Idelle Weber

Idelle Lois Weber (nacida Tessie Pasternack ; 12 de marzo de 1932-23 de marzo de 2020) fue una artista estadounidense más estrechamente alineada con el arte pop y los movimientos fotorrealistas .

Vida temprana

Weber nació en Chicago , Illinois el 12 de marzo de 1932 como Tessie Pasternack. ^[1] Adoptada cuando era niña por Julius Earl y Minnie (de soltera Wallach) Feinberg, ^[1] vivió en Wilmette, Illinois hasta los ocho años, con un padre empresario y una madre dedicada a su desarrollo cultural. Los obsequios de la primera infancia de una cámara Brownie y una lupa grande fueron significativos. ^[2] Era curiosa y creativa cuando era niña. ^[3] Su madre la llevaba a visitas semanales al Instituto de Arte de Chicago , siendo sus obras favoritas de la colección las de Rembrandt , Edward Hopper.y las habitaciones en miniatura de Thorne . También pasó mucho tiempo copiando sus cómics de Brenda Starr y Dick Tracy . ^[2]

A la edad de ocho años, la familia de Weber se mudó al sur de California en un esfuerzo por tratar sus alergias severas . La escena del museo no era tan sólida como en Chicago , pero encontró mucho para apoyar su pasión por el arte. Iba en bicicleta a la galería de Frank Perls para recibir críticas sobre su propia obra de arte. Estuvo expuesta al trabajo de los maestros modernos Matisse , Rodin y Degas . ^[2] Su disertación de la escuela secundaria se centró en el trabajo aparentemente dispar de Edward Hopper y Jackson Pollock . ^[4] Recibiendo una matrícula completa, asistió a Scripps Collegeen Claremont, California . Brevemente, Weber asistió a la Aspen Design Conference , que fue profundamente influyente en su estilo artístico en desarrollo, presentando una estética gráfica y audaz. Luego pasó a estudiar en UCLA , con William Brice , Frederick S. Wight y Stanton MacDonald-Wright . Recibió una licenciatura en 1954 y una maestría en 1955. Después de la escuela, compartió un estudio con Craig Kauffman y Walter Hopps y los tres se comprometieron con las imágenes de la abstracción de la Escuela de Nueva York.

Carrera profesional

En 1956, la obra de Weber Observation of Sound , una obra de carboncillo del año anterior, fue seleccionada de entre 5.000 entradas por el curador William S. Lieberman para su inclusión en la muestra Recent Drawings USA del Museo de Arte Moderno . Se mostró bajo su nombre de soltera, Feinberg. ^[2] A la luz de este éxito, Weber se mudó a Nueva York para trabajar y asegurarse una afiliación a una galería. Sam Hunter , entonces curador del MoMA , organizó un encuentro con el historiador de arte HW Janson , quien admiraba el trabajo de Weber pero afirmó que no incluía mujeres pintoras en sus libros. ^[5]Charles Allen, propietario de Allen Gallery, indicó de manera similar que no mostraba mujeres artistas. ^[5] Weber asistió a una clase de ilustración y diseño impartida por Alexander Liberman en la Escuela de Artes Visuales , pero cuando le preguntó a Robert Motherwell si podía auditar su clase en Hunter College , respondió que a las mujeres casadas con hijos no se les permitía auditar clases. porque no seguirían pintando. ^[5] Weber se había casado a principios de ese año. En 1958 nació su hijo, seguido de una hija en 1964, pero ella continuó pintando.

Asistió a clases en el Museo de Brooklyn y estudió con Theodoros Stamos en la Art Students League , alquiló un estudio en Brooklyn Heights y mostró su trabajo en varias exposiciones colectivas. Finalmente, Weber firmó con Bertha Schaefer Gallery en 1962. Su primera exposición individual fue allí en enero de 1963 y contó con sus pinturas de silueta. La Galería Albright-Knox compró Reflection (1962) de esa exposición. ^[2] Tuvo dos exposiciones individuales en Bertha Schaefer Gallery. (Weber estaría representada más tarde por una serie de galerías, incluidas Hundred Acres, OK Harris, Schmidt-Bingham y Jean Albano). También fue por esta época cuando llegó a conocerRoy Lichtenstein , Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist y otros artistas pop a través de sus contactos en la Galería Castelli . Se volvió particularmente cercana a Yayoi Kusama , Lucas Samaras , Claes Oldenburg y Agnes Martin . ^[5]

