Courtney Michelle Love [a] (de soltera Harrison ; nacida el 9 de julio de 1964) es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Figura en la escena alternativa y grunge de los noventa, su carrera se extiende por cuatro décadas. Ella saltó a la fama como la vocalista principal de la banda de rock alternativo Hole , que formó en 1989. Love ha llamado la atención del público por sus desinhibidas presentaciones en vivo y letras de confrontación, así como por su vida personal altamente publicitada luego de su matrimonio con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . En 2020, NMEla nombró "una de las cantantes más influyentes en la cultura alternativa de los últimos 30 años". [2]
Courtney Love | |
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Nació | Courtney Michelle Harrison 9 de julio de 1964 San Francisco , California , EE. UU. |
Otros nombres | Courtney Love Cobain |
Ocupación |
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Años activos | 1981-presente |
Esposos) | |
Niños | Frances Bean Cobain |
Parientes |
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Carrera musical | |
Origen | Portland, Oregón , EE. UU. |
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Nacida de padres contraculturales en San Francisco , Love tuvo una infancia itinerante, pero se crió principalmente en Portland, Oregon , donde tocó en una serie de bandas de corta duración y estuvo activa en la escena punk local. Después de estar brevemente en un centro de menores, pasó un año viviendo en Dublín y Liverpool antes de regresar a los Estados Unidos y seguir una carrera como actriz. Apareció en papeles secundarios en las películas de Alex Cox Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987) antes de formar la banda Hole in Los Angeles con el guitarrista Eric Erlandson . El grupo recibió elogios de la crítica de la prensa de rock underground por su álbum debut de 1991 , producido por Kim Gordon , mientras que su segundo lanzamiento, Live Through This (1994), fue recibido con elogios de la crítica y ventas multiplatino . En 1995, Love volvió a actuar, ganando un Globo de Oro nominación por su interpretación de Althea ocio en Milos Forman 's The People vs. Larry Flynt (1996), que la estableció como una actriz de la corriente principal. Al año siguiente, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998), fue nominado a tres premios Grammy .
Love continuó trabajando como actriz hasta principios de la década de 2000, apareciendo en películas de gran presupuesto como Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum en solitario, America's Sweetheart , en 2004. Los siguientes años estuvieron marcadas por la publicidad en torno a los problemas legales de Love y la recaída de las drogas, que resultó en una sentencia de rehabilitación obligatoria en 2005 mientras estaba escribiendo un segundo álbum en solitario. Ese proyecto se convirtió en Nobody's Daughter , lanzado en 2010 como un álbum de Hole pero sin la formación anterior de Hole. Entre 2014 y 2015, Love lanzó dos sencillos en solitario y volvió a actuar en las series de televisión Sons of Anarchy and Empire . En 2020, confirmó que estaba escribiendo música nueva.
Love también ha estado activo como escritor; ella co-creó y coescribió tres volúmenes de un manga, Princess Ai , entre 2004 y 2006, y escribió un libro de memorias, Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love (2006).
Biografía
1964-1982: infancia y educación
Courtney Michelle Harrison nació el 9 de julio de 1964 en el Saint Francis Memorial Hospital en San Francisco, California, [3] la primera hija de la psicoterapeuta Linda Carroll (de soltera Risi) y Hank Harrison, editor y director de carreteras de Grateful Dead . [4] [5] Sus padres se conocieron en una fiesta celebrada para Dizzy Gillespie en 1963. [6] Su madre, que fue adoptada al nacer y criada por una familia italoamericana en San Francisco, [7] era la hija biológica de la novelista Paula Fox ; [8] [9] [10] La bisabuela materna de Love fue la guionista Elsie Fox. [11] Phil Lesh , el bajista fundador de Grateful Dead, es el padrino de Love. [12] [13] Según Love, recibió su nombre de Courtney Farrell, la protagonista de la novela Chocolates for Breakfast de Pamela Moore de 1956 . [14] Love es de ascendencia cubana , inglesa , alemana , irlandesa y galesa . [15]
Love pasó sus primeros años en Haight-Ashbury , San Francisco, hasta el divorcio de sus padres en 1970. [10] [16] En una audiencia de custodia, su madre, así como una de las novias de su padre, testificaron que Hank le había administrado LSD a Courtney cuando era una niña pequeña. [10] [16] [17] Carroll también alegó que Hank amenazó con secuestrar a su hija y huir con ella a un país extranjero. [6] Aunque Hank negó estas acusaciones, su custodia fue revocada. [6] En 1970, Carroll se mudó con Love a la comunidad rural de Marcola, Oregon, donde vivían a lo largo del río Mohawk [18] mientras Carroll completaba su licenciatura en psicología en la Universidad de Oregon . [19] Allí, su madre se volvió a casar con Frank Rodríguez, quien adoptó legalmente a Love. [18] Rodríguez y Carroll tuvieron dos hijas y un hijo que murió en la infancia de un defecto cardíaco cuando Love tenía diez años; también adoptaron a un niño. [20] Love asistió a una escuela Montessori en Eugene , donde luchó académica y socialmente. [21] [22] A los nueve años, un psicólogo notó que exhibía signos de autismo . [21] [23] [24] Aunque Love fue criada como católica romana , [25] su madre mantuvo un hogar poco convencional; de acuerdo con Love, "Había hippies peludos que corrían desnudos [haciendo] terapia Gestalt ", y su madre la crió en un hogar libre de género, "sin vestidos, sin zapatos de charol, sin camas con dosel, nada". . [23]
En 1972, la madre de Love se divorció de Rodríguez, se volvió a casar y se mudó con la familia a Nelson , Nueva Zelanda. [26] Love se inscribió en Nelson College for Girls , [27] pero pronto fue expulsada por mala conducta. [28] En 1973, Carroll envió a Love de regreso a Portland , Oregon, [29] para ser criada por su ex padrastro y otros amigos de la familia. [30] [31] Durante este tiempo, su madre dio a luz a dos de los otros medio hermanos de Love. [18] A los 14 años, Love fue arrestada por robar en una tienda departamental de Portland [32] y fue recluida en Hillcrest Correctional Facility , un centro de menores en Salem , Oregon. [22] [33] Mientras estaba en Hillcrest, se familiarizó con los discos de Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , quienes más tarde la inspiraron a comenzar una banda. [34] Fue colocada de manera intermitente en hogares de acogida a lo largo de finales de 1979 hasta que se emanciparon legalmente en 1980, [17] [35] después de lo cual permaneció incondicionalmente separada de su madre. [36] Poco después de su emancipación, Love pasó dos meses en Japón trabajando como bailarina en topless, pero fue deportada después de que le confiscaran su pasaporte. [37] Regresó a Portland y comenzó a trabajar en el club de striptease Mary's Club , [38] [39] adoptando el apellido Love para ocultar su identidad; más tarde adoptó Love como su apellido. [18] Trabajó en trabajos ocasionales, incluso como DJ en una discoteca gay. [40] Love dijo que carecía de habilidades sociales, [41] y las aprendió mientras frecuentaba clubes gay y pasaba tiempo con drag queens . [42] Durante este período, se matriculó en la Universidad Estatal de Portland , donde estudió inglés y filosofía. [43] [44]
–Amor por su tiempo en Liverpool [10]
En 1981, Love recibió un pequeño fondo fiduciario que le habían dejado sus abuelos maternos, que solía viajar a Dublín, Irlanda, donde vivía su padre biológico. [45] Auditó cursos en Trinity College , donde estudió teología durante dos semestres. [46] [47] Más tarde recibió el patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica de la Universidad de Trinity en 2010. [48] Mientras estaba en Dublín, Love conoció al músico Julian Cope de Teardrop Explodes en uno de los conciertos de la banda. [10] A Cope le gustó Love y se ofreció a dejarla quedarse en su casa de Liverpool en su ausencia. [10] Viajó a Londres, donde la conoció su amiga y futura compañera de banda, Robin Barbur, de Portland. [49] Recordando la oferta de Cope, Love y Barbur se mudaron a la casa de Cope con él y varios otros artistas, [10] [50] incluido Pete de Freitas de Echo & the Bunnymen . [51] De Freitas inicialmente se mostró reacio a permitir que las niñas se quedaran, pero accedió ya que eran "alarmantemente jóvenes y obviamente no tenían ningún otro lugar adonde ir". [52] Love recordó: "Como que me acogieron. Yo era una especie de mascota; les conseguía café o té durante los ensayos". [53] Cope escribe sobre Love con frecuencia en su autobiografía de 1994, Head-On , en la que se refiere a ella como "la adolescente". [54]
