Pretty on the Inside es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado el 17 de septiembre de 1991 en los Estados Unidos por Caroline Records . Producida por Sonic Youth 's Kim Gordon , y Gumball FRONTMAN Don Fleming , el álbum fue el primer lanzamiento importante de la etiqueta del agujero después de la formación de la banda en 1989 por el cantante, compositor, y guitarrista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson .
Bonita por dentro | ||||
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Álbum de estudio de Agujero | ||||
Liberado | 17 de septiembre de 1991 | |||
Grabado | Marzo de 1991 | |||
Estudio | Music Box Studios en Hollywood, Los Ángeles, California, EE. UU. | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 26 | |||
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Productor | ||||
Cronología de hoyos | ||||
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Solteros de Pretty on the Inside | ||||
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Combinando elementos de punk rock y sludge metal , el álbum presenta composiciones de guitarra distorsionadas y alternas, voces gritando de Love y "ética punk descuidada", [4] un estilo del que la banda se distanciaría más tarde, optando por un sonido menos abrasivo. en versiones posteriores. Las letras de Love en el álbum a menudo se presentan en una forma narrativa abstracta y describen escenas dispares de violencia gráfica, muerte y sexualidad femenina. El disco estaba dedicado a Rob Ritter de los actos de punk rock de Los Ángeles, Bags y The Gun Club .
Tras su lanzamiento, Pretty on the Inside fue bien recibido por los críticos de música alternativa, obteniendo críticas favorables que hicieron comparaciones con las obras de Black Sabbath y Patti Smith . Tuvo un éxito comercial considerable en el Reino Unido, donde el sencillo principal del disco, " Teenage Whore ", entró en el UK Indie Chart en el número uno en septiembre de 1991. Ha vendido más de 200.000 copias en los Estados Unidos [5] y ha ganado un culto contemporáneo entre los fanáticos del punk rock, y ha sido citado como una influencia fundamental para compositores y músicos como Brody Dalle y Scout Niblett . A pesar de la aclamación de la crítica, la líder Courtney Love, en años posteriores, se refirió al álbum como "inaudible". Las versiones en LP en vinilo del álbum se han reeditado varias veces.
Fondo
Hole se formó en 1989 en Los Ángeles, California, cuando la líder Courtney Love, después de años de intentos infructuosos de formar bandas, le compró un bajo a su vecina Lisa Roberts y publicó un anuncio en un periódico local que decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [6] Eric Erlandson, junto con más de una docena de músicos, respondió al anuncio. Más tarde, Love dijo que sabía que Eric era "el indicado" tan pronto como se conocieron, y que tenía una " cualidad de Thurston Moore " que a ella le gustaba. [6]
Erlandson dijo que al principio de la carrera de Hole, estaban más interesados en "hacer ruido" que en lograr el éxito y antes de que la baterista Caroline Rue se uniera a la banda, no usaban percusión alguna. No fue hasta que Love y Erlandson escucharon " Touch Me I'm Sick " de Mudhoney que comenzaron a pensar en llevar a la banda al siguiente nivel. Al principio, la banda estuvo más influenciada por el arte y la escena musical de Nueva York No Wave de la década de 1980, que incluía artistas visuales, como Richard Kern , así como actos de scuzz rock, como Teenage Jesus and the Jerks , Sonic Youth, y Pussy Galore . [7] La banda también contó con un tercer guitarrista en sus primeros días, primero Mike Geisbrecht y luego Errol Stewart. Después de los primeros cuatro shows de la banda, la formación original se disolvió y Hole reclutó a la bajista Jill Emery en 1990.
