In the Mood for Love es una película de drama romántico de Hong Kong de 2000escrita, producida y dirigida por Wong Kar-wai . Su título chino original significa "Años floridos". Cuenta la historia de un hombre (interpretado por Tony Leung ) y una mujer ( Maggie Cheung ) cuyos cónyuges tienen una aventura juntos y que poco a poco desarrollan sentimientos el uno por el otro.
En el estado de ánimo para el amor | |
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Tradicional | 花樣 年華 |
Simplificado | 花样 年华 |
mandarín | huāyàng niánhuá |
Cantonés | FAA 1 Joeng 6 nin 4 waa 4 |
Shanghainés | ho 1 hhian 3 nyi 3 hho 3 |
Literalmente | años floridos |
Dirigido por | Wong Kar-wai |
Producido por | Wong Kar-wai |
Escrito por | Wong Kar-wai |
Protagonizada | |
Musica por | |
Cinematografía | |
Editado por | William Chang |
producción empresas |
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Distribuido por | Fotos del Bloque 2 |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 98 minutos |
Países | Hong Kong, China |
Idiomas | |
Taquilla | $ 12,8 millones |
In the Mood for Love se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 el 20 de mayo, [1] [2] donde fue nominado a la Palma de Oro y Tony Leung fue galardonado como Mejor Actor (el primer actor de Hong Kong en ganar este premio en Cannes). Con frecuencia aparece como una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las principales obras del cine asiático . En una encuesta de 2016 de la BBC, fue votada como la segunda mejor película del siglo XXI por 177 críticos de cine de todo el mundo.
La película forma la segunda parte de una trilogía informal, junto a Days of Being Wild (1990) [3] y 2046 (2004).
Gráfico
En el Hong Kong británico en 1962, el expatriado de Shanghai Chow Mo-wan, periodista, y Su Li-shen, secretaria de una compañía naviera, alquilan habitaciones contiguas en un apartamento. Cada uno tiene un cónyuge que trabaja y, a menudo, los deja solos en turnos de horas extra. Debido a la presencia amistosa pero dominante de una casera shanghainesa, la Sra. Suen, y sus vecinos bulliciosos que juegan al mahjong , Chow y Su a menudo se encuentran solos en sus habitaciones. Aunque inicialmente solo son amistosos entre sí cuando es necesario, comienzan a acercarse a medida que se dan cuenta de que sus cónyuges están durmiendo juntos.
Chow invita a Su a que le ayude a escribir una serie de artes marciales para los periódicos. El mayor tiempo que pasan juntos llama la atención de sus vecinos. Chow alquila una habitación de hotel lejos del apartamento donde él y Su pueden trabajar juntos sin llamar la atención. La relación entre Chow y Su es platónica, pero a medida que pasa el tiempo, reconocen que han desarrollado sentimientos el uno por el otro. Cuando Chow consigue un trabajo en Singapur, le pide a Su que lo acompañe. Ella decide hacerlo pero llega demasiado tarde al hotel para acompañarlo.
Al año siguiente, Su va a Singapur y visita el apartamento de Chow. Llama a Chow, que trabaja para un periódico de Singapur, pero permanece en silencio cuando Chow contesta. Más tarde, Chow se da cuenta de que ha visitado su apartamento después de ver una colilla de cigarrillo manchada de lápiz labial en su cenicero. Mientras cenaba con un amigo, Chow cuenta una historia sobre cómo en tiempos antiguos, cuando una persona tenía un secreto que no podía ser compartido, en su lugar iba a la cima de una montaña, hacía un hueco en un árbol, susurraba el secreto en ese hueco y cúbralo con barro.
Tres años después, Su visita a su ex casera, la Sra. Suen, que está a punto de emigrar a Estados Unidos. Su pregunta si el apartamento está disponible para alquilar. Algún tiempo después, Chow vuelve a visitar a sus propietarios. Encuentra que han emigrado a Filipinas. Pregunta por la familia Suen de al lado, y el nuevo dueño le dice que una mujer y su hijo ahora viven allí. Se va sin darse cuenta de que Su es la señora que vive allí.