En julio de 1982, Love regresó a los Estados Unidos. [10] A finales de 1982, asistió a un concierto de Faith No More en San Francisco y convenció a los miembros de que la dejaran unirse como cantante. [55] [56] El grupo grabó material con Love como vocalista, pero la despidió; Según el teclista Roddy Bottum , quien siguió siendo amigo de Love en los años posteriores, la banda quería una "energía masculina". [57] Love volvió a trabajar en el extranjero como bailarina erótica, brevemente en Taiwán y luego en un salón de baile en taxi en Hong Kong . [58] [59] Según el relato de Love, ella usó heroína por primera vez mientras trabajaba en el salón de baile de Hong Kong, después de haberla confundido con cocaína . [60] Mientras aún estaba ebrio por la droga, Love fue perseguida por un cliente rico que le pidió que regresara con él a Filipinas y le dio dinero para comprar ropa nueva. [60] Ella usó el dinero para comprar un pasaje aéreo de regreso a los Estados Unidos. [60]
1983-1987: proyectos de música antigua y películas
A los 19 años, a través de la madre de su entonces novio, la diseñadora de vestuario cinematográfica Bernadene Mann, Love tomó un trabajo de corta duración en Paramount Studios limpiando el departamento de vestuario de piezas antiguas que habían sufrido podredumbre u otros daños. [61] Durante este tiempo, Love se interesó por la moda vintage. [61] [62]
Posteriormente regresó a Portland, donde formó proyectos musicales embrionarios con sus amigas Ursula Wehr y Robin Barbur (a saber, Sugar Babylon, más tarde conocida como Sugar Babydoll ), [b] [64] Love formó Pagan Babies con Kat Bjelland , a quien conoció. en el club Satyricon en Portland en 1984. [65] Como Love reflexionó más tarde, "Lo mejor que me ha pasado en cierto modo, fue Kat". [66] Love le pidió a Bjelland que formara una banda con ella como guitarrista, y los dos se mudaron a San Francisco en junio de 1985, donde reclutaron a la bajista Jennifer Finch y al baterista Janis Tanaka . [67] Según Bjelland, "[Courtney] no tocaba ningún instrumento en ese momento" aparte de los teclados, por lo que Bjelland transcribiría las ideas musicales de Love en la guitarra para ella. [22] El grupo tocó en varios shows house y grabó una demo de 4 pistas antes de disolverse a fines de 1985. [67] [68] Después de Pagan Babies, Love se mudó a Minneapolis, donde Bjelland había formado el grupo Babes in Toyland , y trabajó brevemente. como promotora de conciertos antes de regresar a California. [22] La baterista Lori Barbero recordó la época de Love en Minneapolis:
Vivió en mi casa por un tiempo. Y luego hicimos un concierto en el Orpheum. Fue en 1988. Se llamó O-88 con Butthole Surfers , Cows & Bastards, Run Westy Run y Babes in Toyland. Y supongo que Maureen [Herman] llevó a Courtney al aeropuerto después de que ella robara todo el dinero. Ella se quedó y se quedó, y luego al día siguiente quería que la llevara al aeropuerto. Entonces la llevé al aeropuerto. Ella acababa de tener una pelea extraña con el chico del escritorio, y luego se fue. Ella dijo: 'Voy a ir a Los Ángeles, me voy a arreglar la cara y voy a ser famosa'. Y luego lo hizo ". [69]
Decidiendo cambiar su enfoque a la actuación, Love se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco [70] y estudió cine con el director experimental George Kuchar , [71] [72] en uno de sus cortometrajes, Club Vatican. [73] [74] [75] También tomó cursos de teatro experimental en Oakland impartidos por Whoopi Goldberg . [76] En 1985, Love presentó una cinta de audición para el papel de Nancy Spungen en la película biográfica de Sid Vicious Sid and Nancy (1986), y el director Alex Cox le dio un papel secundario menor . [77] [78] Después de filmar a Sid y Nancy en la ciudad de Nueva York, trabajó en un peep show en Times Square y ocupó el centro social ABC No Rio y el Pyramid Club en East Village . [79] [80] El mismo año, Cox la eligió para un papel principal en su película Straight to Hell (1987), [81] un Spaghetti Western protagonizado por Joe Strummer y Grace Jones filmado en España en 1986. [82] La película llamó la atención de Andy Warhol , quien presentó a Love en un episodio de Fifteen Minutes de Andy Warhol . [83] También participó en el video musical de los Ramones de 1988 para " I Wanna Be Sedated ", apareciendo como una novia entre docenas de invitados a la fiesta. [84] [85] [86]
En 1988, Love abandonó la actuación y regresó a la costa oeste, citando la fama de " celebutante " que había alcanzado como la razón principal. [87] Volvió a desnudarse en la pequeña ciudad de McMinnville, Oregon , donde fue reconocida por los clientes del bar. [88] Esto llevó a Love a aislarse, por lo que se mudó a Anchorage, Alaska , donde vivió durante tres meses para "ordenar sus pensamientos", manteniéndose a sí misma trabajando en un club de striptease frecuentado por pescadores locales. [89] "Decidí mudarme a Alaska porque necesitaba arreglar mis cosas y aprender a trabajar", dijo en retrospectiva. "Así que me embarqué en esta especie de búsqueda de la visión . Me deshice de todas mis posesiones terrenales. Tenía mi ropa de striptease mala y algunos suéteres grandes, y me mudé a un remolque con un montón de otras strippers". [90]
1988-1991: comienzos de Hole
–Don Fleming, quien coprodujo el álbum debut de Hole con Kim Gordon , en Love [91]
A finales de 1988, Love aprendió a tocar la guitarra por sí misma y se trasladó a Los Ángeles, [92] donde colocó un anuncio en un zine musical local: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [93] En 1989, Love había contratado al guitarrista Eric Erlandson ; la bajista Lisa Roberts, su vecina; y la baterista Caroline Rue, a quien conoció en un concierto de Gwar . [94] El amor llamado la banda agujero después de una línea de Eurípides ' Medea [95] ( 'No es un agujero que perfora a través de mí') [96] y una conversación en la que su madre le dijo que ella no podía vivir su vida "con un agujero que la atraviesa". [97] El 23 de julio de 1989, Love se casó con el vocalista de Leaving Trains , James Moreland, en Las Vegas; [98] el matrimonio fue anulado el mismo año. [99] Más tarde dijo que Moreland era un travesti y que se habían casado "como una broma". [100] Después de formar Hole, Love y Erlandson tuvieron una relación romántica que duró más de un año. [101]
En las etapas formativas de Hole, Love continuó trabajando en clubes de striptease en Hollywood (incluido el Clown Room de Jumbo y el Seventh Veil), [93] ahorrando dinero para comprar equipo de backline y una camioneta de gira, [102] mientras ensayaba en un estudio de Hollywood prestado a ella por los Red Hot Chili Peppers . [103] Hole tocó su primer show en noviembre de 1989 en Raji's , un club de rock en el centro de Hollywood. [104] Su single debut, " Retard Girl ", fue publicado en abril de 1990 a través del sello indie Sympathy for the Record Industry de Long Beach , y fue tocado por Rodney Bingenheimer en la estación de rock local KROQ . [22] Hole apareció en la portada de Flipside , un fanzine punk con sede en Los Ángeles . [94] A principios de 1991, lanzaron su segundo sencillo, " Dicknail ", a través de Sub Pop Records . [105]
Sin bandas de wave , noise rock y grindcore como influencias importantes en Love, [94] el primer álbum de estudio de Hole, Pretty on the Inside , capturó un sonido abrasivo y contenía letras gráficas inquietantes, [106] [107] descritas por Q como " confrontativo [y] genuinamente desinhibido ". [108] El disco fue lanzado en septiembre de 1991 por Caroline Records , producido por Kim Gordon de Sonic Youth con la producción asistente de Don Fleming de Gumball ; Love y Gordon se conocieron cuando Hole abrió para Sonic Youth durante su gira promocional de Goo en Whiskey a Go Go en noviembre de 1990. [109] A principios de 1991, Love le envió a Gordon una carta personal pidiéndole que produjera el disco para la banda. a lo que ella estuvo de acuerdo. [107] [110]
