In Spring ( ucraniano : Навесні , romanizado : Navesni , ruso : Весной , romanizado : Vesnoi ) es un documental experimental silencioso de la Ucrania soviética de 1929dirigido por Mikhail Kaufman . Fue el primer trabajo independiente del director de fotografía, realizado de acuerdo con las ideas del manifiesto vanguardista Kinoks y fue el debut como director de Kaufman.
En primavera | |
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Dirigido por | Mikhail Kaufman |
Empresa de producción | |
Fecha de lanzamiento |
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País | RSS de Ucrania |
Idioma | Película muda |
Según algunos medios rusos, a finales del siglo XX la película se consideraba perdida; una copia fue descubierta en 2005 en un archivo en Amsterdam. [1] [2]
Producción
Una discordia entre Michael Kaufman y Dziga Vertov presagió la creación de la película "In Spring". Entre los hermanos cineastas había diferencias creativas incluso cuando trabajaban en la película Hombre con una cámara de cine . Según Kaufman, la película en sí tuvo mucho caos y el montaje del metraje se llevó a cabo sin "un plan claramente elaborado". La disputa llevó a Mikhail a decidir crear su propia película sobre la base de métodos estilísticos y técnicos que había utilizado en películas anteriores: [4]
"Ese año con Vertov divergimos de opinión para siempre y comenzamos a trabajar de forma independiente. Estaba armado con una cámara de cine y tenía una multitud de métodos relacionados con la reflexión de la vida. En cuanto al tema de la primavera, me topé con él por accidente. . "
Por composición, la película "In Spring" se dividió en cinco partes nominales ("At the Turn", "Spring Vexation", "Life", "National Holidays", "Spring is Coming"), pero el director no realizó un especial "organización del material para la película"; en el corazón de la obra estaba sólo la observación del progreso de la vida. [4] Al mismo tiempo, como señaló Nikolai Ushakov, autor del libro "Tres directores de fotografía", Kaufman a veces tenía que asumir el papel de un domador: acercarse a un pájaro filmado y ganarse su confianza, lo "acostumbró a una cámara de cine". [3] [5]
Descripción general
El comienzo de la película muestra la progresión gradual del invierno a la primavera. El muñeco de nieve, que en el primer cuadro parece fuerte y monolítico, de repente se reduce de tamaño; los arroyos fluyen en las carreteras, el hielo descongelado se derrite en los techos. Los ciudadanos abren las ventanas, quitan el aislamiento invernal, lavan el vidrio y llevan mantas calientes al balcón. En las calles hay cisternas móviles y carros con kvas con helado.
La siguiente parte de la imagen presenta un paisaje industrial que es un movimiento continuo de mecanismos, engranajes y carros. Una de las tiendas expone el periódico " Boletín de emulación socialista " del año 1929. Luego, la cámara transporta al espectador a los parques y jardines de la ciudad. En el tronco de un árbol se mueve un caracol , en las ramas los pájaros construyen nidos, las abejas pululan alrededor de las flores, los capullos florecen directamente ante los ojos. Los ciudadanos, liberados de la ropa de invierno, caminan en parejas o solos; Las madres jóvenes abren carritos de paseo por las calles.
Días de mayo. Una manifestación con banderas, competiciones deportivas, un partido de fútbol en un estadio abarrotado. Un ciclista temerario se pasea por la calle mientras toca la armónica; las chicas bailan.