En el documental Not Bad for a Girl , Love, quien había estado en la industria del baile erótico durante años, dijo que trabajó como stripper para ayudar a apoyar a la banda en su primera encarnación. [8] También citó su trabajo como bailarina como una de las muchas inspiraciones para las canciones de Pretty on the Inside : "Yo era rubia, usaba maquillaje, tenía que apoyar a mi banda bailando y tenía que interpretar este ridículo arquetipo en trabajo ... así que tomé, ya sabes, tacones altos y zapatos de tacón blancos, y tenía una peluca, simplemente tomé eso y lo jugué ". [8]
Grabación y producción
–Productor Don Fleming sobre Courtney Love durante la grabación del álbum, 2008 y 2011 [9]
Hole había lanzado previamente dos sencillos, " Retard Girl " en Sympathy for the Record Industry y " Dicknail " en Sub Pop . Según Love, inicialmente había querido lanzar el álbum en Sympathy for the Record Industry, pero se la "convenció" de firmar con Caroline Records . [10] Después de firmar, Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el álbum. En enero de 1991, Love le envió una carta, un pasador de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "la producción del disco SST " (refiriéndose a EVOL o Sister de Sonic Youth ). . [11] Gordon estuvo de acuerdo con la condición de que su amigo, el líder de Gumball, Don Fleming, lo ayudara. [12] La banda entró en Music Box Studios en Los Ángeles con Gordon y Fleming en marzo de 1991, y trabajó en el álbum durante una semana; las canciones se grabaron durante un período de cuatro días y se mezclaron en el transcurso de otros tres días. Durante las sesiones de grabación del álbum, Love supuestamente hizo gárgaras con whisky y fumó cigarrillos en exceso antes de las tomas para darle un toque crudo a su voz. [13]
Fleming declaró que estaba impresionado por el "enfoque e intensidad" de Love, especialmente mientras grababa las voces de una canción cuando Love "literalmente se arrancó la ropa mientras cantaba". [12] "Courtney fue increíble", dijo Fleming. "Era la persona más entusiasta que he conocido. Iba a hacer el mejor disco de todos los tiempos, me gusta esa actitud en el estudio. Courtney dijo 'Vamos, cabrones', y eso me encantó". [9] En una entrevista posterior, Fleming dijo:
Courtney era genial en ese momento, fue incluso antes de conocer a Kurt [Cobain]. Ella dio el 180%. He trabajado con algunas personas a las que has tenido que convencer para que se comporten bien. Con Courtney, no hubo actitud. Ella iba a darlo todo. Y lo hizo y fue realmente impresionante para mí ... Amaba a toda la banda; fueron muy divertidos. Esa alineación inicial de Hole, sentí que eran el verdadero negocio. Eran inadaptados de Hollywood, todos ellos. Sentí que realmente capturó lo que eran. [14]
Gordon dijo que Love "era encantadora y agradable o le gritaba a su banda", pero que era "una muy buena cantante, animadora y primera persona". [12]
Composición
Música y arreglos
La música de Pretty on the Inside ha sido notada por los críticos por su instrumentación y arreglos abrasivos, que a menudo "entierran" sus melodías "enterradas" debajo. [1] [15] Los elementos sonoros del álbum están fuertemente influenciados por el hardcore punk de Los Ángeles, así como por la escena no wave de Nueva York ; muchas de las pistas están acompañadas por el uso abierto de retroalimentación , reproducción experimental, pedales wah y uso de muestreo e interpolación . Las técnicas de deslizamiento rápido y el silenciamiento de cuerdas también están muy presentes en el álbum, así como lo que Love y Erlandson describen como " afinaciones de Sonic Youth ". [16] Las voces de Love van desde susurros hasta gritos violentos, a menudo en sucesión con cambios extremos de velocidad y volumen.
