Ian Hornak (9 de enero de 1944 - 9 de diciembre de 2002) fue un dibujante , pintor y grabador estadounidense . Fue uno de los artistas fundadores de los movimientos de bellas artes hiperrealistas y fotorrealistas . [1] [2]
Ian Hornak | |
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Nació | John Francis Hornak 9 de enero de 1944 Filadelfia , Pensilvania , EE. UU. |
Fallecido | 9 de diciembre de 2002 Southampton , Nueva York , EE. UU. | (58 años)
Nacionalidad | Americano (Estados Unidos) |
Educación | Universidad de Michigan , Universidad Estatal de Wayne |
Conocido por | Pintura , dibujo , grabado |
Movimiento | Hiperrealismo , Fotorrealismo |
Sitio web | www |
Biografía
Ian Hornak nació en Filadelfia , Pensilvania , de padres que inmigraron de Eslovaquia . La familia Hornak se mudó a Brooklyn , Nueva York , cuando Ian Hornak tenía 3 años y la familia luego se mudó nuevamente a Mount Clemens , Michigan , cuando tenía 8 años. [1] [3] A los 9 años, Hornak recibió un juego de pinturas al óleo. y un libro de importantes pinturas renacentistas de su madre como regalo. A partir del libro, comenzó a interpretar de manera creíble las obras de Michelangelo Buonarroti , Leonardo da Vinci y Raphael Sanzio . [1] [3] Durante una entrevista con 57th Street Review en 1976, Hornak comentó: "Aprendí mi técnica cuando era niño a través de mi interés en el arte y la copia de pinturas que me gustaban. Me encantaba especialmente la pintura renacentista, porque tenía claridad y simplificación de forma y gran organización ". [4] Después de graduarse de la escuela secundaria en New Haven como estudiante con honores, Hornak asistió a la Universidad de Michigan-Dearborn antes de transferirse a la Universidad Estatal de Wayne en Detroit, donde obtuvo una licenciatura en bellas artes y una maestría en bellas artes . Entre 1966 y 1968 impartió cursos de estudio de arte en Henry Ford Community College y Wayne State University. [1] [3]
Hornak produjo obras de arte hiperrealistas y fotorrealistas en medio del movimiento del arte pop . [1] Fue presentado en 1968 por la marchante de arte Gertrude Kasle al artista pop Lowell Blair Nesbitt . Hornak subarrendaron uno de los grandes estudios de Nesbitt en West 14th Street en el Meatpacking District , desarrollaron una amistad y Nesbitt, a su vez, introdujo a Hornak en la escena artística de la ciudad de Nueva York . [1] [3]
Hornak adquirió una casa y un estudio en East Hampton, Nueva York, que usó como su residencia principal hasta su muerte en 2002. Mientras vivía en East Hampton, Hornak se hizo amigo de figuras del mundo del arte, Robert Motherwell , Willem de Kooning , Robert Indiana , Andy Warhol , Claes Oldenburg y Fairfield Porter . [3] Desde 1969 hasta 1985 tuvo un estudio secundario en el ático en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York, cerca de la intersección de East 73rd Street y Park Avenue . [1]
Representación de la galería
Por recomendación de Robert Indiana y Lowell Nesbitt , Eleanor Ward incluyó la obra de arte de Hornak en sus primeras exposiciones colectivas de la ciudad de Nueva York en la Stable Gallery entre 1968 y 1969. [3] [2] [1] En 1970, Lee Krasner , la viuda de Jackson Pollock , presentó a Hornak al sobrino de Pollock, Jason McCoy, quien era el director asistente de la Galería Tibor de Nagy en West 57th Street (Manhattan) en la ciudad de Nueva York. McCoy firmó con Hornak un contrato exclusivo con la galería, donde había vendido todas las exposiciones individuales cada año desde 1971-1977. [3] [2] [1] A. Aladar Marberger, director de la Galería Fischbach en West 57th Street, firmó con Hornak un contrato exclusivo en 1977, donde Hornak había agotado las exhibiciones individuales en 1977, 1979, 1981 y 1983. [3] [2] [1] Hijo de Max Ernst e hijastro de Peggy Guggenheim , Jimmy Ernst recomendó a Hornak a la Galería Armstrong en West 57th Street, donde tuvo una sola exposición individual en 1985. [3] [2] [ 1] Mientras que Hornak había exhibido pinturas de su serie fotorrealista e hiperrealista de exposición múltiple y exposición única, así como pinturas figurativas seleccionadas en Tibor de Nagy y Fischbach, eligió debutar una serie de pinturas de paisajes expresionistas en Armstrong. En contraste con el éxito financiero y la aclamación de la crítica de todas sus exposiciones individuales anteriores, la exposición de la galería Armstrong pasó casi desapercibida para los críticos y no tuvo éxito financiero. [3] [2] [1]