A principios de la década de 1960, el trabajo de Weber consistía principalmente en pinturas de siluetas sobre fondos de tablero de ajedrez de colores brillantes. Sus sujetos preferidos eran figuras anónimas que participaban en actividades cotidianas, como un grupo de amigos jugando a las cartas ( Hearts , 1964) o hombres de negocios en escaleras mecánicas ( Munchkins I, II y III , 1964). Munchkins fue la obra más grande que jamás haya creado; estaba pintado sobre tres lienzos empalmados. Pintó cada lienzo en una habitación diferente de su pequeño apartamento. ^[2] Comenzó a hacer esculturas de plexiglás a gran escala en 1965. Jumprope Ladyfue su primer intento exitoso de transponer sus pinturas de silueta en tres dimensiones. ^[5]

A fines de la década de 1960, Weber cambió su estética pop temprana a técnicas fotorrealistas . Trabajando a partir de fotografías y diapositivas de la ciudad de Nueva York, realizó pinturas muy detalladas de puestos de frutas ( Bluebird , 1972), basura y desperdicios ( Heineken , 1976), que se convertirían en sus temas dominantes durante los próximos años. Weber se convirtió en un miembro destacado del movimiento fotorrealista y formó amistades con Duane Hanson , Robert Cottingham , Richard Estes , John DeAndrea , John Salt y Ralph Goings , entre otros. ^[5]

Weber enseñó dibujo y pintura de posgrado en la Universidad de Nueva York en la década de 1970 y más tarde enseñaría arte en la Universidad de Harvard , Art Barge en Amagansett , Nueva York y en el Victorian College of the Arts en Melbourne , Australia , donde también fue artista residente .

Mientras enseñaba en Harvard en la década de 1990, Weber comenzó a trabajar en monotipos y creó una serie de pequeñas obras en blanco y negro inspiradas en la cobertura televisiva de la Guerra del Golfo . Pasando de pequeña a gran escala, la experiencia de trabajar en monotipo resultó en un cambio dramático en su estilo de pintura. ^[6] Una alergia severa a la mayoría de los solventes la obligó a dejar de trabajar con pintura al óleo en 1995. ^[5] En 2000, comenzó a trabajar en collage, culminando con una instalación importante, Head Room , en la Galería Contemporánea del Museo del Condado de Nassau. of Art en Roslyn, NY. Weber continuó viviendo y trabajando en la ciudad de Nueva York. Murió en Los Ángeles el 23 de marzo de 2020 a la edad de 88 años ^[1].

Adquisición de Munchkin I, II, III

En 2013, el Museo de Arte Chrysler adquirió su pintura, Munchkins, I, II y III (1964), que muestra siluetas de hombres de negocios subiendo las escaleras mecánicas del PanAm Building , que se había completado en Nueva York el año anterior. La publicación de arte en línea Blouin ArtInfo anunció la adquisición con el titular "El Museo Chrysler adquiere una pintura original de" Mad Men "de la artista pop olvidada Idelle Weber". La historia también informó que la obra fue una de las tres que Weber adquirió por el museo en ese momento. ^[7] Los otros dos cuadros, Techo alto: no conseguirás esto y Sr. Chryslertambién hace referencia a los estereotipos de género del lugar de trabajo estadounidense en la década de 1960. El titular, el Sr. Chrysler, hizo que el trabajo fuera más apropiado para la colección de ese museo. La compra se produjo en un momento en que Weber estaba resurgiendo con renovado interés crítico. ^[8]

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

• 1963, 1964 Bertha Schaefer Gallery, Nueva York, NY.
• 1973, 1975, 1977 Hundred Acres Gallery, Nueva York, NY.
• 1979, 1982 OK Harris Gallery , Nueva York, NY.
• 1984 Siegel Contemporary Art, Nueva York, NY.
• 1985, 1987 Ruth Siegel Ltd. Nueva York, NY
• 1986 Arts Club de Chicago , Chicago, IL.
• 1987 Fendrick Gallery, Washington, DC.
• 1994, 1996, 1998 Schmidt-Bingham Gallery, Nueva York, NY.
• 1994 Universidad Estatal de Colorado , Fort Collins, CO.
• 1995 Victorian College of the Arts , Universidad de Melbourne, Australia.
• 1998 Galería Nacional de las Bermudas, Hamilton, Bermudas.
• 2004 Museo de Arte del Condado de Nassau , Roslyn Harbor, NY.
• 2013 Hollis Taggart Galleries , Nueva York, NY.
• 2018 Hollis Taggart , Nueva York, NY.

