Impresionismo
El impresionismo es un movimiento de arte del siglo XIX caracterizado por pinceladas relativamente pequeñas, delgadas pero visibles, composición abierta , énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), temas ordinarios, inusuales ángulos visuales e inclusión del movimiento como un elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas con sede en París cuyas exposiciones independientes los llevaron a la prominencia durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas se enfrentaron a una dura oposición de la comunidad artística convencional en Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet , Impresión, soleil levant ( Impresión, Amanecer ), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari . El desarrollo del impresionismo en las artes visuales pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista .
Radicales en su tiempo, los primeros impresionistas violaron las reglas de la pintura académica. Construyeron sus cuadros a partir de colores libremente cepillados que priman sobre las líneas y contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner . También pintaron escenas realistas de la vida moderna y, a menudo, pintaron al aire libre. Anteriormente, las naturalezas muertas y los retratos , así como los paisajes, solían ser pintados en un estudio. [1] Los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar pintando al aire libre o al aire libre.. Representaron efectos visuales generales en lugar de detalles, y utilizaron pinceladas cortas "rotas" de color mezclado y puro sin mezclar, no mezclado suavemente ni sombreado, como era habitual, para lograr un efecto de vibración de color intenso.
El impresionismo surgió en Francia al mismo tiempo que varios otros pintores, incluidos los artistas italianos conocidos como Macchiaioli y Winslow Homer en los Estados Unidos, también exploraban la pintura al aire libre . Los impresionistas, sin embargo, desarrollaron nuevas técnicas específicas para el estilo. Abarcando lo que sostenían sus seguidores era una forma diferente de ver, es un arte de inmediatez y movimiento, de poses y composiciones cándidas, del juego de luces expresado en un uso brillante y variado del color.
El público, al principio hostil, gradualmente llegó a creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si los críticos de arte y el establishment artístico desaprobaban el nuevo estilo. Al recrear la sensación en el ojo que ve el tema, en lugar de delinear los detalles del tema, y al crear una mezcla de técnicas y formas, el impresionismo es un precursor de varios estilos de pintura, incluidos el neoimpresionismo , el posimpresionismo y el fauvismo. y cubismo .
A mediados del siglo XIX, una época de cambios, cuando el emperador Napoleón III reconstruyó París y libró la guerra, la Académie des Beaux-Arts dominó el arte francés. La Académie fue la preservadora de los estándares de contenido y estilo de la pintura tradicional francesa. Se valoraron temas históricos, temas religiosos y retratos; el paisaje y la naturaleza muerta no lo eran. La Académie prefirió imágenes cuidadosamente terminadas que parecieran realistas cuando se examinaban de cerca. Las pinturas de este estilo se componían de pinceladas precisas cuidadosamente mezcladas para ocultar la mano del artista en la obra. [3] El color se restringió y, a menudo, se atenuó aún más mediante la aplicación de un barniz dorado. [4]
