Hubert-François Bourguignon , comúnmente conocido como Gravelot (26 de marzo de 1699 - 20 de abril de 1773), fue un grabador francés, un famoso ilustrador de libros, [1] diseñador y maestro del dibujo. Nacido en París , emigró a Londres en 1732, donde rápidamente se convirtió en una figura central en la introducción del estilo rococó en el diseño británico, que se difundió desde Londres en este período, a través de los medios de ilustraciones de libros y diseños grabados, así como por los ejemplos de artículos de lujo en el "gusto francés" traídos desde Londres a ciudades de provincia y casas de campo .
Educación
Gravelot era un estudiante mediocre, que no se benefició de una estancia prematura en Roma, financiada por su padre, [2] de la que regresó con sus fondos agotados, sin una estancia en Lyon , un centro artístico que a menudo proporcionaba una escala. para estudiantes de arte entre París y Roma. Sin éxito en una empresa comercial en Saint Domingue por cuenta de su padre, regresó a París y se convirtió en alumno primero de Jean II Restout y luego de François Boucher .
Carrera temprana
Sus años en Londres, 1732-1745, fueron fructíferos. Coincidieron con un período en el que Gran Bretaña y Francia no estaban en guerra. [4] Aunque artesanos, grabadores e incluso algunos pintores de formación francesa, [5] ya trabajaban en Londres, pero el estilo rococó en las obras de arte de lujo era relativamente nuevo: la industria de la seda de Spitalfields, siempre dominada por las innovaciones parisinas representadas por hugonotes diseñadores y tejedores, produjo sus primeros diseños florales asimétricos y naturalistas a principios de la década de 1730, [6] y la primera pieza rococó de plata londinense en toda regla identificada, por el hugonote de segunda generación Paul de Lamerie , puede fecharse alrededor de 1731. [ 7] El viaje de Gravelot no fue una especulación; que había sido invitado por Claude du Bosc a grabar diseños para una traducción al Inglés de Bernard Picart 's ceremonias y costumbres de la religiosa ... del mundo conocido . [8] El cronista de arte y artistas ingleses George Vertue , que también era grabador, pronto tomó nota de Gravelot: "Su manera de diseñar pulcra y correctamente como Picart", señaló en 1733. "Una pluma muy curiosa y escribe pulcramente. ha estado últimamente en Glocestershire, donde le imploraron que dibujara monumentos antiguos en iglesias y otras antigüedades ... Ha intentado pintar una pequeña pieza o dos ". [9]
George Vertue señaló en 1741 que los "dibujos de Gravelot para el grabado y todos los demás tipos de trabajos en oro y plata [10] muestran que está dotado de un gran genio fructífero para los diseños de inventos de la historia y los ornamentos" [11]
Para ese momento Gravelot se había convertido en una figura central en el conjunto artístico que se reunió en Slaughter's Coffee House en St Martin's Lane y formó la Academia St. Martin's Lane organizada por William Hogarth en las instalaciones de su suegro Sir James Thornhill . La St. Martin's Lane Academy fue un precursor no oficial de la Royal Academy en una época en la que no había exposiciones públicas de arte en Londres, ni salones anuales como en París, ni museos públicos ni lugares para ver o copiar de buenos ejemplos de pinturas. salvo en las casas de los ricos o de los nobles. [12] Como maestro de dibujo, Gravelot tuvo a Thomas Gainsborough como alumno.
Vida adulta personal
El propio Gravelot era un lector empedernido, incluso obsesivo; Éloge de su hermano informa que se llevaría un pequeño volumen a la cama con él, en caso de insomnio. Sus sencillas y elegantes ilustraciones de libros [13] fueron elaboradas a partir de maniquíes vestidos, completamente unidos hasta sus dedos, que había hecho expresamente en Londres. [14]
Carrera tardía
Las ilustraciones de libros rococó de Gravelot en Londres alcanzaron un pico en los diseños que contribuyó a la edición de Theobald de 1740 de las obras completas de William Shakespeare, para las cuales Gravelot proporcionó 35 frontispicios.
Escapar de regreso a Francia
Los sentimientos anti-franceses en Londres después de la Batalla de Fontenoy en 1745 forzaron el regreso de Gravelot a París ese octubre, acompañado por su alumno Thomas Major , más tarde el primer grabador votado como Asociado de la Royal Academy, y con una fortuna de 10,000 libras esterlinas; [15] allí pronto se estableció como ilustrador de libros: entre sus ilustraciones de libros, proyectos fueron Tom Jones (París y Londres, 1750), Manon Lescaut (1753, ilustración, izquierda ) a Décaméron (1757), La Nouvelle Héloïse (1761 ), la Contes MORAUX de Marmontel (1765), una traducción francesa de las Metamorfosis de Ovidio (1767-71), y de Torquato Tasso 's Gerusalemme Liberata (1771). Murió en París.