Aunque Love dijo más tarde que Pretty on the Inside era "inaudible" y "[no] melódico", [111] el álbum recibió una recepción crítica generalmente positiva de los críticos de indie y punk rock [112] y fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes de la año por Spin . [113] Ganó seguidores en el Reino Unido, ubicándose en el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido , [114] y su sencillo principal, " Teenage Whore ", entró en la lista independiente del Reino Unido en el número uno. [115] La inclinación feminista del álbum llevó a muchos a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrrl , [116] un movimiento con el que Love no se asoció. [117] [118] La banda realizó una gira en apoyo del disco, encabezando con Mudhoney en Europa; en los Estados Unidos, abrieron para los Smashing Pumpkins , [119] y actuaron en CBGB en la ciudad de Nueva York. [120]
Durante la gira, Love salió brevemente con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan [121] y luego con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . [122] Hay varios relatos de cómo Love y Cobain llegaron a conocerse. [c] El periodista Michael Azerrad afirma que los dos se conocieron en 1989 en el club nocturno Satyricon en Portland, Oregon, aunque el biógrafo de Cobain, Charles Cross, afirmó que la fecha era en realidad el 12 de febrero de 1990; Cross dijo que Cobain luchó juguetonamente con Love al suelo después de que ella dijera que se parecía a Dave Pirner de Soul Asylum . [124] Según Love, conoció a Cobain en un show de Dharma Bums en Portland, [125] [126] mientras que el compañero de banda de Love, Eric Erlandson, dijo que tanto él como Love conocieron a Cobain en un estacionamiento después de Butthole Surfers / L7. concierto en el Hollywood Palladium el 17 de mayo de 1991. [101] En algún momento a fines de 1991, Love y Cobain se volvieron a conocer a través de Jennifer Finch , una de las amigas y ex compañeras de banda de Love. [127] [128] Love y Cobain eran pareja en 1992. [129] [130]
1992-1995: matrimonio con Kurt Cobain, vive esto y gran avance
–Amor en su imagen pública después de casarse con Kurt Cobain [131]
Poco después de completar la gira de Pretty on the Inside , Love se casó con Cobain en la playa de Waikiki en Honolulu , Hawaii el 24 de febrero de 1992. [132] Llevaba un vestido de satén y encaje que perteneció a la actriz Frances Farmer , y Cobain vestía un pijama de cuadros. [133] Durante el embarazo de Love, Hole grabó una versión de "Over the Edge" para un álbum tributo a Wipers , [134] y grabó su cuarto sencillo, " Beautiful Son ", que fue lanzado en abril de 1993. El 18 de agosto, la pareja hija única, una hija, Frances Bean Cobain , nació en Los Ángeles. [132] La pareja se mudó a Carnation, Washington y luego a Seattle . [135] [136]
La primera exposición importante de Love se produjo en un perfil de septiembre de 1992 con Cobain para Vanity Fair por la periodista Lynn Hirschberg, titulado "Strange Love". [137] Cobain se había convertido en una figura pública importante tras el sorprendente éxito del álbum Nevermind de Nirvana . [138] Su manager instó a Love a participar en la historia de portada. [139] El año anterior, Love y Cobain habían desarrollado una adicción a la heroína ; el perfil los pintaba con una luz poco favorecedora, sugiriendo que Love había sido adicta a la heroína durante su embarazo. [140] El Departamento de Servicios para Niños y Familias de Los Ángeles investigó y la custodia de Frances fue otorgada temporalmente a la hermana de Love, Jaimee. [141] Love afirmó que Hirschberg la citó erróneamente, y afirmó que había dejado la heroína de inmediato durante su primer trimestre después de descubrir que estaba embarazada. [139] [142] [143] Love dijo más tarde que el artículo tenía serias implicaciones para su matrimonio y el estado mental de Cobain, [144] [145] [146] sugiriendo que fue un factor en su suicidio dos años después . [139] [147]
El 8 de septiembre de 1993, Love y Cobain hicieron su única actuación pública juntos en el beneficio de Rock Against Rape en Hollywood, interpretando dos duetos acústicos de " Pennyroyal Tea " y " Where Did You Sleep Last Night ". [148] Love también interpretó versiones eléctricas de dos nuevas canciones de Hole, " Doll Parts " y " Miss World ", ambas escritas para su próximo segundo álbum. [148] En octubre de 1993, Hole grabó su segundo álbum, Live Through This , en Atlanta. El álbum contó con una nueva formación con la bajista Kristen Pfaff y la baterista Patty Schemel . Live Through This fue lanzado en el sello subsidiario de Geffen , DGC, el 12 de abril de 1994, una semana después de la muerte de Cobain por una herida de bala autoinfligida en la casa de Seattle que compartía con Love, quien estaba en rehabilitación en Los Ángeles en ese momento. [149] En los meses siguientes, pocas veces se veía a Love en público, escondida en su casa con amigos y familiares. Los restos de Cobain fueron incinerados y sus cenizas divididas en porciones por Love, quien guardó algunas en un osito de peluche y otras en una urna. [150] En junio de 1994, viajó al Monasterio Budista Namgyal en Ithaca, Nueva York y sus cenizas fueron bendecidas ceremonialmente por monjes budistas. Otra porción se mezcló con arcilla y se convirtió en esculturas conmemorativas. [150] El 16 de junio de 1994, la bajista de Hole, Kristen Pfaff, murió de una sobredosis de heroína en Seattle. [151] Para la inminente gira de la banda, Love reclutó a la bajista canadiense Melissa Auf der Maur . [152]
Live Through Esto fue un éxito comercial y de crítica, [153] [154] [155] alcanzando la certificación platino RIAA en abril de 1995 y recibiendo numerosos elogios de la crítica. [85] El éxito del disco combinado con el suicidio de Cobain resultó en un alto nivel de publicidad para Love, y apareció en Las 10 personas más fascinantes de Barbara Walters en 1995. [156] Simultáneamente, su comportamiento errático en el escenario y varios problemas legales durante la gira mundial 1994-1995 de Hole agravó la cobertura mediática de ella. [157]
La actuación de Hole el 26 de agosto de 1994 en el Reading Festival —la primera actuación pública de Love después de la muerte de Cobain [158] [159] - fue descrita por MTV como "por turnos macabra, aterradora e inspiradora". [160] John Peel escribió en The Guardian que la apariencia desaliñada de Love "habría provocado silbidos de asombro en Bedlam ", y que su actuación "rayaba en lo heroico ... Love dirigió a su banda a través de un escenario que te desafió a sentir lástima por ella historia reciente o la de la banda ... la banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes desde ningún escenario ". [161] La banda realizó una serie de conciertos desenfrenados durante el año siguiente, con Love apareciendo frecuentemente histérica en el escenario, mostrando multitudes, clavándose en el escenario y metiéndose en peleas con miembros de la audiencia. [158] [162] Un periodista informó que en el show de la banda en Boston en diciembre de 1994: "Love interrumpió la música y habló sobre su difunto esposo Kurt Cobain, y también estalló en diatribas similares al síndrome de Tourette . La música era genial, pero el delirio fue vulgar y ofensivo, e incitó a algunos de los asistentes a gritarle ". [163]
En enero de 1995, Love fue arrestada en Melbourne por interrumpir un vuelo de Qantas después de discutir con una azafata. [164] El 4 de julio de 1995, en el Festival Lollapalooza en George, Washington , Love arrojó un cigarrillo encendido a la músico Kathleen Hanna antes de golpearla en la cara, alegando que Hanna había hecho una broma sobre su hija. [165] Se declaró culpable de un cargo de agresión y fue sentenciada a clases de manejo de la ira . [166] [167] En noviembre de 1995, dos adolescentes varones demandaron a Love por supuestamente golpearlos durante un concierto de Hole en Orlando, Florida en marzo de 1995. El juez desestimó el caso alegando que los adolescentes "no estaban expuestos a una cantidad mayor de violencia de lo que razonablemente podría esperarse en un concierto de rock alternativo ". [168] Love dijo más tarde que tenía poca memoria de 1994-1995, [103] ya que había estado usando grandes cantidades de heroína y Rohypnol en ese momento. [103] [169]
1996-2002: Éxito actoral y aspecto de celebridad
–Me encanta su papel en The People vs. Larry Flynt (1996) [170]
