Lowell Blair Nesbitt (4 de octubre de 1933 - 8 de julio de 1993) fue pintor , dibujante , grabador y escultor .
Lowell Nesbitt | |
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Nació | Lowell Blair Nesbitt 4 de octubre de 1933 |
Fallecido | 8 de julio de 1993 | (59 años)
Nacionalidad | Americano (Estados Unidos) |
Educación | Tyler School of Art , Temple University , Royal College of Art , Londres |
Conocido por | Pintura , Dibujo , Grabado , Escultura |
Primeros años
Lowell Nesbitt se graduó de la Tyler School of Art en Temple University en Filadelfia , Pensilvania , y también asistió al Royal College of Art en Londres , Inglaterra, donde creó una serie de obras en los medios de las vidrieras y el grabado .
Carrera profesional
En 1958, el Museo de Arte de Baltimore acogió la primera exposición individual que Nesbitt iba a tener en su dilatada carrera, pero fue en 1964 con su debut en la Galería de Arte Corcoran (Museo) en Washington, DC cuando Nesbitt recibió un mayor reconocimiento. Lo más probable es que la variedad de obras botánicas no se hubiera creado si no hubiera sido por el llamado de su colega artista Robert Indiana , quien, en 1962, después de ver algunos de los dibujos y grabados de pinturas abstractas de Lowell Nesbitt, sugirió que intentara hacer una conversión de la abstracción en la que se había centrado la carrera de Nesbitt antes de 1962, al estilo del realismo.
Nesbitt a menudo fue clasificado como un artista fotorrealista, aunque luchó por la inclusión con este grupo de artistas a lo largo de su carrera. Nesbitt se estableció como un artista que podía emplear la diversidad de técnicas y temas mientras creaba pinturas, dibujos y grabados usando interiores de estudio, prendas de vestir, montones de zapatos, figuras de rayos X (Nesbitt fue el primer artista altamente reconocido en usar este tema desde que los artistas de la región de Nueva Zelanda pintaron sin saberlo figuras de "estilo de rayos X" en la primera parte del último milenio), cavernas, ruinas, paisajes, flores, grupos de frutas y verduras, y componentes electrónicos (se le atribuye por ser el primer artista en utilizar partes de computadora como tema para su obra de arte). También usó sus perros, además de aves, reptiles, varios mamíferos y las fachadas neoclásicas de los edificios de hierro fundido del siglo XIX del SoHo y varios de los principales puentes de Manhattan, además de una serie de series en las que incorporó numerosas escaleras victorianas. , y otras escenas interiores como tema de su obra. Su última serie en la década de 1980, titulada "Serie imposible", fue una agrupación de pinturas y dibujos de paisajes surrealistas.
Para honrar las contribuciones de Nesbitt al mundo del arte, en 1980, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió cuatro sellos basados en sus pinturas florales. También se desempeñó como artista oficial de los vuelos espaciales de la NASA de Apollo 9 y Apollo 13 . Nesbitt fue encontrado muerto en su estudio de Nueva York en 1993 a la edad de 59 años. La policía declaró que murió por causas naturales. [1]
Estudio y mansión
En 1976, Nesbitt se había mudado de su estudio, un lugar ya grande en West 14th Street (que compartió con el artista Ian Hornak a mediados de la década de 1960) en Nueva York, al 389 West 12th, Street, Nueva York. Anteriormente el sitio de un establo de la policía que compró y Edward F. Knowles rediseñó. El área mide más de 12,500 pies cuadrados (1,160 m 2 ). Este estudio y espacio habitable incluían una piscina cubierta, un atrio de cuatro pisos y un área de entretenimiento en la azotea; Nesbitt etiquetó la instalación como "The Old Stable". Nesbitt contrató a dos miembros del personal a tiempo completo, un cuidador de sus plantas y un chef. Esto proporcionó un telón de fondo apropiado para las obras de arte más grandes que la vida del artista: la pintura individual más grande que se sabe que Nesbitt creó tenía más de 30 pies (9,1 m) de largo, con muchos 20 pies (6,1 m) de longitud o altura. El estudio de Nesbitt se convirtió en un lugar de reunión popular para las principales figuras del mundo del arte, celebridades y dignatarios, incluidos; Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Robert Indiana , Jasper Johns , Robert Motherwell , Larry Rivers y James Rosenquist . Este espacio monumental apareció en artículos del New York Times , el Washington Post y Architectural Digest Magazine a fines de la década de 1970. Después de la muerte de Nesbitt, el "Old Stable" fue comprado por la diseñadora de moda Diane von Furstenberg , quien lo usó como su estudio de diseño principal y área de estar en el centro de la ciudad. Continuó usando la estructura hasta principios de la década de 2000, cuando se vendió al desarrollador inmobiliario Barry Diller , su esposo, y se demolió para hacer espacio para un nuevo edificio de gran altura.