Chow viaja a Siem Reap , Camboya, y visita Angkor Wat . Susurra durante algún tiempo en un hueco en una pared en ruinas y luego tapona el hueco con barro.
Elenco
- Maggie Cheung como Su Li-zhen (Sra. Chan)
- Tony Leung como Chow Mo-wan
- Siu Ping Lam como Ah Ping, compañero de trabajo de Chow Mo-wan
- Rebecca Pan como la Sra. Suen, la casera de los Chans
- Kelly Lai Chen como el Sr.Ho, empleador de Su Li-zhen
- Joe Cheung como el hombre que vive en el apartamento del Sr. Koo
- Chan Man-Lei como Mr.Koo, el propietario de Chow
- Chin Tsi-ang como amah (sirvienta) de la Sra. Suen
- Roy Cheung como Mr.Chan (voz)
- Paulyn Sun como la Sra. Chow
Título
El título chino original de la película, que significa "la edad de las flores" o "los años floridos", una metáfora china para el tiempo fugaz de la juventud, la belleza y el amor, se deriva de una canción del mismo nombre de Zhou Xuan de una película de 1946. El título en inglés deriva de la canción " I'm in the Mood for Love ". El director Wong había planeado nombrar la película Secrets hasta que escuchó la canción al final de la postproducción.
Desarrollo y preproducción
In the Mood for Love pasó por un largo período de gestación. En la década de 1990, Wong Kar-wai encontró cierto éxito comercial, mucha aclamación de la crítica y una amplia influencia en otros cineastas de Asia y el mundo con películas como Chungking Express y Fallen Angels , ambas ambientadas en la actual Hong Kong. Su película de 1997 Happy Together también fue un éxito internacional, lo que le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y sorprendió a muchos. Incluso fue popular entre el público general en Hong Kong, a pesar de su enfoque entonces inusual en una historia de amor gay y de haber sido improvisado en gran medida en Argentina, un paisaje desconocido para Wong. A finales de la década, con la soberanía de Hong Kong transferida de Gran Bretaña a la República Popular China, Wong estaba ansioso por trabajar una vez más en el continente, donde había nacido. No estaba satisfecho con el resultado final de su épica wuxia Ashes of Time de 1994 , que se desarrolló en la antigüedad y se filmó en regiones desérticas remotas, y decidió lidiar con un entorno urbano más del siglo XX.
En 1998, Wong había desarrollado un concepto para su próxima película Summer in Beijing . Aunque no se finalizó ningún guión, él y el camarógrafo Christopher Doyle habían estado en la Plaza de Tiananmen y otras áreas de la ciudad para hacer una pequeña cantidad de filmaciones no autorizadas. Wong les dijo a los periodistas que la película iba a ser un musical y una historia de amor. Wong se aseguró la participación de Tony Leung Chiu-wai y Maggie Cheung para protagonizar, y con su experiencia en diseño gráfico, incluso había hecho carteles para la película. Había comenzado a trabajar en los tratamientos del guión, que desde Days of Being Wild , tendía a tratar como una base muy flexible para asegurar el financiamiento de su trabajo, prefiriendo dejar las cosas abiertas a cambios durante el rodaje.
Trascendió que habría dificultades para obtener el permiso para rodar en Beijing con los métodos espontáneos de trabajo de Wong y las posibles sensibilidades políticas para ambientar su película en la China de mediados del siglo XX. Wong había llegado a pensar en Summer in Beijing como un tríptico de historias, muy parecido a su concepto original de Chungking Express (en el que la tercera historia se había convertido en la película Fallen Angels ). Rápidamente, Wong decidió deshacerse de esta estructura, salvando solo una de las tres historias planeadas, que se había titulado provisionalmente, Una historia de comida , y trataba sobre una mujer y un hombre que compartían fideos y secretos. Al reunirse con sus actores y equipo de producción, la mayoría de los cuales habían colaborado varias veces antes, Wong decidió que A Story of Food sería el corazón de su próxima película. La historia evolucionaría lentamente hacia In the Mood for Love , después de trasladar su escenario fuera de China continental y volver a Hong Kong de los años sesenta.
