Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas relativamente pequeñas, delgadas pero visibles, composición abierta , énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), temas ordinarios, inusual ángulos visuales, y la inclusión del movimiento como un elemento crucial de la percepción y experiencia humana. El impresionismo se originó con un grupo de artistas establecidos en París cuyas exposiciones independientes los llevaron a la prominencia durante las décadas de 1870 y 1880.
Los impresionistas enfrentaron una dura oposición de la comunidad artística convencional en Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet , Impression, soleil levant ( Impresión, salida del sol ), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el diario parisino Le Charivari . El desarrollo del impresionismo en las artes visuales pronto fue seguido por estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista .
Radicales en su tiempo, los primeros impresionistas violaron las reglas de la pintura académica. Construyeron sus cuadros a partir de colores pincelados libremente que prevalecieron sobre las líneas y los contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner . También pintaron escenas realistas de la vida moderna y, a menudo, pintaron al aire libre. Anteriormente, las naturalezas muertas y los retratos , así como los paisajes , solían pintarse en un estudio. [1] Los impresionistas descubrieron que podían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz del sol pintando al aire libre o al aire libre.. Retrataron efectos visuales generales en lugar de detalles, y utilizaron pinceladas cortas "quebradas" de colores mezclados y puros sin mezclar, sin mezclar suavemente ni sombrear, como era habitual, para lograr un efecto de intensa vibración de color.
El impresionismo surgió en Francia al mismo tiempo que varios otros pintores, incluidos los artistas italianos conocidos como Macchiaioli y Winslow Homer en los Estados Unidos, también estaban explorando la pintura al aire libre . Los impresionistas, sin embargo, desarrollaron nuevas técnicas específicas para el estilo. Abarcando lo que sus adherentes argumentaron que era una forma diferente de ver, es un arte de la inmediatez y el movimiento, de poses y composiciones cándidas, del juego de la luz expresado en un uso brillante y variado del color.
El público, al principio hostil, gradualmente llegó a creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si los críticos de arte y el establecimiento del arte desaprobaban el nuevo estilo. Al recrear la sensación en el ojo que ve al sujeto, en lugar de delinear los detalles del sujeto, y al crear una maraña de técnicas y formas, el impresionismo es un precursor de varios estilos de pintura, incluidos el neoimpresionismo , el posimpresionismo y el fauvismo . y el cubismo .
A mediados del siglo XIX, una época de cambios, cuando el emperador Napoleón III reconstruyó París y emprendió la guerra, la Académie des Beaux-Arts dominó el arte francés. La Académie fue la conservadora de los estándares tradicionales de contenido y estilo de la pintura francesa. Se valoraron temas históricos, temas religiosos y retratos; el paisaje y la naturaleza muerta no lo eran. La Académie prefirió imágenes cuidadosamente terminadas que parecieran realistas cuando se examinaron de cerca. Las pinturas de este estilo se componían de pinceladas precisas cuidadosamente mezcladas para ocultar la mano del artista en la obra. [3] El color se restringió y, a menudo, se atenuó aún más mediante la aplicación de un barniz dorado. [4]