Después de que la gira mundial de Hole concluyó en 1996, Love regresó a la actuación, primero en pequeños papeles en la película biográfica de Jean-Michel Basquiat Basquiat y en el drama Feeling Minnesota (1996), [171] y luego en un papel protagónico como la esposa de Larry Flynt . Althea en la aclamada película de 1996 de Miloš Forman , The People vs. Larry Flynt . Love pasó por la rehabilitación y dejó de consumir heroína ante la insistencia de Forman; Se le ordenó que se hiciera varias pruebas de orina bajo la supervisión de Columbia Pictures mientras filmaba, y las aprobó todas. [172] [173] A pesar de la renuencia inicial de Columbia Pictures a contratar a Love debido a su turbulento pasado, [172] su actuación recibió elogios, ganando una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz , [174] y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por Mejor actriz de reparto . [175] El crítico Roger Ebert calificó su trabajo en la película como "toda una actuación; Love demuestra que no es una estrella de rock que pretende actuar, sino una verdadera actriz". [176] Ganó varios otros premios de varias asociaciones de críticos de cine por la película. [177] [178] Durante este tiempo, Love mantuvo lo que los medios de comunicación señalaron como una imagen pública más decorosa, [179] y apareció en campañas publicitarias de Versace [180] [181] [182] y en una publicación de Vogue Italia . [183] Tras el lanzamiento de The People vs. Larry Flynt , salió con su coprotagonista Edward Norton , con quien permaneció hasta 1999. [184] [185]
A finales de 1997, Hole lanzó las compilaciones My Body, the Hand Grenade y The First Session , ambas con material grabado previamente. El amor atrajo la atención de los medios en mayo de 1998 después de golpear a la periodista Belissa Cohen en una fiesta; la demanda se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada. [186] En septiembre de 1998, Hole lanzó su tercer álbum de estudio, Celebrity Skin , que presentaba un sonido de power pop austero que contrastaba con sus anteriores influencias punk. [187] Love divulgó su ambición de hacer un álbum donde "el arte se encuentra con el comercio ... no hay compromisos, tiene un atractivo comercial y se adhiere a [nuestra] visión original". [187] Dijo que fue influenciada por Neil Young , Fleetwood Mac y My Bloody Valentine al escribir el álbum. [187] [188] El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, coescribió varias canciones. Celebrity Skin fue bien recibido por la crítica; Rolling Stone lo llamó "accesible, ardiente e íntimo, a menudo al mismo tiempo ... un disco de guitarra básico que es todo menos básico". [189] Celebrity Skin fue multiplatino y encabezó las listas de "Lo mejor del año" en Spin y The Village Voice . [85] Obtuvo el único sencillo número uno de Hole en la lista de Modern Rock Tracks con " Celebrity Skin ". [190] Hole promocionó el álbum a través de actuaciones de MTV y en los Billboard Music Awards de 1998 , [191] y fue nominado a tres premios Grammy en la 41ª ceremonia de los premios Grammy . [192]
Antes del lanzamiento de Celebrity Skin , Love y Fender diseñaron una guitarra de bajo precio de la marca Squier , la Vista Venus . [193] El instrumento contó con una forma inspirada por Mercurio, un poco conocido fabricante de guitarras independiente, [194] Stratocaster , y Rickenbacker 's de cuerpo sólido guitarras y tenía una sola bobina y una humbucker recogida, y estaba disponible en 6 cuerdas y versiones de 12 cuerdas. [194] En una entrevista a principios de 1999, Love dijo sobre Venus: "Quería una guitarra que sonara realmente cálida y pop, pero que solo requiriera una caja para ensuciarse ... Y algo que también podría ser la primera guitarra de tu banda. No quería que todo saliera a la luz. Lo quería realmente simple, con un solo interruptor ". [193]
Hole estuvo de gira con Marilyn Manson en el Beautiful Monsters Tour en 1999, pero se retiró después de nueve presentaciones; Love y Manson no estuvieron de acuerdo sobre los costos de producción, y Hole se vio obligado a abrir para Manson en virtud de un acuerdo con Interscope Records . [195] Hole reanudó sus giras con Imperial Teen . [196] [197] Love dijo más tarde que Hole también abandonó la gira debido al trato sexualizado de Manson y Korn (con quienes también hicieron una gira en Australia) hacia las adolescentes del público femenino. [198] Love les dijo a los entrevistadores en 99X.FM en Atlanta: "Lo que realmente no me gusta, hay ciertas chicas a las que les gustamos , o como yo, que están realmente mal ... y no necesitan estar ... son muy jóvenes, y no necesitan ser secuestradas y violadas, o filmadas con concursos de enemas ... salir a la audiencia y recoger chicas de catorce y quince años que obviamente se cortan, y luego tener que hacerlo. verlos en la mañana ... simplemente no es genial ". [195]
En 1999, Love recibió un premio Orville H. Gibson como Mejor Guitarrista de Rock. [199] Durante este tiempo, actuó junto a Jim Carrey como su compañera Lynne Margulies en la película biográfica de Andy Kaufman Man on the Moon (1999), seguida de un papel como la esposa de William S. Burroughs , Joan Vollmer en Beat (2000) junto a Kiefer Sutherland . [200] Love fue elegida para el papel principal en la película de terror de ciencia ficción de John Carpenter Ghosts of Mars , pero se retiró después de lesionarse el pie. [201] Ella demandó a la ex esposa de su entonces novio, James Barber, quien, según Love, había causado la lesión al atropellarle el pie con su Volvo . [202] Al año siguiente, volvió a filmar junto a Lili Taylor en Julie Johnson (2001), en la que interpretó a una mujer que tiene una relación lésbica; Love ganó un premio a la actriz destacada en LA's Outfest . [203] Luego fue elegida para el thriller Trapped (2002), junto a Kevin Bacon y Charlize Theron . [204] La película fue un fracaso de taquilla. [205]
Mientras tanto, Hole se había quedado dormido. [192] [206] En marzo de 2001, Love comenzó un " supergrupo de mujeres punk rock ", Bastard, que alistaba a Schemel, la co-líder de Veruca Salt , Louise Post , y la bajista Gina Crosley. [207] Post recordó: "[Love] fue como, 'Escuchen, chicos: he estado en mi Malibú, manicura, mundo de estrellas de cine durante dos años, ¿de acuerdo? Quiero hacer un disco. Y dejemos todo eso mierda grunge detrás de nosotros, ¿eh? Estábamos siendo muy improvisadores, cantando juntos y con una confianza en desarrollo entre nosotros. Fue una mierda ". [208] El grupo grabó una cinta de demostración, pero en septiembre de 2001, Post y Crosley se habían ido, y Post citó "condiciones de trabajo poco saludables y poco profesionales". [209] [210] En mayo de 2002, Hole anunció su separación en medio de un litigio continuo con Universal Music Group sobre su contrato discográfico. [211]
2003-2008: trabajo en solitario y problemas legales
En febrero de 2003, Love fue arrestada en el aeropuerto de Heathrow por interrumpir un vuelo y se le prohibió la entrada a Virgin Airlines . [212] En octubre, fue arrestada en Los Ángeles después de romper varias ventanas de la casa de su productor y entonces novio James Barber, y fue acusada de estar bajo la influencia de una sustancia controlada; [213] la terrible experiencia resultó en la pérdida temporal de la custodia de su hija. [214]
Después de la ruptura de Hole, Love comenzó a componer material con la compositora Linda Perry , y en julio de 2003 firmó un contrato con Virgin Records . [215] Comenzó a grabar su álbum debut en solitario, America's Sweetheart , en Francia poco después. [216] Virgin Records lanzó America's Sweetheart en febrero de 2004; recibió críticas mixtas. [217] Charles Aaron de Spin lo calificó como un "acto asombroso de voluntad artística y una continuación ardiente y adecuada de Live Through This de 1994 " y lo otorgó ocho de diez, [218] mientras que Amy Phillips de The Village Voice escribió: "[Love está] dispuesta a representar el sueño de cada mocoso adolescente que alguna vez quiso tener un hissyfit glamoroso y de alto perfil, y convierte esos ataques de nervios egocéntricos en arte. Claro, el arte se vuelve menos convincente cuando ' he estado haciendo las mismas acrobacias durante una década. Pero, honestamente, ¿hay alguien por ahí que lo joda mejor? " [219] El álbum vendió menos de 100.000 copias. [85] Love más tarde expresó su pesar por el registro, [220] culpando a sus problemas con las drogas en ese momento. [221] Poco después de su lanzamiento, le dijo a Kurt Loder en TRL : "No puedo existir como solista. Es una broma". [222]