–Courtney Love, 2011 [17]
El álbum contiene numerosas referencias a otros músicos y canciones, específicamente en sus dos pistas de ruido, "Sassy" y "Starbelly": el riff de guitarra principal que aparece en "Starbelly" se basa en " Cinnamon Girl " de Neil Young [18] y presenta extractos de casetes analógicos de " Rhiannon " de Fleetwood Mac [18] y una grabación temprana de "Best Sunday Dress" de Pagan Babies , una de las bandas anteriores de Love con Kat Bjelland ; "Sassy" incluye fragmentos de un mensaje enojado dejado por la cantante de Nymphs Inger Lorre en el contestador automático de Love, acompañado de una progresión de acordes singular repetida en todo momento. [19] [20] Love ha admitido que el riff principal de "Mrs. Jones" fue copiado literalmente de " Dark Entries " por el grupo de rock gótico Bauhaus , una de sus bandas favoritas cuando era adolescente. [21]
En una entrevista de televisión canadiense de 1991, Love comentó sobre la tosca estructura musical del álbum. Ella dijo que como la banda era de Los Ángeles, la " capital del metal de Estados Unidos", pensaron que estaban haciendo un "disco pop con un toque", y se sorprendieron por las reacciones de la gente cuando les dijeron que era violento y extremo. [15] Love también dijo: "Se trataba de la expresión de mi experiencia. No venía de un vacío negro; estaba tratando de crear luz ... estaba tratando de sanar". [8] En una entrevista con la revista Spin varios años después de su lanzamiento, Love dijo que estaba "posando de muchas maneras" con el álbum: "Era la verdad, pero también era yo poniéndome al día con todos mis compañeros de moda. que se había vuelto completamente indie conmigo, y que se burlaba de mí por gustarle REM y The Smiths . Yo había hecho todo el asunto del punk, dormir en el suelo con orina y cerveza, y despertarme con el tipo del puto mohawk y las patinetas y la velocidad y toda esa maldita cosa. Pero lo odiaba. Ya había dejado de hacerlo cuando tenía diecisiete años ". [22] En una entrevista de 1994 con Kurt Loder , Love admitió haber sido "consciente de sí misma" al hacer el disco debido a que sentía la necesidad de competir con sus compañeros en ese momento. [7]
En el documental de 2011 Hit So Hard , basado en la baterista Patty Schemel de Hole en 1994-1998 , Love se refirió a Pretty on the Inside como "inaudible". [17] "Ese disco fue una tarjeta de presentación para los críticos de rock y los incondicionales", dijo Love. "[Fui yo diciendo]" Esto es lo que hago, y no voy a dar marcha atrás. Estoy anunciando mi personalidad como un capullo. "" [17]
Contenido lírico
Muchas de las letras del álbum son de naturaleza narrativa y diarística , y se extrajeron en gran medida de la vida personal y las experiencias de Love en su adolescencia y juventud. [8] [22] En un comunicado de prensa promocionando el álbum, Love dijo: "Estas canciones son sobre mis propias debilidades e impurezas; cosas sobre mí que odio ... paranoias, preocupaciones insignificantes y cosas concisas y patéticas que hay dentro de mí." [23] Muchas de las canciones son líricamente abstractas y describen impactantes escenas de violencia. [24] [25] Los temas recurrentes discutidos en las letras incluyen elitismo, belleza y autoimagen, aborto, prostitución, suicidio, asesinato, " luces rojas " y autodestrucción. [24] [26] Q Magazine describió la letra del disco como "confrontativa" y "genuinamente desinhibida". [27]
Hannah Levin, de la publicación de Seattle, The Stranger, analizó la letra de la canción "Mrs. Jones", calificándola de "un boceto particularmente estremecedor de lo que parece ser una escena de violación, con Love manejando sin problemas tres perspectivas: el atacante feo (" Look into el sanguinario, perra suicida / Lleva una hora contigo para hacerme querer vivir "), la víctima vengativa (" El aborto dejó un absceso / No me vuelvas a hablar así nunca más "), y el narrador solidario ("Como una profesional, se quita el vestido / Y te patea con sus zapatos blancos como la nieve") ". [24] La canción también cita el poema de Rudyard Kipling The Ballad of East and West . [a]
