El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución . El hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento de arte independiente y estilo de arte en los Estados Unidos y Europa que se ha desarrollado desde principios de la década de 1970. [1] Carole Feuerman es la precursora del movimiento hiperrealista junto con Duane Hanson y John De Andrea . [2] [3]
Historia
El marchante de arte belga Isy Brachot acuñó la palabra francesa Hyperréalisme , que significa hiperrealismo , como título de una importante exposición y catálogo en su galería de Bruselas en 1973. La exposición estuvo dominada por fotorrealistas estadounidenses como Ralph Goings , Chuck Close , Don Eddy , Robert Bechtle y Richard McLean ; pero incluía a artistas europeos tan influyentes como Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck y Roland Delcol . Desde entonces, artistas y marchantes europeos han utilizado el hiperealismo para aplicarlo a pintores influenciados por los fotorrealistas. Entre los pintores hiperrealistas europeos contemporáneos encontramos a Gottfried Helnwein (austriaco), Willem van Veldhuizen y Tjalf Sparnaay (holandés), Roger Wittevrongel (belga), así como a los franceses Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques. Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud y Gérard Fromanger. [4] [5]
El hiperrealismo de principios del siglo XXI se fundó sobre los principios estéticos del fotorrealismo . El pintor estadounidense Denis Peterson , cuyas obras pioneras se ven universalmente como una rama del fotorrealismo , utilizó por primera vez [6] "hiperrealismo" para aplicarlo al nuevo movimiento y su grupo disidente de artistas. [6] [7] [8] Graham Thompson escribió "Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se le llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de imágenes fijas para crear pinturas que parecían fotografías ". [6]
Sin embargo, el hiperrealismo se contrasta con el enfoque literal que se encuentra en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo XX. [9] Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear una interpretación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del fotorrealismo , es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar imágenes fotográficas, omitiendo o abstrayendo ciertos detalles finitos para mantener un diseño pictórico general consistente. [10] [11] A menudo omitían la emoción humana, el valor político y los elementos narrativos. Dado que evolucionó a partir del arte pop, el estilo fotorrealista de la pintura fue excepcionalmente ajustado, preciso y agudamente mecánico con un énfasis en las imágenes cotidianas y mundanas. [12]
El hiperrealismo, aunque fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más suave y mucho más complejo sobre el sujeto representado, presentándolo como un objeto vivo y tangible. Estos objetos y escenas de las pinturas y esculturas del hiperrealismo están meticulosamente detallados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto original. Eso no quiere decir que sean surrealistas , ya que la ilusión es una descripción convincente de la realidad (simulada). Las texturas, superficies, efectos de iluminación y sombras aparecen más claras y distintas que la foto de referencia o incluso el sujeto real. [13]
El hiperrealismo tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard , "la simulación de algo que nunca existió realmente". [14] Como tal, los hiperrealistas crean una realidad falsa, una ilusión convincente basada en una simulación de la realidad, la fotografía digital . Las pinturas y esculturas hiperrealistas son el resultado de imágenes de muy alta resolución producidas por cámaras digitales y mostradas en computadoras. Como el fotorrealismo emulaba la fotografía analógica , el hiperrealismo utiliza imágenes digitales y las amplía para crear un nuevo sentido de la realidad. [6] [15] Las pinturas y esculturas hiperrealistas confrontan al espectador con la ilusión de imágenes manipuladas de alta resolución, aunque más meticulosas. [dieciséis]
Estilo y métodos
El estilo hiperrealista centra mucho más su énfasis en los detalles y los sujetos. Las pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena o tema en particular. En cambio, utilizan elementos pictóricos adicionales, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que de hecho no existe o no puede ser vista por el ojo humano. [17] Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada; una clara desviación de la escuela más antigua y considerablemente más literal del fotorrealismo . [18]
Los pintores y escultores hiperrealistas tienen en cuenta algunos medios mecánicos para transferir imágenes al lienzo o al molde, incluidos dibujos preliminares o pinturas base y moldes de grisalla . Las proyecciones de diapositivas fotográficas o los proyectores multimedia se utilizan para proyectar imágenes en lienzos y también se pueden utilizar técnicas rudimentarias como la cuadrícula para garantizar la precisión. [19] Las esculturas utilizan poliésteres aplicados directamente sobre el cuerpo humano o el molde. El hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una realidad falsa. Como tal, el hiperrealismo incorpora y a menudo capitaliza las limitaciones fotográficas como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Las anomalías encontradas en las imágenes digitales, como la fractalización, también son explotadas para enfatizar sus orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas , como Chuck Close , Denis Peterson , Bert Monroy y Robert Bechtle . [20]
