On the Corner es un álbum de estudio del trompetista, director de orquesta y compositor de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado en junio y julio de 1972 y lanzado el 11 de octubre del mismo año por Columbia Records . El álbum continuó la exploración de Davis de la fusión del jazz y se inspiró explícitamente en la influencia de losmúsicosde funk Sly Stone y James Brown , la música experimental de Karlheinz Stockhausen , las ideas del compositor Paul Buckmaster y el free jazz de Ornette Coleman . [1]
En la esquina | ||||
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Álbum de estudio de Miles Davis | ||||
Liberado | 11 de octubre de 1972 | |||
Grabado | 1, 6 de junio y 7 de julio de 1972 | |||
Estudio | Columbia Studio E (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 54 : 54 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Teo Macero | |||
Cronología de Miles Davis | ||||
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Las sesiones de grabación del álbum contaron con una alineación cambiante de músicos, incluido el bajista Michael Henderson , el guitarrista John McLaughlin y el tecladista Herbie Hancock , con Davis tocando el órgano eléctrico de manera más prominente que su trompeta. [2] Luego se ensamblaron varias tomas de las sesiones utilizando las técnicas de edición de cintas del productor Teo Macero . El empaque del álbum no dio crédito a ningún músico, un intento de hacer que los instrumentos sean menos discernibles para los críticos. Su obra de arte presenta los diseños de dibujos animados de Corky McCoy de personajes afroamericanos urbanos .
On the Corner fue en parte un esfuerzo de Davis para llegar a una audiencia afroamericana más joven que había dejado el jazz por el funk y el rock and roll . En cambio, gracias a la falta de marketing objetivo de Columbia , fue uno de los álbumes más vendidos de Davis y fue despreciado por los críticos de jazz en el momento de su lanzamiento. [3] [4] Sería el último álbum de estudio de Davis de la década de 1970 concebido como una obra completa; posteriormente, grabó al azar y se centró en cambio en la actuación en vivo antes de retirarse temporalmente de la música en 1975. [5]
La posición crítica de On the Corner ha mejorado drásticamente con el paso del tiempo. [6] Muchos fuera de la comunidad del jazz lo llamaron más tarde una declaración musical innovadora y precursora del funk, el jazz, el post-punk , la electrónica y el hip hop posteriores . En 2007, On the Corner fue reeditado como parte de la caja de 6 discos The Complete On the Corner Sessions , uniéndose a anteriores reediciones de múltiples discos de Davis.
Fondo
Después de su giro hacia la fusión a fines de la década de 1960 y el lanzamiento de álbumes influenciados por el rock y el funk como Bitches Brew (1970) y Jack Johnson (1971), Miles Davis recibió críticas sustanciales de la comunidad del jazz. [7] [8] Los críticos lo acusaron de abandonar su talento y complacer las tendencias comerciales, aunque sus álbumes recientes no habían tenido éxito comercial según sus estándares. Otros contemporáneos del jazz, como Herbie Hancock , Cecil Taylor y Gil Evans defendieron a Davis; este último afirmó que "el jazz siempre ha utilizado el ritmo del tiempo, sea lo que sea lo que baila la gente". A principios de 1972, Davis comenzó a concebir On the Corner como un intento de reconectarse con la audiencia joven afroamericana que había abandonado en gran medida el jazz por la música basada en groove de Sly and the Family Stone y James Brown . [8] En una entrevista con Melody Maker , Davis declaró que
"No me importa quién compre el disco siempre y cuando llegue a los negros, así que me recordarán cuando muera. No tocaré para ningún blanco, hombre. Quiero escuchar a un negro decir 'Sí, Me encanta Miles Davis '". [8]