Exposiciones colectivas

• 1956 "Recent Drawings, USA" - Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY.
• 1957 "Nuevo talento" - Arte en América y Federación Americana de Artes . [exposición itinerante]
• 1958 "Exposición grupal" - Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY.
• 1961 "Dibujos americanos modernos" - Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. [exposición itinerante]
• 1963 "Pop Goes the Easel" - Museo de Arte Contemporáneo de Houston , TX.
• 1963 "Pop Art USA" —Oakland Museum y California College of Arts and Crafts, Oakland, CA.
• 1964 "Dibujos contemporáneos" - Museo Guggenheim , Nueva York, NY.
• 1964 "The Box Show" —Dwan Gallery, Los Ángeles, CA.
• 1965 "El nuevo realismo estadounidense" - Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA.
• 1965 "Arte pop y la tradición estadounidense" - Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI.
• 1966 "Pintores de figuras estadounidenses contemporáneos" - Wadsworth Atheneum , Hartford, CT.
• 1967 "Exposición Internacional de Artistas Jóvenes: Estados Unidos - Japón" —Foro Cultural Japonés, Tokio, Japón.
• 1975 "Veinticinco imágenes fijas" - Museo Whitney de Arte Americano . Nueva York, NY.
• 1976 "Pintura y escultura hoy" - Museo de Arte de Indianápolis, Indianapolis, IN.
• 1978 "Mujeres Artistas '78, Comité de Mujeres para el Arte , Centro de Graduados de CUNY , Nueva York, NY
• 1980 "Realismo estadounidense en la era industrial" - Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH.
• 1990 "Problemas del posmodernismo" - Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT.
• 1992 "Seis tomas del fotorrealismo" - Museo Whitney de Arte Estadounidense en Champion, Stamford, CT.
• 2003 "Tradición desafiante: Mujeres de la Academia, 1826-2003" - Academia Nacional de Diseño , Nueva York, NY.
• 2008 "Choque de lo real: el fotorrealismo revisado" - Museo de Arte de Boca Raton, Boca Raton, FL.
• 2010 "Subversión seductora: mujeres artistas pop, 1958-1968" - Universidad de las Artes, Filadelfia , PA. [exposición itinerante]
• 2018 "Pasos gigantes: artistas y la década de 1960" - Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY.

Colecciones públicas seleccionadas

• Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY
• Centro de Arte de Arkansas , Little Rock, AR
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
• Museo de Arte de Boise , Boise, ID
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY
• Museo Chrysler , Norfolk, VA
• Museo de Arte de Delaware , Wilmington, DE
• Centro de arte de Des Moines , Des Moines, IA
• Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard, Cambridge, MA
• Museo de Arte Samuel P. Harn , Gainesville, FL (préstamo)
• Museo de Arte Krannert , Universidad de Illinois, Champaign, Urbana, IL
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles, CA
• Museo de Arte McNay , San Antonio, TX
• Universidad de Melbourne , Victoria College of the Arts, Melbourne, Australia
• Galería de arte conmemorativa , Universidad de Rochester, Rochester, NY
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York, NY
• Museo Nacional de Arte Americano , Washington, DC
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, MO
• Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY
• Museos de Bellas Artes de San Francisco , San Francisco, CA
• Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA
• Fundación de Arte de Santa Fe, Santa Fe, NM
• Museo de Arte de Tacoma , Tacoma, WA
• Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
• Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
• Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT

Bibliografía seleccionada

Libros

• Battcock, Gregory. Superrealismo: una antología crítica . EP Dutton & Company. Nueva York, Nueva York. 1975.
• Linday, Christine. Pintura y Escultura Surrealista . William Morrow. Nueva York, Nueva York. 1980.
• Meisel, Louis y Helene Zucker Seeman. Fotorrealismo . Harry N. Abrams. Nueva York, Nueva York. 1980.
• Rubenstein, Charlotte S. Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta el presente . GK Hall. Chicago, Illinois. mil novecientos ochenta y dos.
• Battcock, Gregory, ed. Los fotorrealistas estadounidenses: una antología . Fischer Fine Arts, Ltd. Londres, Reino Unido, 1983.
• Finch, Christopher. Acuarelas americanas . Prensa de Abbeville. Nueva York, Nueva York, 1986.
• Baur, John IH Realism Today: dibujos estadounidenses de la colección Rita Rich . Academia Nacional de Diseño. Nueva York, Nueva York, 1987.
• Ward, John. Pintura de los realistas estadounidenses 1945-1960 . Prensa UMI. Ann Arbor, Michigan, 1989.
• Ragans, Rosalyn. Conexiones de arte . SRA-McGraw / Hill. Columbus, Ohio, 1997.
• Nuevo, Jennifer. Dibujo de la vida: la revista como arte . Prensa arquitectónica de Princeton. Nueva York, Nueva York, 2005.
• Sachs, Sid. " Idelle Weber: los años del pop ". Galerías Hollis Taggart . Nueva York, Nueva York, 2013.