El 17 de marzo de 2004, Love apareció en el Late Show with David Letterman para promocionar America's Sweetheart . [223] Su aparición atrajo la cobertura de los medios cuando se levantó la camisa varias veces, [224] mostró Letterman y se paró en su escritorio. [223] The New York Times escribió: "El episodio no fue del todo sorprendente para la Sra. Love, de 39 años, cuyos momentos más públicos se desviaron de un patetismo extremo, como la vez que leyó la nota de suicidio de su famoso esposo, Kurt Cobain, en MTV: al feminismo furioso, a las peleas de gatas, a los desvaríos incoherentes. [225] Horas más tarde, en la madrugada del 18 de marzo, Love fue arrestado en Manhattan por supuestamente golpear a un ventilador con un soporte de micrófono durante un pequeño concierto en el East Village, Manhattan . [225] Fue liberada en cuestión de horas y realizó un concierto programado para la noche siguiente en el Bowery Ballroom . [225] Cuatro días después, llamó varias veces a The Howard Stern Show , alegando en conversaciones de transmisión con Stern que el incidente no había ocurrido, y que la presunta víctima le dijo a la actriz Natasha Lyonne , que estaba en el concierto, que le habían pagado $ 10,000 para presentar una reclamación falsa que condujo al arresto de Love. [226] [227]
El 9 de julio de 2004, cuando cumplía 40 años, Love fue arrestada por no comparecer ante el tribunal por los cargos de marzo de 2004 y llevada al Hospital Bellevue , supuestamente incoherente, donde fue sometida a una vigilancia de 72 horas. [228] Según la policía, se creía que era un peligro potencial para sí misma, pero se consideró mentalmente sana y fue puesta en un centro de rehabilitación dos días después. [229] [230] En medio de la crítica pública y la cobertura de la prensa, la comediante Margaret Cho publicó un artículo de opinión, "Courtney se merece algo mejor de las feministas", argumentando que las asociaciones negativas de amor con su droga y problemas personales (incluso de las feministas) eclipsaron su música y bienestar. [231] Love se declaró culpable en octubre de 2004 de alteración del orden público por el incidente en East Village. [232]
La aparición de Love como tostadora en el Comedy Central Roast de Pamela Anderson en agosto de 2005, en el que apareció ebria y despeinada, atrajo más atención de los medios. [233] Una revisión dijo que Love "actuó como si perteneciera a una institución". [233] Seis días después de la transmisión, Love fue sentenciada a un programa de rehabilitación de encierro de 28 días por estar bajo la influencia de una sustancia controlada, violando su libertad condicional . [234] Para evitar el tiempo en la cárcel, aceptó una sentencia de rehabilitación adicional de 180 días en septiembre de 2005. [235] En noviembre de 2005, después de completar el programa, Love fue dada de alta del centro de rehabilitación bajo la disposición de que completara más rehabilitación ambulatoria . [236] En entrevistas posteriores, Love dijo que había sido adicta a sustancias que incluían medicamentos recetados, cocaína y crack . [237] [238] Dijo que había estado sobria desde que completó la rehabilitación en 2007, y citó su práctica budista de Nichiren (que comenzó en 1989) [239] [240] como parte integral de su sobriedad. [241] [242]
En medio de sus problemas legales, Love se esforzó por escribir y publicar. Coescribió un manga semiautobiográfico , Princess Ai (en japonés : プ リ ン セ ス · ア イ 物語), con Stu Levy, ilustrado por Misaho Kujiradou y Ai Yazawa ; fue lanzado en tres volúmenes en los Estados Unidos y Japón entre 2004 y 2006. [243] [244] En 2006, Love publicó un libro de memorias, Dirty Blonde , y comenzó a grabar su segundo álbum en solitario, How Dirty Girls Get Clean , [245 ] colaborando de nuevo con Perry y Billy Corgan. Love había escrito varias canciones, incluida una canción contra la cocaína titulada "Loser Dust", durante su tiempo en rehabilitación en 2005. [246] Le dijo a Billboard : "Mi coordinación mano-ojo era tan mala [después del consumo de drogas], ya ni siquiera sabía los acordes. Era como si mis dedos estuvieran congelados. Y no se me permitía hacer ruido [en rehabilitación] ... nunca pensé que volvería a trabajar ". [247] Las pistas y demos del álbum se filtraron en 2006, y un documental, The Return of Courtney Love , que detalla la realización del álbum, se emitió en la cadena de televisión británica More4 en el otoño de ese año. También se publicó una versión acústica aproximada de "Never Go Hungry Again", grabada durante una entrevista para The Times en noviembre. En 2007 se distribuyeron en Internet fragmentos de audio incompletos de la canción " Samantha ", procedentes de una entrevista con NPR . [248]
2009-2012: Renacimiento del agujero y arte visual
En marzo de 2009, la diseñadora de moda Dawn Simorangkir presentó una demanda por difamación contra Love por una publicación difamatoria que Love hizo en su cuenta de Twitter , [249] que finalmente se resolvió en 450.000 dólares. [250] Varios meses después, en junio de 2009, NME publicó un artículo detallando el plan de Love para reunir a Hole y lanzar un nuevo álbum, Nobody's Daughter . [251] En respuesta, el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, declaró en la revista Spin que, por contrato, ninguna reunión podría tener lugar sin su participación; por lo tanto, Nobody's Daughter seguiría siendo el disco en solitario de Love, en lugar de un disco "Hole". [252] Love respondió a los comentarios de Erlandson en una publicación de Twitter , afirmando que "está loco, Hole es mi banda, mi nombre y mi marca registrada". [253] Nobody's Daughter fue lanzado mundialmente como un álbum de Hole el 27 de abril de 2010. Para la nueva formación, Love reclutó al guitarrista Micko Larkin , Shawn Dailey (bajo) y Stu Fisher (batería, percusión). Nobody's Daughter incluyó material escrito y grabado para el álbum en solitario inconcluso de Love, How Dirty Girls Get Clean , que incluía "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha" y "Never Go Hungry", aunque fueron reproducidos en el estudio con Larkin y el ingeniero Michael Beinhorn . [254] El tema del álbum se centró en gran medida en la tumultuosa vida de Love entre 2003 y 2007, y contó con un sonido de folk rock pulido y más trabajo de guitarra acústica que los álbumes anteriores de Hole. [255]
El primer sencillo de Nobody's Daughter fue " Skinny Little Bitch ", lanzado para promocionar el álbum en marzo de 2010. [256] El álbum recibió críticas mixtas. [257] Robert Sheffield de Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco, diciendo que Love "trabajó duro en estas canciones, en lugar de solo balbucear un montón de tonterías drogadictas y asumir que la gente lo compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, Amor de América ". [258] Sal Cinquemani de Slant Magazine también le dio al álbum tres de cinco: "Es la voz devastada por la sustancia de Marianne Faithfull lo que me viene a la mente con mayor frecuencia mientras escuchas canciones como 'Honey' y 'For Once in Your Life'. La última pista es, de hecho, una de las interpretaciones vocales más crudas y vulnerables de Love hasta la fecha ... la canción ofrece un raro vistazo a la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido tan famosa por ser una rockera. estrella como lo ha sido por ser una víctima ". [259] Love y la banda realizaron una gira internacional desde 2010 hasta finales de 2012 promocionando el disco, con sus shows previos al lanzamiento en Londres y en South by Southwest recibiendo elogios de la crítica. [220] En 2011, Love participó en Hit So Hard , un documental que relata el tiempo de su compañero de banda Schemel en Hole. [111]
En mayo de 2012, Love estrenó una colección de arte en Fred Torres Collaborations en Nueva York titulada " Y ella ni siquiera es bonita ", [260] que contenía más de cuarenta dibujos y pinturas de Love compuestas en tinta, lápiz de color, pasteles y acuarelas. [261] [262] Más adelante en el año, colaboró con Michael Stipe en la canción "Rio Grande" para el álbum de chabolas marinas de Johnny Depp , Son of Rogues Gallery , [263] y en 2013, coescribió y contribuyó con la voz en "Rat A Tat" del álbum Save Rock and Roll de Fall Out Boy , que también aparece en el video musical de la canción. [264]
2013-2015: regreso a la actuación; demandas por difamación
Después de dejar el nombre de Hole y actuar como solista [265] a finales de 2012, [266] Love apareció en anuncios de primavera de 2013 para Yves Saint Laurent junto a Kim Gordon y Ariel Pink . [267] Love completó una gira en solitario por Norteamérica a mediados de 2013, [268] [269] que supuestamente estaba en la promoción de un próximo álbum en solitario; sin embargo, finalmente se denominó una gira de "grandes éxitos" y contó con canciones del catálogo de Love y Hole. [270] Love le dijo a Billboard en ese momento que había grabado ocho canciones en el estudio. [271]