También se citó como influencia de Davis el trabajo del compositor experimental Karlheinz Stockhausen , en particular sus incursiones en la música electrónica y la manipulación de cintas . [9] [10] Davis conoció por primera vez el trabajo de Stockhausen en 1972 por su colaborador Paul Buckmaster , y el trompetista supuestamente mantuvo una grabación en cassette de la composición de Hymnen de 1966-1967 en su automóvil deportivo Lamborghini. [10] Algunos conceptos de Stockhausen que atrajeron a Davis incluyeron el procesamiento de sonido electrónico que se encuentra en Hymnen y la pieza Telemusik de 1966 , y el desarrollo de estructuras musicales al expandir y minimizar procesos basados en principios preconcebidos, como se presenta en Plus-Minus y otros Stockhausen. obras de los años sesenta y principios de los setenta. [11] Davis comenzó a aplicar estas ideas a su música agregando y quitando instrumentistas y otros elementos auditivos a lo largo de una grabación para crear un paisaje sonoro que cambia progresivamente. [11] Hablando sobre la influencia de Stockhausen, Davis escribió más tarde en su autobiografía:
Siempre había escrito de forma circular y a través de Stockhausen pude ver que no quería volver a tocar de ocho a ocho compases, porque nunca termino las canciones: simplemente continúan. A través de Stockhausen entendí la música como un proceso de eliminación y adición. [12]
El trabajo de Buckmaster (que tocó el violonchelo eléctrico en el álbum y contribuyó con algunos arreglos ) y los " harmolodics " del saxofonista Ornette Coleman también influirían en el álbum. En su biografía, Davis describió posteriormente On the Corner con la fórmula "Stockhausen más funk más Ornette Coleman". [13] Utilizando este marco conceptual, Davis reconcilió ideas de la composición musical de arte contemporáneo , la interpretación del jazz y la música de baile basada en el ritmo . [11]
Grabación y producción
Las sesiones de grabación comenzaron en junio de 1972. Ambos lados del disco consistían en ritmos repetitivos de batería y bajo basados en un enfoque modal de un solo acorde, [7] [14] con el corte final seleccionado de horas de improvisaciones con alineaciones cambiantes de personal respaldadas por el bajista. Michael Henderson . [8] Otros músicos involucrados en la grabación fueron el guitarrista John McLaughlin , los bateristas Jack DeJohnette y Billy Hart , y los tecladistas Herbie Hancock y Chick Corea . [15] On the Corner utilizó a tres teclistas como Bitches Brew mientras emparejaba a Hart, que había tocado en la banda Mwandishi -era de Hancock, con DeJohnette y dos percusionistas. El músico de lengüeta de Hancock, Bennie Maupin , tocaba el clarinete bajo y Dave Liebman fue reclutado como saxofonista. [11] El historiador del jazz Robert Gluck discutió más tarde la actuación:
"La grabación funciona en dos capas: un matorral de pulso rítmico relativamente estático y denso proporcionado por el ataque de guitarra de percusión de McLaughlin, los percusionistas múltiples y las líneas de bajo funky de Henderson, además de remolinos de teclado en los que los trompetistas solos. Los segmentos de tabla y sitar proporcionan un cambio de humor y ritmo. Aparte de 'Black Satin', la mayor parte del material consiste en intensos vampiros y capas rítmicas ". [11]
En comparación con las grabaciones anteriores de Davis, On the Corner encontró que el músico apenas tocaba la trompeta, [16] en cambio, a menudo tocaba los teclados. [8] También vio a su productor , Teo Macero , emplear procedimientos de edición de cinta de corte y empalme (iniciados a fines de la década de 1960 en In a Silent Way ) para combinar varias tomas en la creación de una sola obra cohesiva. [14] [17] que también permitió a Macero y Davis sobregrabar y agregar efectos. [14] Algunos de los músicos expresaron dudas sobre la dirección musical poco convencional de las sesiones: Liebman opinó que "la música parecía bastante caótica y desorganizada", [7] mientras que Buckmaster declaró que "era mi álbum de Miles menos favorito". [14]