" Garbadge Man ", analiza el abandono y la alienación, así como la crisis de espiritualidad, [24] y es una de las pocas canciones del álbum que presenta una composición en verso-coro-verso . El álbum se cierra con dos canciones que se unen como una sola pieza: "Pretty on the Inside", conocida por sus letras hostiles y alusiones a la vanidad, [8] y "Clouds", una versión oscura y estridente de "Both Sides, Now "de su álbum de 1969 Clouds . La portada de la canción presenta letras alteradas que parecen ilustrar una escena de suicidio. [8]
En una entrevista de 1991 con Everett True , Love declaró: "Trato de colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas" y que "a veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio ". [28] Sin embargo, a pesar de las letras gráficas del álbum, los temas femeninos subyacentes en muchas de sus canciones llevaron a algunos periodistas a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrl , [29] con el que Love no estaba directamente asociado. [30] [31]
Obra de arte
La portada del álbum de bonita en el interior cuenta con una foto de prensa rosa muy saturada de la banda en medio de la maleza del bosque, tomada por el fotógrafo Vickie Berndt. Berndt dijo que "Courtney quería algo sorprendente e inusual" y Berndt estaba experimentando con películas infrarrojas en color durante el rodaje, probando los ajustes de exposición con Love. [32] La foto es similar a varias otras tomadas durante la misma sesión, una de las cuales apareció en un artículo de Spin en 1991. [33]
El diseño de la fuente que aparece en la portada fue creado por Pizz, [34] un artista gráfico de Long Beach , quien también diseñó la portada del álbum para varias otras bandas de indie rock. La parte posterior del álbum presenta una pintura del bajista Emery, que representa a una mujer en topless mirándose a sí misma a través de un espejo de mano. En su pecho hay un corazón rojo rodeado de flechas, y debajo, sus costillas sobresalen de sus costados. [35] [8]
La obra de arte interior, presentada en un folleto en la versión en CD del álbum y en la carátula del disco en los lanzamientos de vinilo, presenta un conjunto de letras garabateadas y mecanografiadas, notas personales de agradecimiento, recortes de obras de arte católicas y renacentistas , así como dibujos infantiles e imágenes de libros de cuentos yuxtapuestos con fotos de mujeres en cautiverio . [35] En un artículo de 2003 publicado en The Stranger , las notas del revestimiento del álbum se compararon con "el álbum de recortes de una víctima de incesto ". [24] En las notas, el álbum está dedicado a Rob Ritter del grupo punk de Los Ángeles The Bags . [35]
Lanzamiento
Promoción
Pretty on the Inside fue lanzado el 17 de septiembre de 1991 en los Estados Unidos en Caroline Records y en City Slang en Europa. [36] El sencillo principal del álbum, " Teenage Whore ", fue lanzado en Europa el 23 de septiembre, y entró en el Top 10 de la lista británica Indie Chart en el número uno el 28 de septiembre de 1991, superando a "Heaven Sent An Angel" de Revolver ". Let It Slide "de Mudhoney , y" Love to Hate You "de Erasure , entre otros. [37] [38] En The Chart Show en Channel 4 , el título de la canción fue censurado con puntos suspensivos en lugar de la palabra "puta". [37] El éxito del sencillo en el Reino Unido llevó a la banda a realizar una gira de doce fechas por el país apoyando a Mudhoney. El éxito posterior del álbum, el sencillo y la gira hizo que Hole se embarcara en otras tres giras por los Estados Unidos, Alemania y Europa Occidental en la segunda mitad de 1991, tocando de nuevo con Mudhoney, así como con los actos de rock alternativo Daisy Chainsaw y ¿Terapia? . [39] Si bien el álbum ganó fuerza en el Reino Unido, no logró ubicarse en las listas de Estados Unidos a pesar de sus extensas giras, aunque se sabía que vendía más que la producción de Nirvana antes del lanzamiento de Nevermind por parte de la banda la semana siguiente. [40]