Escándalo de Robert Mapplethorpe
En junio de 1989, Nesbitt se involucró en el escándalo que rodeaba a su colega artista fotógrafo Robert Mapplethorpe . La Corcoran Gallery of Art en Washington, DC , había acordado albergar una exposición individual de las obras de Mapplethorpe sin estipular qué tipo de tema se utilizaría. Mapplethorpe decidió estrenar fotografías sexualmente sugerentes en Washington, DC La jerarquía de Corcoran e incluso algunos miembros del Congreso de los Estados Unidos se horrorizaron cuando les revelaron las obras, y el museo se negó a seguir adelante con la exhibición. [2] Como amigo de Mapplethorpe desde hace mucho tiempo, Nesbitt reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento. Sin embargo, en declaraciones públicas, Nesbitt prometió que si el museo se negaba a acoger la exposición de las controvertidas imágenes creadas por Mapplethorpe, revocaría su legado. El Corcoran se negó y Nesbitt legó los $ 1.5 millones a la Colección Phillips , que citó como una inspiración temprana para su carrera cuando trabajó allí de joven en el puesto de vigilante nocturno.
Obras en colecciones gubernamentales y de museos
La siguiente es una lista parcial de organismos que poseen obras de Lowell Nesbitt:
- Embajadas de Estados Unidos: Monrovia, Dar es Salaam, Tel Aviv, São Paulo
- El Instituto de Arte de Chicago, Illinois
- Avery Fisher Hall, Lincoln Center for the performance arts, Nueva York, Nueva York
- Museo de Arte de Baltimore, Maryland
- Butler Museum of American Art, Youngstown, Ohio
- Castel Gandolfo, Roma, Colección del Vaticano
- Museo de Arte de Cleveland, Ohio
- Galería de arte Corcoran, Washington, DC
- Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas
- Instituto de Arte de Detroit, Detroit, Michigan
- Museo de Arte Edwin A. Ulrich, Universidad Estatal de Wichita, Kansas
- Agencia de Protección Ambiental, Washington, DC
- Banco de la Reserva Federal, Baltimore, Maryland
- Banco de la Reserva Federal de Richmond, Virginia
- Museo de Arte Fogg, Cambridge, Mass.
- Centro de arte de Fort Worth, Texas
- Colegio Goucher , Baltimore, Maryland
- Museo del Condado de Green Mountain, Carolina del Sur
- El High Museum of Art, Atlanta, Georgia
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Instituto Hunt de Documentación Botánica, Universidad Canegie-Mellon, Pittsburgh, Pensilvania
- Fondo Monetario Internacional, Washington, DC
- Museo de Israel, Jerusalén
- Museo de Arte John y Mable Ringling, Sarasota, Florida
- Museo de La Jolla, La Jolla, California
- Biblioteca del Congreso, Washington, DC
- Centro de arte Loch Haven, Florida
- Instituto de Tecnología de Massachusetts, Boston
- Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York
- Sistema de bibliotecas públicas de Miami-Dade, Miami, Florida
- Centro de arte de Milwaukee, Wisconsin
- Morris Museum of Arts and Sciences, Morristown, Nueva Jersey
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio, Washington, DC
- Galería Nacional de Arte, Washington DC
- Colección Nacional de Bellas Artes: The Smithsonian Institution, Washington, DC
- Galería Nacional de Arte, Wellington, Nueva Zelanda
- Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York
- Oberlin College, Ohio
- Centro de Arte de Oklahoma, Tulsa
- Museo de Arte de la ciudad de Oklahoma
- The Parrish Art Museum, Southampton, Nueva York
- Colección Peter Ludwig, Neue Galerie Der Stadt Aachen, Alemania
- Museo de Arte de Filadelfia, Penn.