Recepción
La película, lanzada en 1930, recibió una respuesta positiva y se convirtió en un tema de investigación de estudios cinematográficos especiales. El teórico del cine francés Georges Sadoul declaró que la primera película de Kaufman como director era "la mejor película de 1929". [6] Durante la discusión que tuvo lugar en Kiev después del estreno de "In Spring", el escritor y crítico Leonid Pervomayskiy señaló que en la película están presentes "tanto Kaufman el artista como Kaufman el poeta" y describió el montaje del autor como " brillante". Según el escritor Oleksandr Korniychuk , el creador de la imagen fue capaz de "organizar brillantemente piezas dispersas unidas por una idea común". [7]
Los críticos no lo hicieron sin comparar las posiciones estéticas de Vertov y Kaufman. Nikolai Ushakov al comparar su estilo señaló que "Kaufman supera a Vertov en descifrar la realidad porque el director 'abstrae parcialmente' lo que filma el director de fotografía". [3] Al mismo tiempo, el historiador de cine Lev Roshal describió la película como "uno de los documentales más bellos, líricamente delicados y plásticamente perfectos", reconoció a Dziga como hermano mentor: "El alumno ha aprendido mucho. <. ..> Fue la victoria de Kaufman, pero Vertov también podría estar orgulloso de ella ". [8]
Los creadores de "Historia moderna del cine ruso", que establecieron el género de "En primavera" como un poema cinematográfico, identificaron por separado "un rasgo genérico", que define no solo la película de Kaufman, sino también otras películas documentales de la década de 1920: "un comienzo vívidamente pronunciado de un autor". [9]
"El caracol de Kaufman es tan hermoso como Greta Garbo y las hormigas que luchan por el capullo se perciben como una tragedia". [3]
Aspectos estilísticos
En su última entrevista publicada en la revista "New World", Mikhail Kaufman dijo que durante el trabajo también quiso mostrar una fuerza destructiva y "biología de la primavera", y el cambio en la conciencia que acompaña al derretimiento de la nieve. Para el director era importante "evitar el proselitismo frontal": el espectador que observa junto con el autor la transformación a corto plazo de todo lo vivo tiene que sentir el simbolismo de los planos y secuencias individuales por sí mismo. [4]
Durante el montaje se le dio especial énfasis al ritmo: se hizo cargo de los "procesos naturales", y del tránsito y movimiento de los ciudadanos en las calles. Kaufman combinó "sensaciones gustativas, olfativas y auditivas" de la naturaleza al demostrar el "lirismo de la primavera": las flores en su película directamente ante los ojos se llenan de vitalidad y las castañas "se comunican" entre sí. En algún momento, el espectador pasa de ser un observador pasivo a un participante activo de la acción en pantalla: en particular durante la escena en la que las salpicaduras de agua se cargan desde la pantalla, bajo las ruedas del automóvil, directamente hacia la sala de cine. El mismo efecto de proximidad a los eventos observados es visible en el episodio con el tren: [3]
"In Spring" también tiene imágenes que muestran lo que ve la cámara colocada entre las ruedas del tren mientras se mueve junto con el tren: las ruedas corren directamente hacia el espectador. Kaufman logró maravillosamente diseccionar los movimientos del tren.
Referencias
- ↑ a b Assa Novikova (8 de noviembre de 2014). "Withot Vertov" (en ruso). Colta.ru . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
- ^ "En el parque de arte" Muzeon "ha concluido un programa de proyecciones de películas acompañadas de música en vivo" (en ruso). Rusia-K . 2014 . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ a b c d e Alexander Deryabin (2002). "Tres directores de fotografía. Libro del año 1930" (en ruso) (56). Kinovedcheskie Zapiski. págs. 157-184.
- ^ a b c Kopalina GI (1994). "Última entrevista de Mikhail Kaufman" (1). Novy Mir .
- ^ "Brothers Kaufman: No. 2 Mikhail Kaufman" (en ruso). Cine Phantom.
- ^ Evgenia Leonova (2003). Evgeniy Tsimbal: "Dziga y sus hermanos". Parte de la historia (en ruso). Iskusstvo Kino.
- ^ D. Shatsilo (1987). "Mikhail Kaufman". Los cronistas de nuestro tiempo. Directores de documentales (en ruso). M .: Iskusstvo.[ enlace muerto permanente ]
- ^ Lev Roshal (1982). Dziga Vertov . Life in Art (en ruso). M .: Iskusstvo. pag. 310.[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Glosario. Película documental en la URSS". Historia más reciente del cine nativo: cine y contexto: v. 4. 1986–1988 (en ruso). IV . SPB: Seans. 2002.[ enlace muerto permanente ]
enlaces externos
En primavera en IMDb