El 19 de diciembre de 1991, la banda tocó su último show de la gira en Hollywood en la apertura de Whiskey a Go Go para The Smashing Pumpkins , que terminó con Love rompiendo el clavijero de su guitarra en el escenario al final de su presentación después de una tibia recepción por parte del público. . [41] [42] El periodista de Los Angeles Times , David Cromelin, señaló en su reseña del concierto:
El cantante y guitarrista de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, se refirió a sí mismo como "un joven frustrado del Medio Oeste" en el Whisky el martes ... Smashing Pumpkins fue precedido por guitarras rotas, cortesía de Hole. La pareja torturada y paralizante del grupo de Los Ángeles con los cabezas de cartel debería haber hecho de este un proyecto para recordar, pero la audiencia estaba preparada para Pumpkin y no tomó los poderosos aullidos de angustia de Courtney Love. Hole terminó su set con una rabieta, cuando Love ordenó a la banda que se detuviera y arrojó su guitarra al suelo. El guitarrista Eric Erlandson remató las cosas demoliendo su instrumento con unos golpes impresionantes. Jóvenes frustrados del Medio Oeste, conozcan a jóvenes frustrados de California. [41]
Esa misma noche, Joe Cole , un roadie y amigo de la banda, filmó su set en vivo con Henry Rollins de Black Flag . Después del espectáculo, mientras se dirigía a su apartamento de Venice Beach con Rollins, Cole fue asesinado en un robo a mano armada. [43] Hole dedicaría su segundo disco, Live Through This , a Cole en 1994.
Después de que concluyó la gira de Hole en 1991, se lanzó un video musical de la canción "Garbadge Man", aunque el único sencillo del álbum, "Teenage Whore", no recibió un video musical. El video es bastante abstracto y un reflejo de la influencia sin ondas de Hole en ese momento, con tomas de Love y otros miembros de la banda en un automóvil intercaladas con tomas de ellos actuando fuera de la ventana. Según Love, ella rastreó rollos originales de película médica radiográfica de Denver, Colorado , que se había utilizado en la Guerra de Vietnam , en la que luego se filmó el video musical, dando a las imágenes una apariencia de rayos X. [44] El video se mostró en 120 Minutes de MTV en 1992 durante una entrevista con Love y Kim Gordon, y fue transmitido nuevamente en el programa en 1994 y 1995 [45] [22] pero nunca fue tan popular como los videos posteriores de la banda. Para el video musical, se usó una mezcla alternativa de la canción de Gordon para eliminar las malas palabras.
El álbum fue lanzado en CD y casete en los Estados Unidos, pero recibió un lanzamiento en LP de vinilo en toda Europa por City Slang, con sede en Berlín, Alemania. Las primeras 3.000 copias del LP incluían vinilo azul, mientras que las siguientes versiones fueron en negro estándar. [46]
Recepción de la crítica
Contemporáneo
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [47] |
Robert Christgau | [48] |
Creador de melodías | (positivo) [49] |
PopMatters | [26] |
Q | [27] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [50] |
Seleccione | 4/5 [51] |
El extraño | [24] |
La voz del pueblo | (positivo) [52] |
Pretty on the Inside fue recibido con elogios por parte de la prensa alternativa británica y estadounidense. En una revisión de NME , el álbum se comparó positivamente con Patti Smith 's Horses , así como con los álbumes de debut de los Ramones , Television y New York Dolls , y fue calificado como "una clase propia", [ 31] mientras que Elizabeth Wurtzel escribió en The New Yorker que " Pretty on the Inside es una cacofonía ... es probable que muy pocas personas lo superen una vez, y mucho menos lo escuchen repetidamente que necesita para descubrir que probablemente sea el álbum más convincente que se ha lanzado en 1991 ". [31]