Love fue objeto de una segunda demanda histórica por difamación presentada contra ella en enero de 2014 por su ex abogada Rhonda Holmes, quien acusó a Love de difamación en línea, buscando $ 8 millones en daños. [272] Fue el primer caso de supuesta difamación basada en Twitter en la historia de Estados Unidos que llegó a juicio. [273] El jurado, sin embargo, falló a favor de Love. [272] Sin embargo, una demanda posterior por difamación presentada por Fashion Simorangkir en febrero de 2014 resultó en que se le ordenara a Love pagar 350.000 dólares adicionales en recompensa. [250]
El 22 de abril de 2014, Love estrenó la canción " You Know My Name " en BBC Radio 6 para promocionar su gira por el Reino Unido. [274] Fue lanzado como un sencillo de doble cara A con la canción " Wedding Day " el 4 de mayo de 2014, en su propio sello Cherry Forever Records a través de Kobalt Label Services . [275] Las pistas fueron producidas por Michael Beinhorn y cuentan con Tommy Lee en la batería. [276] En una entrevista con la BBC , Love reveló que ella y el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, se habían reconciliado y habían estado ensayando material nuevo juntos, junto con la ex bajista Melissa Auf der Maur y la baterista Patty Schemel, aunque no confirmó un reencuentro de la banda. [277] El 1 de mayo de 2014, en una entrevista con Pitchfork , Love comentó más sobre la posibilidad de que Hole se reuniera, diciendo: "No me voy a comprometer a que suceda, porque queremos un elemento de sorpresa. Hay mucho de i s para ser punteado y t s para ser tachado ". [278] [279]
Love participó en varias series de televisión en papeles secundarios a lo largo de 2014, incluida la serie de FX Sons of Anarchy , [280] Revenge , [281] y la serie de televisión Empire de Lee Daniels , en un papel invitado recurrente como Elle Dallas . [282] La pista "Walk Out on Me" con Love se incluyó en Empire: Original Soundtrack del álbum de la temporada 1 , que debutó en el número 1 en el Billboard 200 . [283] Alexis Petridis de The Guardian elogió la pista, diciendo: "La idea de Courtney Love cantando una balada con un grupo de cantantes de gospel parece ligeramente aterradora ... la realidad es brillante. La voz de Love encaja con las letras desgastadas, sin esfuerzo convocando a la una especie de oscuridad devastada que Lana Del Rey casi se rompe a sí misma tratando de evocar ". [284]
En enero de 2015, Love protagonizó una producción teatral de la ciudad de Nueva York titulada Kansas City Choir Boy , una "ópera pop" concebida y coprotagonizada por Todd Almond. [285] Charles Isherwood de The New York Times elogió su actuación, destacando una presencia escénica "suave y fascinante", y agregó: "Su voz, que nunca es el más flexible o sonoro de los instrumentos, conserva el sonido singular que la convirtió en una electrizante líder de la banda Hole: una sola nota sostenida puede parecer contener simultáneamente una súplica, una herida y una amenaza ". [286] El espectáculo estuvo de gira a finales de año, con actuaciones en Boston y Los Ángeles. [287] Love vio más problemas legales en abril de 2015 cuando el periodista Anthony Bozza la demandó por una presunta violación contractual con respecto a la co-escritura de sus memorias. [288] Posteriormente, Love se unió a Lana Del Rey en su Endless Summer Tour , actuando como telonero de los ocho shows de la gira en la costa oeste de mayo a junio de 2015. [289] Durante su permanencia en la gira de Del Rey, Love debutó con un nuevo sencillo, " Miss Narcissist ", publicado en el sello independiente Ghost Ramp de Wavves . [290] También se echó en un papel secundario en James Franco 's película The Long Inicio , basado en William Gay ' novela del mismo nombre s, marcando su primer papel en más de diez años. [291]
2016-presente: moda y próxima música
En enero de 2016, Love lanzó una línea de ropa en colaboración con Sophia Amoruso titulada "Love, Courtney", con dieciocho piezas que reflejan su estilo personal. [292] En noviembre de 2016, comenzó a filmar el piloto de A Midsummer's Nightmare , una serie de antología de Shakespeare adaptada para Lifetime . [293] Luego interpretó a Kitty Menendez en Menendez: Blood Brothers , una película biográfica para televisión basada en las vidas de Lyle y Erik Menendez , que se estrenó en Lifetime en junio de 2017 [294].
En octubre de 2017, poco después de que el escándalo de Harvey Weinstein fuera noticia, un video de 2005 de Love advirtiendo a las actrices jóvenes sobre Weinstein se volvió viral. [295] [296] En el metraje, mientras estaba en la alfombra roja del Comedy Central Roast de Pamela Anderson , Natasha Leggero le preguntó a Love si tenía algún consejo para "una joven que se muda a Hollywood"; ella respondió: "Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el [hotel] Four Seasons , no vayas". [295] Más tarde tuiteó: "Aunque no fui una de sus víctimas, fui prohibida eternamente por la [Agencia de Artistas Creativos] por hablar". [297] [298]
El mismo año, fue elegida para la película biográfica de Justin Kelly , JT LeRoy , junto a Laura Dern , Kristen Stewart , Diane Kruger y Kelvin Harrison Jr .. [299] En marzo de 2018, Love apareció en el video musical de " Tattooed in Reverse " de Marilyn Manson , [300] que siguió con una aparición como juez invitado el 5 de abril de 2018 en RuPaul's Drag Race . [301]
En diciembre de 2018, Love presentó y recibió una orden de restricción contra Sam Lutfi, quien había actuado como su gerente durante los seis años anteriores, alegando abuso verbal y acoso. [302] Su hija, Frances, y su hermana, Jaimee, también recibieron órdenes de restricción contra Lutfi. [302] En enero de 2019, un juez del condado de Los Ángeles extendió la duración de tres años de la orden a un total de cinco años, citando la aparente tendencia de Lutfi a "aprovecharse de las personas". [303]
El 18 de agosto de 2019, Love actuó en solitario en el festival Yola Día en Los Ángeles, que también contó con actuaciones de Cat Power y Lykke Li . [304] El 9 de septiembre, Love llamó la atención de la prensa cuando criticó públicamente a Joss Sackler , una heredera de la fortuna OxyContin de la familia Sackler , después de que supuestamente le ofreciera a Love $ 100,000 para asistir a su desfile de modas durante la Semana de la Moda de Nueva York. [305] En la misma declaración, Love indicó que había recaído en la adicción a los opioides en 2018, afirmando que recientemente había celebrado un año de sobriedad. [305]
El 21 de noviembre, se lanzó una nueva canción, "Mother", en Internet, como parte de la banda sonora de la próxima película de terror The Turning (2020). [306] Love aparece como el vocalista en la pista, escrita por Lawrence Rothman , quien también se desempeñó como productor. [306] En enero de 2020, Love fue honrada con el premio Icon Award en los premios NME , considerado por la publicación como "uno de los cantantes más influyentes en la cultura alternativa de los últimos 30 años". [2] Al mes siguiente, confirmó que estaba escribiendo un nuevo disco en Londres, que describió como "realmente triste ... [Estoy] escribiendo en acordes menores, y eso apela a mi tristeza". [307]
Arte
Influencias
Love ha sido sincera sobre sus diversas influencias musicales, siendo las primeras Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , artistas que descubrió mientras estaba en la sala de menores a los quince años. [34] Cuando era niña, su primera exposición a la música fueron los registros que sus padres recuperaban cada mes a través del Columbia Record Club . [308] El primer registro Amor propiedad era de Leonard Cohen 's Songs of Leonard Cohen (1967), que se obtiene a partir de su madre: 'Era tan lírico-consciente y morbosa, y yo era un niño mórbida bastante', recordó. [308] Cuando era adolescente, nombró a Flipper , Kate Bush , Soft Cell , Joni Mitchell , Laura Nyro , [309] Lou Reed y Dead Kennedys entre sus artistas favoritos. [50] También ha hablado de su aprecio por las bandas new wave y post-punk que conoció mientras vivía en el Reino Unido cuando era adolescente, como Echo & the Bunnymen , [310] The Smiths , [311] Siouxsie y the Banshees , [312] Television , [312] Bauhaus , [311] y Joy Division . [313]