- Colección Phillips, Washington, DC
- Museo Plateau Beauborg, París, Francia
- Museo Renwick, Institución Smithsonian, Washington DC
- Museo de Arte de Saginaw, Saginaw, Michigan
- Museo de San Antonio, Texas
- El Museo Secreto, Montreal
- Skandinaviska Enskilda Banken, Goteborg, Suecia
- Universidad de Temple, Filadelfia, Penn.
- Colección Thyssen Bormemisza
- Museo de Arte de Tucson, Arizona
- Duodécimo distrito naval, Treasure Island Museum, San Francisco, CA
- Departamento del Interior de los Estados Unidos, Washington, DC
- Universidad de Maryland, College Park, Maryland
- Universidad de Virginia, Charlottesville
- Universidad Washington & Lee, Lexington, Virginia
- Museo de Worcester, Worcester, Mass.
- Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT
Exposiciones individuales
Sus exposiciones individuales se llevaron a cabo en las siguientes galerías (listado parcial):
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD, 1958
- Galería de arte Corcoran: Washington DC, 1964
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD, 1969
- Galería de arte Corcoran, Washington, DC, 1973
- Museo de Bellas Artes, San Juan, PR, 1974
- Galería de arte Corcoran, Washington, DC, 1975
- Galería de arte conmemorativa, Universidad de Rochester, NY, 1975
- Hayden, Instituto de Tecnología de Massachusetts, Cambridge, MA, 1976
- Museo de la Armada y el Cuerpo de Marines, Treasure Island, San Francisco, CA, 1976
- Museo de Arte Edwin A. Ulrich, Wichita KS, 1977
- Universidad Estatal de Kent, Kent, OH, 1978
- Selby Botanical Gardens, Museo de Botánica y Artes, Sarasota, FL, 1979
- Instituto de Arte Marion Koogler Mcnay, San Antonio, TX, 1980
- El Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, CT, 1980
- Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1982
- Centro Atlántico para el Arte, New Smyrna Beach, FL, 1983
- Museo de Arte Burpee, Rockford, IL, 1983
- Museo de Artes y Ciencias de Morris, Morristown, Nueva Jersey, 1983
- Oklahoma Art Center, Oklahoma City, OK, 1983
- Universidad de Washington y Lee, Lexington, VA, 1983
- Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania, 1983
- Oklahoma Art Center, Oklahoma City, OK, 1984
- Tyler Gallery, Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, PA, 1986
- Tyler Gallery, Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, PA, 1989
- Centro de Artes Culturales, Gadsden, AL, 1989
Libros y catálogos seleccionados
- Flowers Facades and IBM Machines , Howard Wise Gallery, Nueva York, Nueva York, septiembre / octubre de 1965. Texto de Henry Martin.
- Art 1965, New York Worlds Fair, Nueva York , Nueva York, 1965. Texto de Brian O'Doherty, declaración del artista.
- Interior Spaces , Howard Wise Gallery, Nueva York, Nueva York, 1966. Texto de Bill Wilson.
- The Big Drawing , Graham Gallery, Nueva York, Nueva York, abril / mayo de 1969. Texto de Barbara Kulicke.
- Aspects of New Realism , Milwaukee Art Center, junio / agosto de 1969. Museo de Arte Contemporáneo, Houston, septiembre / octubre de 1969; Akron Art Institute, noviembre / diciembre de 1969. Texto de John Lloyd Taylor.
- The New Painting , Praeger, Nueva York 1969. Texto de Kultermann, Udo.