Simon Reynolds de The New York Times describió el álbum como "un caldero de negatividad ... [la banda] grita [s] un sonido tortuoso, que recuerda vagamente a Black Sabbath ... Las canciones de la Sra. Love exploran el espectro completo de las emociones femeninas". , de la vulnerabilidad a la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de disgusto por el cuerpo, amistades apasionadas con mujeres y el deseo de escapar de la domesticidad. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional ". [53] Jonathan Gold de Los Angeles Times señaló de manera similar que las letras presentan "un paisaje emocional aterrador, más cercano a las novelas de Kathy Acker que a cualquier cosa que puedas considerar pop". [54] Además, Oro alabó la voz de amor como "sorprendentemente expresiva" y que van desde "aullido de rabia a la especie de mueca sardónica asociado con la caída ‘s Mark Smith ... Tanto si se quería o no, la década finalmente tiene un equivalente de Patti Smith's Horses . Tócalo fuerte. Pretty on the Inside es tan bonito como una herida desollada ". [54]
Daisy von Furth, de Spin , notó una preocupación lírica por "los aspectos repulsivos de Los Ángeles: la superficialidad, el sexismo, la violencia y las drogas. El amor es la encarnación de lo que impulsa a la banda: la dicotomía de bonito / feo ... La dinámica también aparece en la música de Hole ... una canción como "Teenage Whore" al principio parece una furia ruidosa y ruidosa, pero debajo hay una melodía sorprendentemente exuberante ". [33] Spin lo clasificó entre los 20 mejores álbumes del año en diciembre de 1991. [55] La columnista de Melody Maker , Sharon O'Connell, escribió que el álbum era "la mejor parte del rock 'n' roll jodido [que he escuchado] todo el año ", [49] mientras que Deborah Frost de The Village Voice lo llamó" desafiante de género ", tomando nota de la reputación de Love en el álbum como" la chica que no se calla ... Ella es todo que no debería estarlo, y lo empuja, crudo, justo en tu cara ". [52] Hannah Levin de la publicación de Seattle The Stranger elogió la producción del álbum de Gordon y Fleming, afirmando que "a pesar de la reputación de Pretty on the Inside como un debut desquiciado y de sonido crudo, se hizo una gran cantidad de cálculos profesionales para poner esto grabar juntos ". [24] También aplaudieron las letras de Love, escribiendo que el álbum "marca con criterio la línea entre lo evasivamente obtuso y lo abiertamente obsceno". [24]
En un artículo de 1994, el periodista de Rolling Stone , David Fricke, calificó el álbum de "gloriosamente agresivo" y "un clásico de auto-laceraciones locas por el sexo, guitarras hiperfrescadas y llantos de luna llena ... en particular la espectacular cornada de" Both Sides , Now "(también conocido como" Clouds ") al final del disco. Realmente no conoces la desesperación solitaria en el núcleo de esa canción hasta que escuchas la amarga entrega de Love de las dos últimas líneas:" Son las ilusiones de la vida. Recuerdo / Realmente no conozco la vida en absoluto "- por la borrasca que se desvanece del guitarrista Eric Erlandson". [56] En 1995, la revista Alternative Press clasificó el álbum en el puesto 74 en su lista "Top 99 Of '85 -'95", señalando que "Love trabaja en extremos y usa esa letra escarlata cuando le apetece y cuando ella no lo arranca, nunca descuidando la melodía y el lenguaje como el medio real para su mensaje ". [57] Wendy Brandes de CNN , mientras revisaba el tercer lanzamiento de Hole, Celebrity Skin , en 1998, describió Pretty on the Inside como "el equivalente musical de frotarse los tímpanos con papel de lija". [58]
Retrospectivo
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una reseña notablemente positiva en la AllMusic Guide to Rock de 2002 , calificando el álbum de "intransigente" y destacando además: "El ruido blanco irregular y el zumbido de las guitarras articulan la rabia reprimida de Courtney Love, así como sus letras. , y si bien eso puede hacer que el álbum sea difícil de asimilar de una sola vez, también lo convierte en un logro singular ". [29] El historiador de la música Andrew Earles se refirió al álbum como "un ladrillo pesado ... una mezcla aplastante de Mudhoney en su máxima expresión, fango-metal , Sonic Youth y la aterradora pero también conmovedora interpretación vocal de Love". [13] PopMatters revisó el álbum en 2009, señalando que tiene "un esplendor musical audaz en exhibición" que "[deja un sentimiento] nada menos que atónito". [26]
En una evaluación retrospectiva de 2015, Spin notó las evidentes influencias del noise rock del álbum , escribiendo que "sonaba como un lanzamiento de AmRep ". [59]