Su trabajo
Se sabe que sus ilustraciones de modales y vestuario contemporáneos han influido en los artistas ingleses . Gravelot revitalizó el grabado ilustrativo en Inglaterra y, tras su regreso a París, un grupo de consumados grabadores continuó trabajando a su manera. La precisión descriptiva y la elegancia de su línea y la variedad de sus inventos se pueden ver en los dibujos de dos de sus encargos más importantes, el segundo volumen de Gay's Fables y la segunda edición de L. Theobald's The Works of Shakespeare in Eight Volumes . y en sus ilustraciones para la primera traducción francesa de Boccaccio Le Decameron , 1757. [16] Los libros están catalogados por Gordon Ray como uno de los libros ilustrados más destacados de todos los tiempos.
Los diseños de Gravelot para las artes decorativas se limitaban a un conjunto de grabados para trabajos en hierro forjado, pero sus rocasilles , sus cartuchos para mapas, sus cenefas rococó inspiraron a los orfebres y plateros, ebanistas como Thomas Chippendale , dibujos animados de tapices hechos en el Soho. obras y pintores de porcelana en la fábrica de porcelana de Chelsea .
El hermano mayor de Gravelot fue el geógrafo Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville , cuyo "Éloge de M. Gravelot" apareció en La Nécrologie des hommes celebres de France (París 1774). [17]
- Ver dibujos para las ilustraciones del Decamerone de Boccaccio y dibujos originales de las colecciones de la Biblioteca del Congreso
Notas
- ↑ "Pertenece al grupo de viñedos que son más conocidos por su contribución a la ilustración de libros que por sus pinturas o dibujos independientes", observó Ruth S. Kraemer; (Kramer, "Dibujos de Gravelot en la Biblioteca Morgan. Una lista de verificación" Dibujos maestros 20 .1 [Primavera de 1982: 3-21, 51-73] p. 3).
- ↑ No fue ganador del Prix de Rome ni jubilado de la Academia Francesa de Roma .
- ^ Museo no. E.2456-1932.
- ↑ El período de paz duró de 1713 a 1744.
- ↑ La visita de Antoine Watteau a Londres fue personal, para consultar al Dr. Mead, pero varios pintores menores ya estaban haciendo carrera en Gran Bretaña, en particular Philip Mercier , uno de los primeros practicantes del "tema de conversación", y Andien de Clermont .
- ↑ Peter K. Thornton, Baroque and Rococo Silks (Londres: Faber y Faber) 1965.
- ^ Philip AS Phillips, Paul de Lamerie: Un estudio de su vida y obra (Londres) 1935: pls. lxx, lxxiii y lxxix; señalado por Michael Snodin, "English Rococo and its Continental origins", en Rococo: Art and design in Hogarth's England (Victoria and Albert Museum, 1984: 27-33) p. 29.
- ^ Snodin 1984: 29.
- ^ Los cuadernos de George Vertue vol. III, Sociedad Walpole, 22 (1934).
- ↑ Hay dibujos de tapas de tabaqueras en el Museo Metropolitano de Arte y en la Biblioteca Morgan ; un grabado que incluye un diseño para un etui se incluyó en la exposición de 1984 del Victoria and Albert Museum Rococo: Art and Design in Hogarth's England
- ^ Vertue, vol. III: 105
- ^ Un punto hecho por Alice Newlin, "El célebre Sr. Gravelot" The Metropolitan Museum of Art Bulletin , Nueva Serie, 5 .2 (Octubre de 1946: 61-66) p 61.
- ^ "El manejo y la composición fáciles y elegantes de Gravelot, que pueden describirse como de carácter rococó, fueron probablemente sus principales contribuciones al arte inglés". (Snodin 1984: 30); una sección completa de la exposición de 1984 y su catálogo (D1-28) se dedicó a "Gravelot y el grabado".
- ^ Éloge 1774.
- ↑ La cifra reportada por Whitley ( Artista y sus amigos en Inglaterra, 1700-1799 [1928] I: 94I) es £ 10,000. Whitley también describe cómo Gravelot pudo organizar más tarde la liberación de Major de la Bastilla , después de que los ingleses fueran detenidos en París y encarcelados.
- ↑ Los 5 volúmenes contienen 89 láminas, 97 cordales y 111 tocados diseñados por Gravelot, François Boucher, Eisen y Charles-Nicolas Cochin .
- ^ Notado por Newlin 1946: 66, nota.
Fuentes
- Gowing, L (ed.) 1995, Diccionario biográfico de artistas, Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.
enlaces externos
- Obras de Hubert-François Gravelot en el Proyecto Gutenberg
- Obras de o sobre Hubert-François Gravelot en Internet Archive