Wong había establecido su avance Days of Being Wild en ese momento en Hong Kong, cuando los chinos nacidos en el continente y sus recuerdos, incluidos los de Wong, entonces un niño pequeño, tenían una fuerte presencia en el territorio. Todavía saturado con los sonidos de las estrellas cantantes de Shanghai de los años 30 y 40 y los ideales que representaban, el tiempo también le recordó la amplia gama de música de baile vibrante que flotaba sobre el Pacífico desde Filipinas, Hawai, América Latina y los Estados Unidos, que Wong lo había utilizado como telón de fondo en Days of Being Wild . Wong había considerado a Days of Being Wild desde su lanzamiento en 1990 como un éxito artístico y había planeado una secuela. Sin embargo, sus productores se habían sentido decepcionados por los resultados de taquilla, sobre todo teniendo en cuenta que su rodaje había sido prolongado y costoso, con Wong, que había salido de la industria de Hong Kong, primero intentando trabajar de forma más independiente, incluida la colaboración por primera vez. tiempo con el director de fotografía Christopher Doyle, quien favoreció la espontaneidad similar al jazz en sus métodos de filmación. A pesar de involucrar a muchas de las principales estrellas de Hong Kong, las ganancias de la película habían sido modestas, por lo que Wong no tuvo la oportunidad de seguirla. Sin embargo, mientras pasaba a otras películas, siempre había mantenido el sueño de hacerlo. Con la imposibilidad de la idea original del verano en Beijing , ahora pudo seguirla.
El elenco de Maggie Cheung y Tony Leung en A Story of Food (que pronto se convertirá en In the Mood for Love ) brindó la oportunidad de retomar un hilo suelto de Days of Being Wild , ya que los actores habían aparecido en esa película, aunque nunca juntos. . Las pocas escenas de Leung habían quedado incompletas, a la espera de la secuela planeada de Wong que nunca se realizó. 2046 , una secuela de su trama de In the Mood for Love , más tarde serviría para Wong como una secuela en espíritu de Days of Being Wild , conectando la historia del personaje de Leung en Days e In the Mood . La escritura de 2046 comenzó esencialmente al mismo tiempo que la de In the Mood for Love . Debido a que ninguna de las dos películas tenía su trama, estructura, o incluso todos sus personajes, con un guión de antemano, Wong comenzó a trabajar en las ideas que finalmente llegaron a 2046 durante el rodaje de In the Mood for Love . A medida que él y sus colaboradores hicieron la película en una variedad de escenarios, su historia tomó forma. Finalmente, estas ideas en constante desarrollo, tomadas de uno de los restos de Summer in Beijing , se desarrollaron demasiado para caber en una sola película. Wong descartó la mayor parte del metraje y la historia antes de llegar a In the Mood , luego volvió a filmar y reinventando el resto como 2046 .
Producción
El plan de Wong de hacer una película ambientada principalmente en Hong Kong no simplificó las cosas en lo que respecta al rodaje. La apariencia de la ciudad cambió mucho desde la década de 1960, y la nostalgia personal de Wong por la época se sumó a su deseo de precisión histórica. Wong tenía poco gusto por trabajar en entornos de estudio, y mucho menos por usar efectos especiales para imitar el aspecto de tiempos pasados. Christopher Doyle luego discutió la necesidad de filmar donde las calles, los edificios e incluso la vista de la ropa tendida en líneas (como en la década de 1960 en Hong Kong) pudieran dar una energía real a los actores y la historia, cuyos contornos estaban constantemente abiertos a revisión. a medida que avanzaba el rodaje. Mientras se desarrolla en Hong Kong, una parte de la filmación (como escenas al aire libre y de hotel) se rodó en vecindarios menos modernizados de Bangkok, Tailandia. Además, una breve porción más adelante en la película se desarrolla en Singapur (una de las inspiraciones iniciales de Wong en la historia había sido un cuento corto ambientado en Hong Kong, Intersection , por el escritor de Hong Kong Liu Yichang). En sus secuencias finales, la película también incorpora imágenes de Angkor Wat , Camboya, donde el personaje de Leung trabaja como periodista.