Legado
Pretty on the Inside ha tenido una influencia en múltiples actos de rock alternativo, siendo mencionada específicamente por la líder de Spinnerette / The Distillers Brody Dalle en una entrevista como un álbum fundamental en el desarrollo de su música. [60] La banda de rock británica Nine Black Alps también señaló que el álbum fue una gran influencia en su tercer lanzamiento, Locked Out from the Inside (2009), [61] y el cantautor independiente Scout Niblett lo citó como una gran influencia en ella: [62] "Para mí, lo que me encantó de ellos y de ella [Courtney Love] fue la ira y la agresividad, junto con el lado tierno", dijo Niblett. "Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música. Eso fue enormemente influyente y realmente inspirador. Las mujeres hasta entonces eran unidimensionales, twee, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo. . " [63]
Al mismo tiempo, el álbum también ha ganado seguidores de culto entre los fanáticos de la música rock y punk. [64] [65]
The Trouser Press Guide to 90s Rock calificó el álbum como un "batido hosco de fragmentos de rock rotos ... desde los errores ortográficos artísticos de los títulos de las canciones hasta el collage de letras en la cubierta interior y los ruidos abrasivos y abstractos de guitarra en las canciones, Pretty on the Inside revela la fascinación de la banda por la escena musical y artística sin ondas de Nueva York de los años 80 ". [66] Según Billboard , el álbum había vendido 27.000 copias en 1994, [67] cuando la banda lanzó su muy popular álbum de seguimiento, Live Through This .
En años más recientes, la líder Love declaró que el álbum no contiene "nada melódico". [68] En una entrevista de 2011 para Hit So Hard (2011), un documental sobre la posterior baterista de Hole, Patty Schemel , Love se refirió a Pretty on the Inside como "inaudible", [17] y agregó: "Ese disco fue un llamado tarjeta para los críticos de rock y los incondicionales , [diciendo] 'Esto es lo que hago, y no voy a dar marcha atrás. Estoy anunciando mi personalidad como un capullo. Muchas gracias' ". [69]
En octubre de 2016, el guitarrista principal Eric Erlandson supervisó una presentación orquestal en vivo de todo el álbum en Los Ángeles, titulada Pretty Looking Back . [70]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Hole, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Nota (s) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Puta adolescente " | 2:57 | ||
2. | "Picardias" | 4:59 | ||
3. | " Garbadge Man " | 3:19 | ||
4. | "Pícaro" | 1:43 | ||
5. | "Buena hermana / mala hermana" | 5:47 | ||
6. | "Señor Jones" | 5:25 | ||
7. | "Baya" | 2:46 | ||
8. | "Cargado" | 4:19 | ||
9. | "Starbelly" | Neil Young (sin acreditar: instrumental de " Cinnamon Girl "; arreglos de Hole) | Muestras " Rhiannon " de Fleetwood Mac y "Best Sunday Dress" de Pagan Babies | 1:46 |
10. | "Bonita por dentro" | 1:27 | ||
11. | " Nubes " | Joni Mitchell | Letras adicionales de Courtney Love [b] | 3:58 |
Largo total: | 38:26 |
Reediciones
En junio de 2011, Plain Recordings, un sello discográfico estadounidense independiente que se especializa en reediciones de álbumes de culto , anunció que se introduciría en su catálogo una reedición en vinilo de 180 gramos de Pretty on the Inside ; fue lanzado el 2 de agosto de 2011. [71] El 20 de octubre de 2017, Plain Recordings lanzó una segunda reedición del LP, impresa en vinilo rosa. [72]
Personal
Todos los créditos del personal están adaptados de las notas del álbum. [34]
Agujero
Personal tecnico
| Personal de arte
|
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1991) | Posición pico |
---|---|
Lista de álbumes del Reino Unido | 59 |
Cartelera estadounidense 200 | 73 |
Individual
Año | Único | Posiciones máximas | |
---|---|---|---|
Indie británico [37] | |||
1991 | " Puta adolescente " | 1 |
Notas
- ^ "El este es el este y el oeste es el oeste" es una famosa línea de "La balada de Oriente y Occidente" de Kipling; esta frase exacta se cita en la pista "Mrs. Jones" en el lanzamiento de Hole de 1991, Pretty on the Inside .