La Katharina Rich Perlow Gallery de SoHo, Manhattan y más tarde el Fuller Building en East 57th Street (Manhattan) firmaron un contrato exclusivo con Hornak en 1986. Debutó una serie de pinturas florales y de bodegones inspiradas en la Edad de Oro holandesa que dio lugar a nueve exposiciones individuales aclamadas por la crítica y económicamente exitosas para el artista entre 1986 y su muerte en 2002. [3] [2] [1]
Influencias
Hornak a menudo citaba a los artistas de la escuela del río Hudson como sus principales influencias, especialmente a Martin Johnson Heade y Frederic Edwin Church, además del artista romántico alemán del siglo XIX, Caspar David Friedrich . [1] [3] Además, el artista comentó sobre sus influencias: * "Lo que más me gusta de Poussin y Cézanne es su sentido de organización. Me gusta la forma en que desarrollan el espacio y la forma en la continuidad arquitectónica: el ritmo a través de sus pinturas. . Cuando pinto un paisaje, obtengo el mayor placer de componerlo. Mientras pinto, trato de elaborar una forma de sonata visual o una fuga, con imágenes realistas ”. [5]
Obra de arte
Cuando Hornak comenzó su carrera en Nueva York en 1968, creó obras de arte que eran dibujos a pluma y tinta, a menudo eróticos en temas. Muchas de las pinturas de Hornak sobre lienzo de 1968-1971 mostraban figuras humanas suspendidas de manera surrealista en el espacio, vestidas y desnudas, representadas con precisión fotorrealista en el medio de la pluma y la tinta sobre fondos acrílicos pintados de blanco puro. Estas pinturas se exhibieron en exposiciones colectivas en la Stable Gallery de Eleanor Ward . [1]
Cuando Hornak recibió su primera exposición individual en Nueva York en 1971 en la Tibor de Nagy Gallery , la galería solicitó que Hornak intentara acercarse a una nueva serie de trabajos que sería más accesible para el mercado del arte convencional de Nueva York . En respuesta, Hornak comenzó a producir pinturas de paisajes de exposición múltiple , así como pinturas de paisajes tradicionales. [1] [3]
En 1985, Jimmy Ernst animó a Hornak a crear una nueva serie de pinturas, con una técnica más expresionista. El resultado fue una pequeña serie de pinturas más abstractas en técnica, que representan paisajes apocalípticos. Las pinturas fueron el tema de la exposición individual de Hornak en 1985 en la 57th Street de la ciudad de Nueva York, Armstrong Gallery.
Desde 1986 hasta su muerte en 2002, Hornak produjo pinturas de naturaleza muerta y botánica de inspiración holandesa y flamenca con bordes pintados de cuatro a seis pulgadas, donde el artista expandió las imágenes de la pintura principal en el borde. [1] [3] Hornak dijo sobre el desarrollo y la creación de esas pinturas, "Empiezo con una flor, luego sumo y resto, balanceo y contrapeso. La delicadeza de la superficie, el atractivo sensual del tema están ahí pero el La belleza es más profunda en el contenido. Mis piezas de flores derivan menos de los realistas y / o impresionistas del siglo XIX, con su representación literal del color, la textura y la forma, y más de los pintores flamencos del siglo XVII cuyas flores dan placer visual e implican un más Realidad y simbolismo generalizados ".
Aunque las primeras pinturas de Hornak de 1954-1969 se crearon utilizando una aplicación tradicional de pincel de pintura al óleo sobre lienzo, de 1970-1996 el artista eligió usar pintura acrílica antes de volver al óleo de 1996-2002. [1]
Hornak dijo de su propia visión artística: "Si bien sé que lo bello, lo espiritual y lo sublime son hoy sospechosos, he comenzado a dejar de resistir el impulso constante de negar que la belleza tiene un derecho válido a existir en el arte contemporáneo". [6]
respuesta crítica
En 1974, John Canaday escribió en el New York Times : "El Sr. Hornak está en la parte superior de la lista de pintores románticamente descriptivos de la actualidad". [7] Mientras Hornak se acercaba al final de la serie de paisajes, la crítica de arte Marcia Corbino escribió: "Desde que la escuela del río Hudson glorificó el grandioso panorama del mundo natural con meticuloso detalle, un artista estadounidense no abrazó la pintura de paisajes con la totalidad artística de Ian Hornak ". [8] [3] Gerrit Henry escribió sobre estas obras: "Hornak es un posmodernismo bastante autoexplicativo, si no totalmente tautológico. Quizás, sin embargo, sus excesos suenen ciertos para el milenio que se aproxima: esta es la pintura del 'fin de los tiempos' que ejercita su licencia romántica al máximo en su presentación de múltiples estilos del último fin de siècle - naturalista, simbolista, alegórico, apocalíptico ”. [9]
Vida personal y colección de arte.