Artículos y reseñas

• "New Talent in the USA", Art in America , marzo de 1957.
• "Pop", Das Kunstwerk vol. 17, No 10, 1964.
• "Idelle Weber", New York Herald Tribune , 30 de mayo de 1964.
• Dore Ashton. "Comentario de Nueva York", Studio International no. 856, abril de 1965, pág. 168.
• "Idelle Weber", Arts Magazine , septiembre de 1975.
• Linda Chase. "Fotorrealismo: ilusionismo posmodernista", Art International , marzo / abril de 1976.
• John Perreault. "Photo Shock", SoHo Weekly News , 22 de enero de 1976.
• Lorraine Gilligan. "Idelle Weber", Womanart no. 1, otoño de 1977, pág. XX.
• Ellen Lubell. "Idelle Weber", Arts Magazine , septiembre de 1977.
• William Zimmer. "Idelle Weber", Arts Magazine , junio de 1979.
• William Zimmer. "Idelle Weber", Arts Magazine , octubre de 1982, pág. 19.
• William Zimmer. "Idelle Weber", Arts Magazine , octubre de 1983, pág. 2.
• "Idelle Weber en OK Harris", Art in America , febrero de 1983, págs. 132–3.
• Joan Marter . Revista de arte "Idelle Weber" , noviembre de 1985, p. 123.
• John Russell. "Idelle Weber", New York Times , 20 de abril de 1984.
• Paula Span. "Hacer un negocio con el arte para la oficina", The Wall Street Journal , 11 de julio de 1985, pág. 22.
• Stephen Westfall. "Idelle Weber", Arts Magazine , marzo de 1986, pág. 129.
• Helen Ferrulli. "El pop se fue a sus caballetes: cómo la industria transformó el arte de los sesenta y setenta" , revista Arts and Entertainment , junio de 1991, pág. 10.
• Holland Cotter. "Art in Review, An Uncommon Line", New York Times , 30 de julio de 1993, pág. C26.
• Valerie Steiker. The New Yorker , marzo de 1994.
• Edith Newhall. ARTnews , verano de 1994.
• Grace Glueck. "Idelle Weber", New York Times , 18 de octubre de 1996, pág. C1.
• Ann Landi. "¿Quién es de Hopper?" ARTnews , abril de 1998.
• Helen A. Harrison. "Head Room", New York Times , 21 de junio de 2004.
• Holland Cotter. " Idelle Weber: The Pop Years ", The New York Times , 18 de abril de 2013.
• Doug McClemont. "Idelle Weber", Artnews , septiembre de 2013, p. 98.

Referencias

1. Steinhauer, Jillian (7 de abril de 2020). "Idelle Weber, quien extendió el significado del arte pop, muere a los 88" . The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2020 .
2. Sachs, ensayo de Sid (2013). Idelle Weber: los años del pop . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 9780988913905. Consultado el 8 de marzo de 2015 .
3. "Impresiones singulares: el monotipo en América" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
4. Cummings, Paul (1993). "Idelle Weber habla con Paul Cummings". Dibujo . xv (4): 80.
5. " Idelle Weber: Cronología ," Catálogo de obras de artistas , artnet.
6. "Impresiones singulares: fenómeno monotipo contemporáneo" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
7. Cooper, Ashton. "El Museo Chrysler adquiere la pintura original de" Mad Men "de la artista pop olvidada Idelle Weber " " . Blouin ArtInfo . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
8. "Museo Chrysler adquiere tres obras de Idelle Weber" . Museo Chrysler. 2013-09-03 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .

enlaces externos

• Idelle Weber en la Galería de Arte Jean Albano , Chicago, IL
• Idelle Weber en AskART
• Entrevista en video con Idelle Weber a través de galleryIntell.com, abril de 2013.