Mientras estaba en Dublín a los quince años, Love asistió a un concierto de Virgin Prunes , un evento que ella atribuyó como una influencia fundamental: "Nunca había visto tanto sexo, gruñido, poesía, maldad, moderación, gracia, inmundicia, poder crudo y la mismísima esencia del rock and roll ", recordó. "[Había visto] a U2 [quien] me dio latigazos de amor e inspiración, y unas noches más tarde Virgin Prunes me jodió". [314] Décadas más tarde, en 2009, Love presentó al líder de la banda, Gavin Friday, en un evento del Carnegie Hall y cantó una canción con él. [314]
Los diversos intereses de género de Love quedaron ilustrados en una entrevista de 1991 con Flipside , en la que afirmó: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ". [94] Hablando del sonido abrasivo del álbum debut de Hole, dijo que sentía que tenía que "ponerse al día con todos mis compañeros de moda que se habían vuelto indie conmigo y que se burlaban de mí por gustarle REM y The Smiths". [309] También ha acogido la influencia de artistas experimentales y grupos de punk rock, incluidos Sonic Youth , Swans , [315] Big Black , Diamanda Galás , [316] the Germs y The Stooges . [317] Mientras escribía Celebrity Skin , se inspiró en Neil Young y My Bloody Valentine . [187] También ha citado a su contemporáneo PJ Harvey como una influencia, diciendo: "La única estrella de rock que me hace saber que soy una mierda es Polly Harvey. No soy nada comparado con la pureza que ella experimenta". [318] En 2014, nombró a " Bitter Sweet Symphony " de The Verve como una de sus canciones favoritas. [308]
La literatura y la poesía han sido a menudo una gran influencia en su composición; Love dijo que "siempre había querido ser poeta, pero no había dinero en ello". [319] Ha nombrado las obras de TS Eliot y Charles Baudelaire como influyentes, [320] [321] y ha hecho referencia a obras de Dante Rossetti , [322] William Shakespeare , [323] Rudyard Kipling y Anne Sexton en sus letras. [324]
Estilo musical y letras
Musicalmente, el trabajo de Love con Hole y sus esfuerzos en solitario se han caracterizado como rock alternativo ; [325] Sin embargo, los críticos describieron el material inicial de Hole como estilísticamente más cercano al grindcore y al punk rock agresivo . [326] La revisión de Spin de octubre de 1991 del primer álbum de Hole notó que las capas de riffs ásperos y abrasivos de Love enterraban arreglos musicales más sofisticados. [327] En 1998, afirmó que Hole "siempre había sido una banda de pop. Siempre tuvimos un subtexto de pop. Siempre hablé de eso, si vuelves atrás ... lo que sonará como una extraña sintonización de Sonic Youth luego para ti me sonaba como las Frambuesas, en mi marco pop demente ". [187]
El contenido lírico de Love está compuesto desde el punto de vista de una mujer, [328] y sus letras han sido descritas como "letradas y mordaces" [329] y los estudiosos han señalado que "articulan una conciencia feminista de tercera ola ". [330] Simon Reynolds , al revisar el álbum debut de Hole, señaló: "Las canciones de la Sra. Love exploran el espectro completo de las emociones femeninas, desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de disgusto por el cuerpo, amistades apasionadas con las mujeres y el deseo de escapar de la vida doméstica. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional ". [328] El periodista y crítico Kim France , al criticar las letras de Love, se refirió a ella como un "genio oscuro" y comparó su trabajo con el de Anne Sexton. [331]
Love ha comentado que las letras siempre han sido el componente más importante de la composición para ella: "Lo importante para mí ... es que tiene que verse bien en la página. Quiero decir, puedes amar a Led Zeppelin y no amar sus letras. ... pero hice un gran esfuerzo en mi carrera para que lo que estaba en la página significara algo ". [332] Los temas comunes presentes en las letras de Love durante su carrera temprana incluyeron la imagen corporal, la violación, el suicidio, la conformidad, el embarazo, la prostitución y la muerte. [333] [334] En una entrevista de 1991 con Everett True , ella dijo: "Intento colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas ... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio ". [335]
Los críticos han notado que el trabajo musical posterior de Love es más líricamente introspectivo. [336] Celebrity Skin y America's Sweetheart se centran líricamente en la vida de las celebridades, Hollywood y la adicción a las drogas, mientras continúan el interés de Love en la vanidad y la imagen corporal. Nobody's Daughter reflejaba líricamente las relaciones pasadas de Love y su lucha por la sobriedad, con la mayoría de las letras escritas mientras estaba en rehabilitación en 2006. [337]
Actuación
El amor tiene un rango vocal de contralto . [338] Según Love, ella nunca quiso ser cantante, sino más bien aspiró a ser una experta guitarrista: "Soy una bastarda tan perezosa que nunca hice eso", dijo. "Siempre fui la única persona con el descaro de cantar, así que me quedé atascado". [320] Ha sido reconocida regularmente por los críticos por su voz ronca, así como por sus habilidades de gritar " banshee [-like]" . [339] [340] Su voz ha sido comparada con la de Johnny Rotten , [341] [342] y David Fricke de Rolling Stone los describió como "que revientan los pulmones" y "un lamento corrosivo y lunático". [341] Tras el lanzamiento del álbum de Hole de 2010, Nobody's Daughter , Amanda Petrusich de Pitchfork comparó la voz rasposa y sin pulir de Love con las de Bob Dylan . [343]
Ha tocado una variedad de guitarras Fender a lo largo de su carrera, incluyendo una Jaguar y una Jazzmaster de 1965 ; este último fue comprado por el Hard Rock Cafe y se exhibe en la ciudad de Nueva York. [344] Entre 1989 y 1991, Love tocó principalmente un Rickenbacker 425 [345] porque "prefería el cuello de 3/4", [193] pero destruyó la guitarra en el escenario en un concierto de 1991 que abrió The Smashing Pumpkins. [119] A mediados de la década de 1990, solía tocar una guitarra fabricada por Mercury, una compañía desconocida que fabricaba guitarras personalizadas, [194] así como un Univox Hi-Flier . [346] Vista Venus de Fender , diseñada por Love en 1998, se inspiró parcialmente en las guitarras Rickenbacker y en su Mercury. [194] Durante las giras posteriores al lanzamiento de Nobody's Daughter (posterior a 2010), Love tocó un Rickenbacker 360 en el escenario. [347] Su configuración ha incluido equipo de tubo Fender, Matchless , Ampeg , Silvertone y un Randall Commander de estado sólido de 1976. [193]
Love se ha referido a sí misma como "una guitarrista de mierda", comentando además en una entrevista de 2014: "Todavía puedo escribir una canción, pero [tocar la guitarra] suena como una mierda ... Solía ser una buena intérprete de ritmo , pero ya no soy confiable ". [348] A lo largo de su carrera, también se ha ganado una reputación por sus espectáculos en vivo impredecibles. [162] En la década de 1990, sus actuaciones con Hole se caracterizaron por un comportamiento de confrontación, con Love clavándose en el escenario, rompiendo guitarras [119] o arrojándolas al público, [349] vagando entre la multitud al final de los sets, [349] y participar en diatribas a veces incoherentes. [163] Críticos y periodistas han señalado a Love por sus bromas en el escenario cómicas, a menudo como una corriente de conciencia. [350] [351] En una revisión de una actuación en vivo publicada en 2010, se señaló que las "frases ingeniosas de Love en el escenario [eran] dignas de la tienda de comedia ". [351]
Filantropía
En 1993, Love y su esposo Kurt Cobain presentaron juntos un set acústico en el beneficio de Rock Against Rape en Los Ángeles, que generó conciencia y proporcionó recursos para las víctimas de abuso sexual. [148] En 2000, Love abogó públicamente por la reforma de la industria discográfica en una carta personal publicada por Salon . [352] En la carta, Love decía: "No es piratería cuando los niños intercambian música a través de Internet usando Napster o Gnutella o Freenet o iMesh o transmitiendo sus CD a un casillero de música My.MP3.com o MyPlay.com. Es piratería cuando los tipos que dirigen esas empresas hacen tratos paralelos con los abogados del cartel y los jefes de las discográficas para que puedan ser 'el' amigo 'de la discográfica, y no los artistas ". [352] En una entrevista posterior con Carrie Fisher , dijo que estaba interesada en iniciar un sindicato para artistas discográficos, [15] y también discutió las relaciones raciales en la industria de la música, abogando por que las compañías discográficas "devuelvan el dinero al dinero comunidad [a la que] los blancos han estado robando durante años ". [353]