embalaje
La portada del álbum presentaba una ilustración del dibujante Corky McCoy que mostraba caricaturas del gueto , que incluían prostitutas, homosexuales, activistas, borrachos y traficantes de drogas. [8] El empaque solo presentaba una fotografía estilizada de Davis, y fue lanzado originalmente sin créditos de músicos, lo que generó una confusión constante sobre qué músicos aparecían en el álbum. Davis admitió más tarde haber hecho esto intencionalmente: [18] "No puse esos nombres en On the Corner especialmente por esa razón, así que ahora los críticos tienen que decir: '¿Qué es este instrumento y qué es esto? ... yo'. Ya ni siquiera voy a poner mi foto en álbumes. Las fotos están muertas, hombre. Cierras los ojos y estás ahí ". [8]
Recepción
On the Corner fue criticado por la mayoría de los críticos y contemporáneos del jazz; según Tingen, se convirtió en "el álbum más vilipendiado y controvertido de la historia del jazz" sólo unas semanas después de su lanzamiento. [14] El saxofonista Stan Getz proclamó: "Esa música no vale nada. No significa nada; no hay forma, no hay contenido, y apenas se balancea". [8] El crítico del Jazz Journal , Jon Brown, escribió, "suena simplemente como si la banda hubiera seleccionado un acorde y hubiera decidido preocuparse mucho durante tres cuartos de hora", [8] concluyendo que "me gustaría creo que nadie podría estar tan complacido como para excavar este récord en alguna medida ". [7] Eugene Chadbourne , escribiendo para la revista de jazz CODA , lo describió como "pura arrogancia". [7] En su biografía de 1974 de Davis, el crítico Bill Coleman describió el álbum como "un insulto al intelecto de la gente". [8] El periodista de rock Robert Christgau sugirió más tarde que los críticos de jazz no eran receptivos a On the Corner "porque las improvisaciones son rítmicas en lugar de melódicas" y Davis tocaba el órgano más que la trompeta. Con respecto al atractivo que su música tenía para los críticos de rock, elogió "Black Satin", pero expresó sus reservas sobre la ausencia de un "buen" ritmo en otras partes del álbum. [2] En una crítica positiva para Rolling Stone , Ralph J. Gleason encontró la música muy "lírica y rítmica" mientras elogiaba la dinámica grabación estéreo y llamaba a Davis "un mago". Concluyó diciendo que "el impacto del todo es mayor que la suma de cualquier parte". [dieciséis]
El desempeño comercial del álbum fue tan limitado como el de los álbumes de Davis desde Bitches Brew , encabezando la lista de jazz de Billboard, pero solo alcanzó el puesto # 156 en el más heterogéneo Billboard 200 . Paul Tingen escribió que "como era de esperar, esta mezcla impenetrable y casi sin melodía de vanguardismo clásico, free jazz , africano , indio y acid funk bombardeó espectacularmente, lo que llevó a décadas en el desierto. En lo que respecta a los jazzistas, completó el viaje de Davis de icono a ídolo caído ". [14]
Legado y reevaluación
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [19] |
Prensa alternativa | 4/5 [20] |
Guía de registros de Christgau | B + [2] |
Down Beat | [21] |
Enciclopedia de Música Popular | [22] |
MúsicaHound Jazz | 4/5 [23] |
La guía de pingüinos para el jazz | [24] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [25] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [26] |
Tom Hull - en la Web | B + [27] |
A pesar de permanecer fuera del ámbito de la comunidad de jazz convencional, On the Corner experimentó una reevaluación crítica positiva en las décadas posteriores; Según Tingen, muchos críticos ajenos al jazz lo han caracterizado como "una declaración musical visionaria que se adelantó a su tiempo". [14] En 2014, Stereogum lo aclamó como "uno de los mejores discos del siglo XX, y fácilmente uno de los logros más asombrosos de Miles Davis", y señaló la mezcla del álbum de "guitarras funk, percusión india , técnicas de producción de doblaje , loops que predicen el hip hop ". [17] Según