Ian Hornak, tenía una hermana menor, Rosemary Hornak, quien también era una artista plástica y la única beneficiaria de su patrimonio; y su hermano menor, Michael Hornak. [1] [2] Su sobrino de su hermana Rosemary, Eric Ian Spoutz era el homónimo de Hornak, un marchante de arte, además de haber sido el director del estudio de Hornak y más tarde su albacea de la propiedad. [1] [2]
Hornak era abiertamente gay , y su compañero de vida 1970-1976 fue Julius Rosenthal Lobo , [10] [11] que era un prominente Americano director de casting , productor , agente teatral , [11] coleccionista de arte , marchante de arte , y el vicepresidente de General Amusement Corporation , entonces la segunda empresa de gestión de talentos más grande del mundo [12] [13] Durante las décadas de 1950 y 1960, Wolf había sido el subdirector de la Downtown Gallery de Edith Halpert en la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en campeón de Modernismo americano en las artes visuales. Juntos, Wolf y Hornak vivieron en sus casas en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York y en su casa de fin de semana en East Hampton, Nueva York, donde Hornak continuó viviendo hasta su propia muerte en 2002. [1] Después de la muerte de Wolf en 1976, Frank Burton fue el compañero de vida de Hornak hasta la muerte de Burton en 1996. [10]
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Wolf se dedicó a la colección de arte modernista estadounidense y afroamericano , de la que había desarrollado un conocimiento profesional durante su tiempo como subdirector de The Downtown Gallery. Más tarde, Hornak introdujo a Wolf en la escena del arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York y lo educó sobre las tendencias actuales de la cultura visual . Juntos, Wolf y Hornak reunieron una gran colección de obras de arte y, tras la muerte de Wolf en 1976, según los deseos de Wolf y Hornak, John G. Heimann , albacea de la herencia de Wolf, entregó un legado de 95 obras de arte al Museo de Arte de Hood y al Centro Hopkins para el Artes en el alma mater de Wolf, Dartmouth College . Entre los artistas cuyas obras de arte originales se encuentran en la colección se encuentran David Burliuk , Willard Metcalf , Louis Eilshemius , Arthur Dove , John Marin , Philip Evergood , Marc Chagall , Ben Shahn , Pat Steir , José Luis Cuevas , Philomé Obin , Larry Rivers , Paul Jenkins. , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Ellsworth Kelly , Leonard Baskin , Robert Indiana , Lee Bontecou , Ad Reinhardt , Jack Youngerman , Stuart Davis , Larry Poons , Lowell Nesbitt , Jacob Lawrence , Marisol, Joe Brainard y Fairfield Porter . La colección también alberga una pequeña colección de pinturas y dibujos íntimos de Ian Hornak que Hornak le regaló a Wolf, incluido un gran retrato de Wolf, titulado "Jay Wolf", que el Dartmouth College usa a menudo para mostrar la semejanza de Wolf. [14] La colección general de obras de arte que la universidad ha denominado "El legado de arte contemporáneo de Jay Wolf" se exhibió en la Galería Beaumont-May en el Centro Hopkins, Dartmouth College, del 24 de junio al 28 de agosto de 1977, y es reconocido como el legado de arte más importante al Dartmouth College durante la década de 1970. [13] [12]
Muerte y legado
Hornak sufrió un aneurisma aórtico el 17 de noviembre de 2002, mientras pintaba en su estudio en East Hampton, Nueva York . Aunque fue trasladado de inmediato al Hospital de Southampton en Nueva York y se le realizó una cirugía para reparar la aorta , murió el 9 de diciembre de 2002 como resultado de las complicaciones de la cirugía. [1] Tenía 58 años. [1] [15] [16] [17]
El 21 de enero de 2011, Hornak fue enterrado en el Columbario de la Piedad en la sección Iris Terrace del Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park, Glendale , en el condado de Los Ángeles, California. Una exposición retrospectiva itinerante, Barricadas transparentes: Ian Hornak, una retrospectiva, copatrocinada por la Fundación Ian Hornak, comenzó a viajar a museos de los Estados Unidos en 2011 [1] [2] y estaba programada para continuar hasta 2016. La obra de arte de Hornak fue el tema de una exposición individual, en exhibición durante la Inauguración Presidencial 2013 en la Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal en el Edificio Eccles en Washington DC bajo el patrocinio de la Administración Ben Bernanke . [1]