Temas
El tema abarca desde retratos, arte figurativo, naturaleza muerta, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal que el fotorrealismo en cuanto a detalles pictóricos exactos con énfasis en temas sociales, culturales o políticos. Esto también está en marcado contraste con el fotorrealismo concurrente más nuevo con su continua evitación de anomalías fotográficas. Los pintores hiperrealistas simulan y mejoran a la vez imágenes fotográficas precisas para producir ilusiones visuales de la realidad ópticamente convincentes, a menudo en un contexto social o cultural. [21] [22]
Algunos hiperrealistas han expuesto a regímenes totalitarios y gobiernos militares del tercer mundo a través de sus descripciones narrativas del legado del odio y la intolerancia. [23] Denis Peterson y Gottfried Helnwein describieron desviaciones políticas y culturales de la decadencia social en su trabajo. El trabajo de Peterson [6] se centró en diásporas , genocidios y refugiados . [24] Helnwein desarrolló un trabajo narrativo no convencional que se centró en las desviaciones pasadas, presentes y futuras del Holocausto . Los temas provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas secuelas y las consecuencias ideológicas. [25] [26] Temáticamente, estos controvertidos artistas hiperrealistas confrontaron agresivamente la condición humana corrupta a través de pinturas narrativas como un medio fenomenológico. [27] Estas pinturas realistas son un comentario histórico sobre el grotesco maltrato de los seres humanos. [28] [29]
Las pinturas y esculturas hiperrealistas crean además una solidez tangible y una presencia física a través de sutiles efectos de iluminación y sombras. Las formas, formas y áreas más cercanas al frente de la imagen aparecen visualmente más allá del plano frontal del lienzo; y en el caso de las esculturas, los detalles tienen más claridad que en la naturaleza. [30] Las imágenes hiperrealistas suelen tener de 10 a 20 veces el tamaño de la fuente de referencia fotográfica original, pero conservan una resolución extremadamente alta en color, precisión y detalle. Muchas de las pinturas se logran con aerógrafo , utilizando acrílicos, óleos o una combinación de ambos. Las esculturas realistas de Ron Mueck se escalan mucho más grandes o más pequeñas que la vida y están terminadas con detalles increíblemente convincentes mediante el uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes. Bert Monroy 's imágenes digitales parecen ser pinturas reales tomadas de fotografías, sin embargo, están totalmente creados en las computadoras.
Hiperrealistas
- Alison Van Pelt
- Andreas Orosz [31]
- Antonio López
- Anthony Brunelli [31]
- Arinze Stanley Egbe
- Audrey Flack [31]
- Augusto Ferrer-Dalmau
- Ben Johnson [31]
- Ben Schonzeit [31]
- Bert Monroy
- Bertrand Meniel [31]
- Boris Dragojevic
- CJ Hendry
- Carole Feuerman
- Charles Bell [31]
- Chuck Close [31]
- Claudio Bravo
- Clive Head [31]
- David Kassan
- David Lynch
- David Parrish [31]
- Cono Davis [31]
- Denis Peterson
- Dennis Wojtkiewicz
- Dimitri Desiron [31]
- Don Eddy [31]
- Don Jacot [31]
- Dragan Malesevic Tapi
- Duane Hanson
- Eric Zener
- Fola David
- Franz Gertsch [31]
- Frederic Gracia
- Gilles Paul Esnault
- Tutor de Glennray
- Gottfried Helnwein
- Gus Heinze [31]
- Hilo Chen
- Howard Kanovitz
- Ian Hornak
- István Sándorfi
- Jack Mendenhall [31]
- Jerry Ott
- John Baeder [31]
- John De Andrea
- John Kacere [31]
- John Salt [31]
- Jorge Melicio
- Joseph Canger
- José Ramón Muro
- Juan Francisco Casas
- Kamalky Laureano
- Kelvin Okafor
- Ken Nwadiogbu
- Malcolm Morley
- Marilyn Minter
- Mark Jenkins
- Maurizio Cattelan
- Michal Ožibko [32] [33] [ referencia circular ]
- Noah Creshevsky
- Oresegun Olumide
- Otto Duecker
- Patricia Piccinini
- Patrick Chuka
- Paul John Wonner
- Paul Thek [34]
- Peter Anton
- Peter Maier [31]
- Ralph Goings [31]
- Randy Dudley [31]
- Raphaella Spence [31]
- Richard Estes [31]
- Richard McLean [31]
- Robert Bechtle [31]
- Robert Cottingham [31]
- Robert Gniewek [31]
- Robert Neffson
- Roberto Bernardi [31]
- Robin Eley
- Rod Penner [31]
- Ron Kleemann [31]
- Ron Mueck
- Sebastián Krüger
- Taner Ceylan
- Terry Rodgers
- El niño
- Tom Blackwell [31]
- Tjalf Sparnaay [31]
- Willem van Veldhuizen
- Yigal Ozeri [31]
- Zharko Basheski
Referencias
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- ^ Phillips, Renee (mayo de 2018). "Carole A. Feuerman ~ hiperrealista líder" . Consultado el 24 de julio de 2018 .
- ^ "Hyperréalisme, le retour" . www.hyperrealism.net . Archivado desde el original el 1 de enero de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2017 .
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- ^ cs: Michal Ožibko
- ^ http://www02.zkm.de/thek/index.php?option=com_content&task=view&id=31&Itemid=37 Archivado el19 de julio de 2011en Wayback Machine www02.zkm.de]
Otras lecturas
- John Russell Taylor, Maggie Bollaert (2009). Exactitud - Arte hiperrealista hoy . Estados Unidos: Thames & Hudson. ISBN 978-0500238639.
- Base de datos de hiperrealismo mundial: lista de artistas, exposiciones, críticos y textos teóricos
enlaces externos
- La definición del diccionario de hiperrealismo en Wikcionario
- Medios relacionados con el hiperrealismo en Wikimedia Commons