Alternative Press , la "obra maestra esencial" visualizó gran parte de la música popular moderna, "representando la marca de agua de los experimentos [de Davis] en la fusión de rock, funk, electrónica y jazz". [20] Fact caracterizó el álbum como "un disco frenético y punky, radical en su uso de la tecnología de estudio", y agregó que "la deuda que tiene la pista de baile moderna con las palpitantes abstracciones de On the Corner aún no se ha entendido completamente". [28] Escribiendo para The Vinyl Factory , Anton Spice lo describió como "el tatarabuelo del hip-hop, IDM , jungle , post-rock y otros estilos que extraen significado de la repetición". [29]
On the Corner apareció en la caja de seis discos The Complete On the Corner Sessions , lanzado en 2007 y con grabaciones inéditas del período eléctrico de la década de 1970 de Davis. La revisión de la caja set de The Wire , crítico Mark Fisher escribió que "[e] l paso del tiempo a menudo neutraliza y naturaliza sonidos que alguna vez fueron experimental, pero la retrospección no ha hecho On the Corner ' febril s, estofado de bilioso más fácil de digerir. " [13] Chris Smith, de Stylus Magazine , escribió que la música del disco anticipó principios musicales que abandonaron el enfoque en un solo solista a favor de la interpretación colectiva: "A veces, ásperamente mínimo, otras expansivo y denso, molestó a bastantes personas. Podrías llamarlo punk ". [30] On the Corner fue citado por SF Weekly como prefigurando funk, jazz, post-punk , electrónica y hip hop posteriores . [31] Según Thom Jurek de AllMusic , "la música del álbum influyó, ya sea positiva o negativamente, en todo lo que le siguió en el jazz, el rock, el soul, el funk, el hip-hop, la música electrónica y de baile . música ambiental , e incluso músicas populares del mundo , directa o indirectamente ". [32] El crítico de BBC Music Chris Jones expresó la opinión de que la música y las técnicas de producción de On the Corner "prefiguraron y en algunos casos dieron origen al nu-jazz , jazz funk , jazz experimental , ambient e incluso música del mundo". [33] Pitchfork describió el álbum como "anhelo, pasión y rabia extraídos de la fuente primaria y dirigiéndose hacia la oscuridad del más allá". [34]
El hecho nombró a On the Corner como el undécimo mejor álbum de la década de 1970, [28] mientras que Pitchfork nombró al álbum como el trigésimo mejor álbum de esa década. [34] The Wire nombró a On the Corner como uno de sus "100 récords que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)". [35] Según David Stubbs de la revista, On the Corner fue "la incursión más extrema de Miles en lo que a menudo se descartaba peyorativamente como jazz rock y todavía hoy en día es considerado por muchos críticos como una aberración grotesca y de época". [36] John F. Szwed también escribió sobre el álbum en The Wire :
Los músicos de jazz lo odiaban, los críticos lamentaban la caída en desgracia de Miles y, dado que Columbia no lo comercializó como un disco pop, murió en los estantes. Incluso ahora, cuando las grabaciones de jazz rock de Davis se reeditan con gran éxito, On the Corner permanece perdido en el tiempo. Aún así, este récord bien podría ser la ruptura más radical con el pasado de todas las muchas rupturas de Davis. Denso en ritmo y conceptualmente enriquecido con ruidos, el papel de su trompeta mezclado con el de un oficial, la melodía reducida a patrones minimalistas reciclados , Davis rompió todas las reglas impuestas por la policía del jazz. Sin embargo, hoy ... escuchamos que Davis estaba sentando las bases para el drum 'n' bass , [ trip hop ], Jungle y todas las demás músicas de repetición por venir. [35]
