In Concert [nb 1] es un álbum doble en vivo del músico de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado en 1972 en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York . El lanzamiento original de Columbia Records no acreditó a ningún personal, fecha de grabación o lista de canciones, aparte del forro interior que enumera los dos títulos "Foot Fooler" y "Slickaphonics". [11]
En una revisión contemporánea del álbum, Bob Palmer de la revista Rolling Stone creía que la forma de tocar el saxofón de Carlos Garnett sonaba marginada, pero escribió que la música es "vigorizante, explosiva, al menos un paso por delante de los muchos imitadores de Davis. Hay pocos verdaderos". sorpresas, pero hay una madeja continua de ritmos, temas y desarrollos que hacen que la escucha prolongada sea excelente". [14] Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) que aunque "lleva un tiempo ponerse en marcha" y tiene una función "bastante limitada", el "vudú urbano" del álbum tiene "más cosas que hacer". para ello rítmicamente que On the Corner ".En un artículo para The Village Voice , Christgau escribió sobre el álbum tras su reedición en 1997:
"Por In Concert ... [Michael] Henderson es el único sobreviviente de la banda anterior más talentosa, aunque, de manera crucial, Al Foster empuja como [Jack] DeJohnette con menos exceso de movimiento. El resultado es el disco de jazz-funk más puro jamás visto. no tan rápido o engañoso como James Brown , pero con más capas ricas, riffs y drones y wah-wahs y melodías y ruidos extraños y centros clave cambiantes serpenteando en un pulso sexualmente solícito y sutilmente indomable". [1]
Según el editor de AllMusic , Steve Huey, "la melodía no es el objetivo de esta música; se trata de poder, ritmo y la suma de energía del colectivo, y de los álbumes de jazz-rock eléctrico de Davis, In Concert hace una de las cosas más importantes". -trabajos de flexión de estar a la altura de esos ideales". [2] Erik Davis , escribiendo en la revista Spin , elogió su " muro rítmico de sonido " y dijo que su música es "de una densidad psicodélica tan propulsora que hace que el P-Funk más pesado suene como Archies ". [15] El escritor de JazzTimes , Tom Terrell , llamó a Davis "banda de gitanos ", y comentó que la "interpretación visionaria del álbum... predice el hip hop ('Rated X' s bassline = ' White Lines '), el Prime Time de Ornette ('Black Satin') y Talking Heads (' Ife')". [16]
En una reseña mixta, Don Heckman de Los Angeles Times criticó el uso de Davis del controlador de efectos wah-wah y dijo que "no estaba en una forma particularmente excepcional" porque "se había movido más profundamente hacia ritmos funk fuertes y un sonido bastante estático". texturas". [7] En The Rolling Stone Album Guide (2004), JD Considine sintió que, aunque era "ocasionalmente fascinante, los ritmos agitados a menudo parecían extrañamente estáticos, como si la banda estuviera laboriosamente a flote". [17]