Museo y colecciones públicas
Papeles y efectos personales de Hornak entraron en la colección permanente de la Institución Smithsonian 's Archives of American Art en 2007. Su obra es propiedad de las colecciones permanentes de la Smithsonian Institution ' s Museo Nacional de Arte Americano ; la Smithsonian Institution 's Museo Nacional de Historia Americana ; la Biblioteca del Congreso ; la Galería de Arte Corcoran ; el Instituto de Artes de Detroit ; la Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal ; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Museo de Arte Albrecht-Kemper; el Museo de Arte Conmemorativo de Allen ; el Museo de Arte de Austin ; el Instituto de Cáncer Barbara Ann Karmanos ; el Museo de Arte de Cantón ; el Hospital de Niños de Filadelfia ; el Museo de Arte Hood en Dartmouth College ; el Museo Histórico de Detroit ; el Flint Institute of Arts ; el Museo Forest Lawn ; Galleria Internazionale; Las galerías de arte de la Universidad George Washington ; Salón del gremio; el Children's Hospital Boston (afiliado a la Escuela de Medicina de Harvard) ; el Instituto Kinsey de Investigaciones sobre Sexo, Género y Reproducción ; el Museo de Arte, Historia y Carruajes Americanos de Long Island ; el Museo y Biblioteca Nacional Checo y Eslovaco ; el Museo Nacional Helénico ; el Ringling College of Art and Design ; el Museo de Arte de Rockford; el arte de Zimmerli Museo Jane Voorhees en la Universidad de Rutgers ; la capital del estado de Florida ; Universidad de St. Mary, Texas ; La Galería de Arte de la Universidad de Maryland ; la Universidad de Texas en San Antonio ; el Centro de Arte Frances Lehman Loeb en Vassar College ; el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington ; y la Universidad Estatal de Wayne . [1] [2] En 2012, una porción adicional de los papeles y efectos personales de Hornak ingresaron a la colección permanente de la Biblioteca de Colecciones Especiales Rauner de Dartmouth College . [1] [2]
Fuentes
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Stephen Bennett Phillips, Eric Ian Hornak Spoutz, "Barricadas transparentes de Ian Hornak", catálogo de la exposición, Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal, Programa de Bellas Artes, Washington DC, 2012
- ^ a b c d e f g h i j k l Joan Adan, Eric Ian Hornak Spoutz, "Barricadas transparentes: Ian Hornak, una retrospectiva", catálogo de la exposición, Forest Lawn Museum, Glendale, California, mayo de 2012
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Laura Litinsky, "Ian Hornak: Una profusión de color", Florida Design Magazine, volumen 1-2, junio-agosto de 2001
- ^ Norman Lombino, "Entrevista", The 57th Street Review, enero de 1976
- ^ Ian Hornak, catálogo de la exposición, Galería Sneed, Museo de Arte Burpee, 1976
- ^ Leslie Ava Shaw, "La cordura de la belleza absoluta", Revista de portada, febrero de 1994
- ^ John Canaday, "Ian Hornak", The New York Times, 12 de enero de 1974
- ^ Marcia Corbino, Sarasota Herald Tribune, 7 de marzo de 1980
- ^ Gerrit Henry, "Ian Hornak", Art in America, julio de 1994
- ^ a b Patsy Southgate, "Ian Hornak: Creando un arte aparte", East Hampton Star, 20 de noviembre de 1997
- ^ a b "Jay Wolf, 47, productor, director de reparto y agente", New York Times, 14 de junio de 1976
- ^ a b "Papeles de Jay Wolf, circa 1900 - 2009," Biblioteca de colecciones especiales de Dartmouth College Rauner
- ^ a b "Registros de la galería del centro, 1824-1974, a granel 1926-1969", Smithsonian Institution, Archives of American Art
- ^ http://hoodmuseum.dartmouth.edu/objects/p.976.183
- ^ Ken Johnson, "Ian Hornak, 58, cuyas pinturas eran conocidas por su aspecto hiperrealista", New York Times, 30 de diciembre de 2002
- ^ "Ian Hornak", Washington Post, 1 de enero de 2003
- ^ "Ian Hornak, 58; pintor era conocido por su estilo de foto-realismo", Los Angeles Times, 20 de diciembre de 2002
enlaces externos
Medios relacionados con Ian Hornak en Wikimedia Commons
- Sitio web oficial de la Fundación Ian Hornak