE Hole - Vive a través de esto | Música y artes" . www.musicarts.com . Consultado el 9 de diciembre de 2020 .
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