- Consulte The Rudyard Kipling Society para conocer el historial de publicaciones.
- ^ La interpretación de Hole de la pista presenta varias letras que se modifican de la composición original de Mitchell. Tenga en cuenta que la edición del CD original de Estados Unidos por Caroline Records también fusiona "Pretty on the Inside" y "Clouds" como una sola pista, lo que da como resultado una lista de 10 pistas en lugar de 11.
Referencias
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- ^ a b Con amor, Courtney (1 de septiembre de 1994). "La historia del agujero". MTV Networks (entrevista). Entrevistado por Loder, Kurt.
Estaba compitiendo con mis pocos compañeros en ese momento, las personas a las que realmente les gustaba Sonic Youth, Pussy Galore y Richard Kern, y eso me intimidó mucho.
- ^ a b c d e f g Con amor, Courtney; Jill Emery, Caroline Rue (1995). No está mal para una chica (VHS). Apramian, Lisa Rose. Archivado desde el original el 29 de abril de 2012.
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- ^ a b Con amor, Courtney (enero de 1991). "Proyector: Agujero". Much Music (Canadá) .
Es un montón de material violento encima, pero hay mucha melodía debajo. Sabes, hicimos este disco y, de repente, la gente dice: "Es tan extremo, es tan violento", pero realmente no lo sabíamos. Pensamos que estábamos haciendo un disco pop con un toque ... vivimos en Los Ángeles, la capital del metal , así que realmente no hay nadie que se relacione con nosotros.
CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace ) - ↑ Hole entrevistado en la gira Big Day Out (1999). Zona cero . Video en YouTube .
- ^ a b c d Cooper, Leonie (24 de marzo de 2011). "10 cosas que aprendemos sobre Kurt Cobain y Courtney Love de Hit So Hard" . NME . Archivado desde el original el 1 de abril de 2011 . Consultado el 27 de marzo de 2011 .
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Mira, tienes a estas chicas imperiosas muy inteligentes, pero ¿quién les dijo que era su innegable derecho americano a no sentirse ofendido? Estar ofendido es parte de estar en el mundo real. ¡Me ofende cada vez que veo a George Bush en la televisión! Y, francamente, no fue muy buena música.
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Tenía 17 años cuando lo escuché por primera vez. Definitivamente creo que tuvieron un papel muy importante en eso. Para mí, lo que amaba de ellos y de ella era la ira y la agresividad, junto con el lado tierno. Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música. Eso fue muy influyente y realmente inspirador. Las mujeres hasta entonces eran algo unidimensionales, twee, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo.
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El álbum debut de Hole, originalmente lanzado por Caroline en 1991, fue producido por Kim Gordon y el líder de Gumball, Don Fleming. Pretty On The Inside fue nombrado Álbum del Año por The Village Voice y el único sencillo lanzado, "Teenage Whore", entró en las listas de éxitos independientes del Reino Unido en el número 1. Letras gráficas, riffs de guitarra distorsionados, voces gritando y ética punk desordenada ayudaron a establecer el estatus de culto de Courtney Love. Aquí en vinilo de 180 gramos.
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enlaces externos
- Bastante por dentro en AllMusic
- Pretty on the Inside en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
- Pretty on the Inside enDiscogs
- Imágenes de Hole interpretando material de Pretty on the Inside en Boston, 1991