- Lowell Nesbitt , Galería Pyramid, Washington DC
- Lowell Nesbitt , Gallery Ostergren, Malmo, Suecia, enero / febrero de 1972. Texto de Anders Bergh.
- Lowell Nesbitt , Gallery Fabian Carlson, Goteborg, Suecia, marzo / abril de 1972. Texto de Anders Bergh.
- Lowell Nesbitt , Gimpel and Hanover Gallery, Zurich, Suiza, mayo / junio de 1972. Texto de Udo Kultermann.
- Lowell Nesbitt , Gallery Aronovitsch, Estocolmo, Suecia, noviembre de 1972. Texto de Anders Bergh.
- Realismo radical , Praeger, Nueva York, 1972. Texto de Udo Kultermann.
- Hyperrealiste Americain , Galerie Des Quatre Movements, París, Francia 1972.
- Arte e ilustración botánicos 1972-1973 , Instituto Hunt de Documentación Botánica, Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pensilvania 1972.
- The Flowers Series 1964-1973 , The Corcoran Gallery [Museo] de Arte, Washington DC, abril / mayo de 1973. Texto de Henry T. Hopkins. Introducción de Roy Slade.
- Hyperrealisme , París, Francia, 1973. Texto de Isy Brachot.
- Le Fleurs du Mal , Walton Galleries, San Francisco, California, junio de 1974. Texto de John Pereault.
- Lowell Nesbitt , Museo de Bellas Artes de Puerto Rico, octubre de 1974. Texto de Roy Slade.
- Painting and Sculpture Today 1974 , Sociedad de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Indianápolis, Indiana 1974.
- Realismo imaginario , Museo de Arte de Palm Beach y Museo de Arte Norton, Palm Beach, Florida, diciembre de 1974 / enero de 1975. Texto de Richard Martin.
- Bienal Internacional de Tokio, "Nueva imagen en la pintura", Tokio, Japón 1974.
- La situación actual del arte estadounidense. Texto de John Perrault.
- Super Realism: A Critical Anthology , EP Dutton & Company, Nueva York 1975. Texto de Gregory Babcock.
- Lowell Nesbitt: An Autobiography , ACG, Nueva York, Nueva York, enero de 1976. Texto de Andrew Crispo.
- American 1976: Exposición del Bicentenario , Departamento del Interior de los Estados Unidos, Washington DC 1976.
- Artists Cookbook , Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York, diciembre de 1977.
- Modedr med Kunstnere I Weekendavisen , Dinamarca 1977.
- Lowell Nesbitt: Still Lifes , Andrew Crispo Gallery, Nueva York, Nueva York, marzo de 1978. Texto de Andrew Crispo.
- Lowell Nesbitt, Art Contact , Miami, Florida 1978.
- Zapatillas , Workman Publishing Company, Nueva York, Nueva York 1978. Texto de Samuel Americus Walker.
- Lowell Nesbitt Flowers , 1964–1979, Andrew Crispo Gallery, Nueva York, Nueva York 1979. Texto de Andrew Crispo .
- La Bicicleta , Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Bélgica 1977.
- Lowell Nesbitt: una selección de pinturas y dibujos desde 1963 . El Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, Connecticut 1980. Texto de Noel Frackman.
- Nesbitt's Nesbitt's, Marion Koogler Mcnay Art Institute, San Antonio, Texas 1980.
- Nueva York Gallery Showcase, Oklahoma Art Center, Oklahoma City, 1981.
- Lowell Nesbitt, Galería de General Electric, Sede corporativa de General Electric, Fairfield, Connecticut.
- Lowell Nesbitt - Obras 1964-1971. Galería Onnasch, Berlín, Alemania 1982.
- Lowell Nesbitt, Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio 1982.
- Lowell Nesbitt: An American Realist 1962-1983, Oklahoma Art Center, Oklahoma City 1983. Texto de Noel Frackman.
- Reflexiones: nuevas concepciones de la naturaleza , Hillwood Art Gallery, mayo / julio de 1984.
- Colección de Arte de la Embajada de los Estados Unidos en Viena, Austria 1984.
