In Seven Days: Concerto for Piano with Moving Image es un concierto para piano del compositor británico Thomas Adès . El trabajo fue encargado por el Southbank Center y la Filarmónica de Los Ángeles . Fue estrenada mundialmente por el pianista Nicolas Hodges y London Sinfonietta bajo Adès en el Royal Festival Hall el 28 de abril de 2008. Se creó un video de acompañamiento opcional para la interpretación con la pieza del entonces socio de Adès, Tal Rosner . [1] [2]
Los movimientos relatan musicalmente cada uno de los siete días del mito bíblico de la creación como se detalla en el Libro del Génesis . [3]
La obra está compuesta para piano solo y una gran orquesta compuesta por tres flautas (segunda flauta contralto doble y flautín ; tercera flauta flautista doblada), tres oboes , tres clarinetes , tres fagotes (tercera contrafagot doblando ), cuatro cuernos , tres trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , cuatro percusionistas y cuerdas . [1]
In Seven Days ha sido elogiado por la crítica musical. Al revisar el estreno en Estados Unidos, Mark Swed de Los Angeles Times escribió: "Lleno de la vida de nuestro propio tiempo pero tan arraigado en el pasado que se siente como en familia, la música de Ades opera en tantas partes diferentes del cerebro a la vez. que domina las facultades críticas. Partituras brillantes hacen cosquillas en los centros del placer. El contrapunto ingenioso estimula las sinapsis del lado izquierdo del cerebro. Fantasía musical y lío ilógico con el cerebro derecho. En este punto, ¿a quién le queda suficiente materia gris para cualquier cosa? ¿demás?" Añadió: " En siete días ocupa un espacio más maduro que las obras anteriores. Pero la frescura no se ha vuelto obsoleta". [4] Anthony Tommasini deEl New York Times calificó la pieza como "fantástica" y observó: "A medida que se desarrolla la saga de la creación, la música es a la vez reverente y divertida. Los bajos estridentes y los bajos evocan a las criaturas de la tierra, mientras que las flautas gorjeantes y el flautín enloquecido anuncian a las criaturas. del cielo. Los episodios largos evolucionan en arcos de brillante escritura de piano donde figuras inquietas, filigranas y en espiral caen en cascada por el teclado ". Añadió:
Incluso cuando la música suena en la superficie, las texturas internas y las voces son un derroche de actividad. Durante mucho tiempo ha sido difícil encasillar el lenguaje musical del Sr. Adès, y así fue con esta pieza. Para la música de un modernismo tan audaz, el sonido general era maravillosamente extraño y de alguna manera elemental. Toques de armonía modal ancestral se combinan con acordes de jazz y ritmos fracturados. En la sección final, 'Contemplación', el tema se presenta directamente a medida que la música se dispersa lentamente en el silencio, para sugerir conmovedoramente que el trabajo de creación está terminado. ¿Ahora que? [3]
George Hall de The Guardian opinó, "Adès posee el don de producir ideas impactantes e inmediatas que, sin embargo, son sutilmente ambiguas en su impacto. Aquí, la simplicidad de Copland de los gestos de apertura forma una plataforma para procesos sucesivos de variación, desarrollo y contraste. que eventualmente regresan a su punto de partida ". [5] Joshua Kosman del San Francisco Chronicle lo llamó "una creación visual-musical vívidamente evocadora" y escribió: "La actuación del jueves de la Sinfónica de San Francisco [...] fue una demostración más de la amplitud y grandeza de Adès regalo creativo. En siete díases a la vez dramático y reflexivo, a la vez, accesible con agrado y abrumadoramente abstruso. Parece querer abarcar al mundo entero, un objetivo apropiado para la historia de la creación, y sin embargo, sigue siendo muy accesible ". [6] La música fue elogiada de manera similar por Andy Gill de The Independent , [7] Ivan Hewett de The Daily Telegraph. , [8] y Richard Whitehouse de Gramophone . [9]