Love ha sido un partidario de las causas LGBT desde hace mucho tiempo. [354] Ha colaborado con frecuencia con Los Angeles Gay and Lesbian Center , participando en los eventos "An Evening with Women" del centro. [355] Las ganancias del evento ayudan a proporcionar alimentos y refugio a los jóvenes sin hogar; servicios para personas mayores; asistencia legal; servicios de violencia doméstica; servicios de salud y salud mental y programas de artes culturales. Love participó con Linda Perry para el evento en 2012 y actuó junto a Aimee Mann y la comediante Wanda Sykes . Hablando sobre su colaboración en el evento, Love dijo: "Siete mil niños en Los Ángeles al año salen a la calle, y el cuarenta por ciento de esos niños son homosexuales , lesbianas o transgénero . Se lo dicen a sus padres y se quedan sin hogar. ... por alguna razón, realmente no sé por qué, pero los hombres homosexuales tienen muchos fundamentos, he interpretado a muchos de ellos, pero el lado lésbico no tiene tanto dinero y / o donantes, así que estamos emocionados de que esto haya crecido para cubrir mujeres y asuntos de mujeres ". [356]
También ha contribuido a organizaciones de SIDA , participando en beneficios para amfAR [357] y la Campaña RED . [358] En mayo de 2011, donó seis de los discos de vinilo personales de su esposo Cobain para subastarlos en el evento Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para víctimas de abuso infantil, violación y violencia doméstica. [359] También ha apoyado a la Fundación Sophie Lancaster . [360]
Influencia
El amor ha tenido un impacto en los artistas y artistas alternativos protagonizados por mujeres. [362] Se la ha citado como influyente en las jóvenes instrumentistas en particular, [363] una vez proclamó infamemente: "Quiero que todas las chicas del mundo tomen una guitarra y empiecen a gritar ... [364] Me pongo eso Maldita guitarra y no puedes joderme. Ese es mi sentimiento ". [365] En The Electric Guitar: A History of an American Icon , se señala:
[Love] realmente estuvo a la altura de la evaluación de Paul Westerberg ( The Replacements ) de que las chicas guapas 'tocan maquillaje / usan la guitarra' ... Con frecuencia se paraba en el escenario, micrófono en mano y pie en el monitor, y simplemente dejaba que su guitarra Fender colgara a su alrededor. cuello. Ella realmente encarnaba el empoderamiento que venía con tocar la guitarra eléctrica ... El amor dependía en gran medida de su guitarra principal masculina, Eric Erlandson, pero el resto de su banda permaneció exclusivamente femenina durante varios cambios de formación. [361]
–Amor por tener impacto cultural, 1997 [366]
Con más de 3 millones de discos vendidos solo en los Estados Unidos, [d] Hole se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos liderada por una mujer. [363] [368] VH1 clasificó a Love no. 69 en su lista de Las 100 mujeres más grandes en la historia de la música en 2012. [369] En 2015, el Phoenix New Times declaró a Love la estrella de rock femenina número uno más grande de todos los tiempos, escribiendo: "Para construir una estrella de rock perfecta, hay varios ingredientes cruciales: talento musical, atractivo físico, relaciones tumultuosas, abuso de sustancias y crisis públicas, solo por nombrar algunos. En estos días, Love parece haberse recuperado de su épica caída en picada y se ha nivelado de una manera un poco más normal, pero no hay duda de que su vida hasta la fecha es el tipo de historia que la gente no creería en una novela o una película ". [370]
Entre los músicos alternativos que han citado el amor como influencia se encuentran Scout Niblett ; [371] Brody Dalle de The Distillers ; [372] Dee Dee Penny de Dum Dum Girls ; [373] y Nueve Alpes Negros . [374] Las artistas pop femeninas contemporáneas Lana Del Rey , [375] Avril Lavigne , [376] Tove Lo , [377] y Sky Ferreira [378] también han citado Love como una influencia. El amor ha sido reconocido con frecuencia como el contribuyente más destacado de la música feminista durante la década de 1990, [379] y por "subvertir [las] expectativas de la corriente principal sobre cómo debe verse, actuar y sonar una mujer". [380] Según la periodista musical Maria Raha , "Hole fue la banda femenina de más alto perfil de los años 90 en cantar abierta y directamente sobre el feminismo". [381] Patti Smith , una de las principales influencias de Love, también la elogió diciendo: "Odio el género de las cosas ... [pero] cuando escuché a Hole, me sorprendió escuchar a una chica cantar así. Janis Joplin era suya. Ella estaba en Big Mama Thornton y Bessie Smith . Pero lo que hace Courtney Love, nunca había escuchado a una chica hacer eso ". [382]
También ha sido un icono gay desde mediados de la década de 1990, [383] y en broma se ha referido a su base de fans como "mujeres, chicos gay y algunos hombres heterosexuales avanzados y evolucionados". [349] La imagen estética de Love, particularmente a principios de la década de 1990, también se volvió influyente y fue apodada " kinderwhore " por los críticos y los medios de comunicación. La moda subversiva consistió principalmente en vestidos vintage babydoll acompañados de maquillaje manchado y lápiz labial rojo. [106] [384] El reportero de MTV Kurt Loder describió a Love como una "muñeca de trapo libertina" en el escenario. [385] [386] Love dijo más tarde que había sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls . [387] Entrevistada en 1994, Love comentó: "Me gustaría pensar, en el fondo de mi corazón, que estoy cambiando algunos aspectos psicosexuales de la música rock. No es que sea tan deseable. No hice las cosas más amables". Lo de puta porque pensé que estaba tan caliente. Cuando veo que la mirada se usa para hacer una más atractiva, me enoja. Cuando comencé, era una cosa de ¿Qué fue de Baby Jane? Mi ángulo era la ironía ". [388]
Discografia
Discografía de Hole
- Bonita por dentro (1991)
- Vivir a través de esto (1994)
- Piel de celebridad (1998)
- La hija de nadie (2010)
Discografía en solitario
- America's Sweetheart (2004)
Filmografia
- Sid y Nancy (1986)
- El pueblo contra Larry Flynt (1996)
- 200 cigarrillos (1998)
- El hombre en la luna (1999)
- Atrapado (2002)
- Julie Johnson (2001)
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Premios y nominaciones
notas y referencias
Notas
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- ^ Hay varias versiones diferentes en circulación de cómo se formó Sugar Babydoll (y más tarde, Pagan Babies). La versión contada en el E! True Hollywood Story contada por Kat Bjelland no menciona los nombres alternativos del grupo, aunque la biografía de Love de 1998 de Poppy Z. Brite señala el cambio de nombre de Sugar Babylon a Sugar Babydoll. [63]
- ^ Hay varios relatos sobre cómo se introdujeron Love y Cobain, aunque el lugar de reunión que más se repite es el club nocturno Satyricon en Portland, Oregón. Love declaró en una entrevista de 2010 que conoció a Cobain allí mientras realizaba la palabra hablada en un programa de Dharma Bums . El periodista Michael Azerrad fecha su reunión en Satyricon en 1989, aunque el biógrafo de Cobain Charles Cross ha afirmado que la fecha fue en realidad el 12 de febrero de 1990. [122] Sin embargo, Mark Arm de Mudhoney sugirió que la historia sobre la reunión de Love y Cobain en Satyricon fue apócrifo, y que había preguntado acerca de Cobain mientras ella y Arm estaban de gira juntos en el otoño de 1991. [123] Según Eric Erlandson en su libro de 2012 Letters to Kurt , tanto él como Love conocieron formalmente a Cobain el 17 de mayo. , 1991 en el Hollywood Palladium después de un concierto de Butthole Surfers . Alternativamente, Lori Barbero de Babes in Toyland afirmó haber presentado a los dos en el Reading Festival de 1991 durante el rodaje de 1991: The Year Punk Broke . [123]
- ^ A partir de 2003, Pretty on the Inside había vendido más de 200.000 copias en los Estados Unidos; [367] Vivir esto , 1.600.000; Celebrity Skin , 1.400.000 (las dos últimas según aproximaciones de 2010). [368]
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enlaces externos
- Discografía de Courtney Love en Discogs
- Courtney Love en AllMovie
- Courtney Love en IMDb
- Courtney Love en Curlie
- Obras de Courtney Love o sobre ellas (búsqueda en la biblioteca a través de WorldCat )