- Colección de Arte de la Embajada de los Estados Unidos en Bruselas, Bélgica 1985.
- Realismo americano: dibujos y acuarelas del siglo XX , Museo de Arte Moderno de San Francisco, noviembre / septiembre de 1987.
Referencias y fuentes
- ^ Smith, Roberta. "Lowell Nesbitt, un pintor realista de flores, es encontrado muerto a los 59" , The New York Times , obituarios, 10 de julio de 1993. Consultado el 21 de noviembre de 2010.
- ^ Shaffer, Marguerite S. (17 de abril de 2012). Cultura pública: diversidad, democracia y comunidad en los Estados Unidos . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. pag. 293. ISBN 978-0812206845. Consultado el 5 de junio de 2013 .
- [1] Lowell Nesbitt Repository, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC
- [2] "Lowell Nesbitt, un pintor de flores realista, es encontrado muerto a los 59", New York Times , Roberta Smith, 10 de julio de 1993
- [3] "Corcoran Head habla sobre su renuncia", New York Times , Susan F. Rasky, 20 de diciembre de 1989
- [4] "Artistas divididos sobre la disculpa de Corcoran", New York Times , Barbara Gamarekian, 20 de septiembre de 1989
- [5] "'La tragedia de los errores' envuelve al Corcoran", New York Times , Barbara Gamarekian, 18 de septiembre de 1989
- [6] , “Estilo; On the Day After, Some Eves to Remember ”, New York Times , Enid Nemy, 1 de enero de 1983
- [7] “Art; Earth Sculpture Inspired by Indian Ceremonies ”, New York Times , John Caldwell, 22 de noviembre de 1981
- [8] "ART A 'Disturbing' Show of Works by Nesbitt", New York Times , John Caldwell, 16 de noviembre de 198-0
- [9] "Los Kennedy (bueno, algunos de ellos) impulsan un beneficio", New York Times , Anne-Marie Schiro, 8 de junio de 1978
- [10] “Home Beat; Tale of a Quilt Nesbitt at Bloomie's ”, New York Times , Jane Geniesse, 1 de junio de 1978
- [11] "Art: Lowell Nesbitt Tends His Garden", New York Times , Vivien Raynor, 24 de marzo de 1978
- [12] “El mundo del arte recurre a las impresiones originales como refugios fiscales; Otros usos involucrados 'Forma de aplazamiento' Little Cash Down Flood Called Possible Opinions Vary ”, New York Times , Grace Glueck, 5 de febrero de 1978
- [13] “Estudio en un establo; Studio in a Stable: A Pool and a Trapeze ”, New York Times , Joan Kron, 19 de mayo de 1977
- [14] "Dibujos de Nesbitt, una retrospectiva", New York Times , Hilton Kramer, 6 de noviembre de 1971
- [15] “Enfoque fotográfico de Lowell Nesbitt; Artist Pays Homage to Jack Mitchell ”, New York Times , Hilton Kramer, 14 de marzo de 1970
- [16] "Ian Hornak, 58, cuyas pinturas eran conocidas por su aspecto hiperrealista", New York Times , Ken Johnson, 30 de diciembre de 2002
- [17] Ian Hornak Repository, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC
- [18] , “Lowell Nesbitt”, Washington Post , 10 de julio de 1993
- [19] “Corcoran cortado del testamento del pintor; Lowell Nesbitt's Mapplethorpe Protest ”, Washington Post , Judd Tully, 6 de septiembre de 1989
- [20] "Into the Depths: Exploring the Grottoes and Flora of Lowell Nesbitt", Washington Post , Meryle Secrest, 22 de marzo de 1975
- [21] "Lowell Nesbitt's Flowers At the Corcoran Ball", Washington Post , 8 de abril de 1973
- [22] "Ex-Artista de DC se especializa en pinturas de estudio similares a fotografías", Washington Post , Paul Richard Washington, 1 de octubre de 1967
- [23] , "Lowell Nesbitt (1933-1993): A Comprehensive Retrospective", Absolute Arts , 12 de septiembre de 2003