A pesar de la influencia del disco en numerosos artistas fuera del jazz, "la comunidad de jazz convencional todavía no tocará On the Corner con un palo de barcaza", según Tingen, "y lo que queda de jazz-rock sigue siendo demasiado esclavo de el aspecto de tales productos pirotécnicos 1970 bandas como Mahavishnu Orchestra para tomar cualquier aviso de On the Corner ' Funk repetitivo s, que era la antítesis de virtuosismo ". [14] Por su fusión de armonías de jazz con ritmos funk e instrumentación de rock, On the Corner fue considerado por el biógrafo de Davis Jack Chambers [37] y el ensayista musical Simon Reynolds [6] como un ejemplo de la música jazz-rock del trompetista, y Mick Wall lo vio como una "piedra angular del jazz-rock". [38] Según Felix Contreras de NPR Music , On the Corner fue uno de los "híbridos de jazz-rock" de 1972 que "difuminó las líneas entre el rock y el jazz, si no combinándolos por completo", junto con I Sing the Body Electric de Previsión del tiempo y Santana 's Caravanserai . [39] El estudioso del jazz Paul Lopes citó el álbum como un ejemplo de jazz-funk , [40] y el etnomusicólogo Rob Bowman lo llamó "un hito" en el género, [41] mientras que Barry Miles creía que era un álbum de jazz-funk que también "califica como rock progresivo porque nadie en ese momento sabía cómo llamarlo". [42] Pat Thomas de la revista Juxtapoz escribió en retrospectiva que el disco exploraba el funk psicodélico . [43] On the Corner también fue visto por Dave Segal de The Stranger como un "álbum de fusión histórico" [15] y por el periodista Vice Jeff Andrews como uno de los dos mejores álbumes de jazz fusión, siendo el otro el disco Bitches Brew de Davis de 1970 . [44] Si bien señaló su inclusión y trascendencia de una variedad de géneros musicales, Howard Mandel consideró el álbum como jazz y música de vanguardia, [45] mientras que Stubbs dijo que "esta bestia del riff es un híbrido de funk y rock, pero es más atávico, más vanguardista que cualquier cosa convencionalmente soñada por cualquier género ". [36]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Miles Davis.
No. | Título | Fecha de grabación | Largo |
---|---|---|---|
1. | "En la esquina" | 1 de junio de 1972 | 2:58 |
2. | "Chica de Nueva York" | 1 de junio de 1972 | 1:32 |
3. | "Pensar una cosa y hacer otra" | 1 de junio de 1972 | 1:42 |
4. | "Vote por Millas" | 1 de junio de 1972 | 8:45 |
5. | "Satén negro" | 7 de julio de 1972 | 5:20 |
No. | Título | Fecha de grabación | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Uno y uno" | 6 de junio de 1972 | 6:09 |
2. | "Helen Butte" | 6 de junio de 1972 | 16:06 |
3. | "Sr. Libertad X" | 6 de junio de 1972 | 7:13 |
Nota: Las prensas originales enumeraron cada pista con un tiempo de ejecución individual; [46] ediciones posteriores combinaron las primeras cuatro pistas y las dos últimas pistas, enumerando sólo cuatro tiempos de ejecución.
Personal
- Miles Davis - trompeta eléctrica con wah-wah , [47] órgano
- Michael Henderson - bajo con wah-wah [48]
- Don Alias - batería, percusión
- Jack DeJohnette - batería
- Al Foster - batería
- Billy Hart - batería
- James Mtume - percusión
- Carlos Garnett - saxofón soprano, saxofón tenor
- Dave Liebman - saxofón soprano, saxofón tenor
- Bennie Maupin - clarinete bajo
- Chick Corea - Fender Rhodes, teclados
- Herbie Hancock - Fender Rhodes, teclados
- Harold Ivory Williams - teclados
- Cedric Lawson - órgano
- Dave Creamer - guitarra
- Reggie Lucas - guitarra
- John McLaughlin - guitarra
- Khalil Balakrishna - sitar eléctrico
- Collin Walcott - sitar eléctrico
- Paul Buckmaster - violonchelo
- Badal Roy - tabla [49]
Referencias
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Miles Davis escuchó por primera vez la música de Stockhausen en 1972, y su impacto se puede sentir en la grabación de Davis de 1972 On the Corner , en la que se mezclan elementos transculturales con elementos encontrados.
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enlaces externos
- Hojas de seguimiento de On the Corner en el sitio web de Miles Beyond
- El álbum más odiado de jazz en The Guardian
- Lista de las mejores clasificaciones de álbumes de On the Corner en AcclaimedMusic.net