progresión ii – V – I
La progresión ii-V-I (" progresión dos-cinco-uno") (en ocasiones denominada cambio ii-V-I y ii-V-I ) es una progresión de acordes cadenciales común que se utiliza en una amplia variedad de géneros musicales. , incluida la armonía del jazz . Es una sucesión de acordes cuyas raíces descienden en quintas desde el segundo grado ( supertónico ) al quinto grado ( dominante ), y finalmente a la tónica . En una tonalidad mayor , la tríada supertónica (ii) es menor y en una tonalidad menor está disminuida. El dominante es, en su forma normal, una tríada mayor y comúnmente un acorde de séptima dominante . Con la adición de alteraciones de acordes , sustituciones y extensiones , existen variaciones ilimitadas en esta fórmula simple.
La progresión ii – V – I es "un elemento básico de prácticamente todo tipo de música popular [occidental]", incluido el jazz, el R&B, el pop, el rock y el country. [1] Los ejemplos incluyen " Honeysuckle Rose " (1928), que "presenta varios compases en los que la armonía va y viene entre los acordes II y V antes de finalmente resolverse en el acorde I", [1] " Satin Doll " ( 1953), [2] y " If I Fell ". [3]
Las progresiones ii – V – I son extremadamente comunes en el jazz . Tienen dos funciones principales, que a menudo están entrelazadas: implicar temporalmente tonalidades pasajeras y conducir fuertemente hacia una meta (el acorde "yo"). Una situación potencial en la que se pueden utilizar progresiones ii – V – I es en blues , cuya forma genérica no tiene tales progresiones. En el siguiente ejemplo, se muestra un simple F blues de 12 compases seguido de uno similar con algunas sustituciones básicas ii – V – I (en negrita).
En el compás 4, en lugar del simple movimiento de raíz V – I en los blues originales, se incluye el acorde ii de B ♭ 7 (Cm) para que el compás esté aún más dirigido hacia el siguiente tiempo fuerte con B ♭ 7 . En los compases 8-10, en lugar de volver a la tónica con la V – IV – I estándar ( cadencia de blues ), se usa una serie de progresiones ii – V – I aplicadas para conducir primero a Gm, que luego se reinterpreta como a ii y solía conducir de regreso a F 7 a través de su propia V, que es C 7 . En la última barra (el " cambio"), se usa el mismo tipo de sustitución que en el compás 4. En la práctica, los músicos a menudo extienden los acordes básicos que se muestran aquí, especialmente a las 7, 9 y 13, como se ve en este ejemplo:
En el jazz, el ii se toca típicamente como un séptimo acorde menor, y el I normalmente se toca como un séptimo acorde mayor (aunque también se puede tocar como un sexto acorde mayor). La progresión ii 7 –V 7 –I maj7 proporciona una voz suave entre las terceras y las séptimas de estos acordes; el tercero de un acorde se convierte en el séptimo del siguiente acorde, y el séptimo de un acorde se mueve hacia abajo un semitono para convertirse en el tercero del siguiente acorde. Por ejemplo, en la tonalidad de C, la progresión estándar del jazz ii – V – I es Dm 7 –G 7 –C maj7 , y las terceras y séptimas de estos acordes son F – C, B – F, E – B; invertidos para una voz líder más suave, estos se convierten en F – C, F – B, E – B.
El ii a veces se reemplaza por el II 7 , lo que le da una sensación de blues más disonante; esto es especialmente común en las renovaciones. Además, el ii puede tratarse como un tónico menor temporal y estar precedido por su propio "ii-V", extendiendo la progresión básica a un iii-VI-ii-V-I; nuevamente, esto es bastante común en los cambios (con el iii-VI reemplazando a la I en la penúltima barra; en el ejemplo anterior, las dos últimas barras cambiarían de F 7 | Gm-C 7 a Am-D 7 | Gm – C 7 ).