La película tardó 15 meses en rodar. [2] Los actores encontraron el proceso inspirador pero exigente. Necesitaron mucho trabajo para comprender la época, siendo un poco más jóvenes que Wong y habiendo crecido en un Hong Kong que cambia rápidamente o, en el caso de Maggie Cheung, en parte en el Reino Unido.
Cheung interpretó al ícono chino de la pantalla Ruan Lingyu en la película de 1992 de Stanley Kwan, Center Stage , para la cual usó qipao , los vestidos usados por las elegantes mujeres chinas durante gran parte de la primera mitad del siglo XX. Había sido la actuación más reconocida de Cheung hasta la fecha y la más difícil, en parte debido a la ropa, que restringía su libertad de movimiento. Para la película de Wong, Cheung, interpretando a una mujer casada de unos treinta años que había traspasado la elegancia de sus años de juventud en el continente prerrevolucionario, volvería a usar qipao, conocido en cantonés como cheongsam, y lo describió como la forma de entender su personaje Su Li-zhen, cuya tranquila fuerza sentía Cheung era diferente a su propio espíritu más espontáneo.
El director de fotografía Christopher Doyle , para quien la película fue la sexta colaboración con Wong Kar-wai, [4] tuvo que irse cuando la producción se sobrepasó y fue reemplazado por Mark Lee Ping Bin , conocido por su trabajo con el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien. . [2] Ambos directores de fotografía reciben el mismo crédito por la película final. Se cree que algunas escenas en el corte final fueron filmadas por cada uno, y algunos críticos notaron diferencias entre el estilo más cinético de Doyle como se ve en películas anteriores de Wong, y las tomas largas más sutiles de Lee enmarcando partes clave de In the Mood for Love .
El crítico Tony Rayns, por otro lado, señaló en un comentario sobre otra película de Wong que los diferentes estilos de los dos directores de fotografía se fusionaron a la perfección con la propia estética fluida de Wong. Como todo el trabajo anterior de Wong, este fue filmado en película, no digitalmente.
La partida de Doyle no fue el resultado de importantes discusiones artísticas con Wong. Sin embargo, a pesar de estar de acuerdo con el enfoque espontáneo de Wong para la creación de guiones, le resultó frustrante volver a filmar muchos de los momentos clave una y otra vez en entornos de todo el sudeste asiático hasta que el director los sintió bien. Tuvo que rechazar muchos otros proyectos debido al compromiso total, sin un límite de tiempo claro, requerido por Wong. Varios años después, Doyle firmó inicialmente para trabajar en la secuela 2046 , pero también abandonó ese proyecto a la mitad por razones similares (siendo reemplazado por una variedad de DP) y no ha trabajado con Wong desde entonces. Tony Leung, por otro lado, volvió a trabajar en 2046 , en la que protagonizó sin Maggie Cheung, quien solo hizo una breve aparición en imágenes ya filmadas de In the Mood for Love . Leung también protagonizó la película de 2013 de Wong, The Grandmaster . Cheung sintió que In the Mood for Love era el punto culminante de su carrera, y desde entonces ha trabajado con mucha menos frecuencia, protagonizando varias películas poco después, pero en cuatro años, casi se retiró de la actuación, a pesar de ganar un premio a la Mejor Actriz en Cannes por 2004's Clean .
Los últimos meses de producción y postproducción de In the Mood for Love , una presentación al Festival de Cine de Cannes en mayo de 2000, fueron notorios por su confusión. La película apenas se terminó a tiempo para el festival, como volvería a ocurrir cuatro años después cuando Wong presentó 2046 . Wong continuó filmando más y más de In the Mood for Love con el elenco y el equipo mientras trabajaba furiosamente para editar la enorme cantidad de metraje que había filmado durante el año pasado. Eliminó grandes trozos de la historia para reducirla a su elemento más básico, la relación entre estos personajes en la década de 1960, con breves alusiones a épocas anteriores y posteriores. Mientras tanto, Wong proyectó breves segmentos antes del festival para periodistas y distribuidores. A pesar de la falta general de interés comercial en el cine chino en ese momento por parte de las corporaciones de medios norteamericanas, a Wong se le otorgó un contrato de distribución para un estreno teatral limitado en Norteamérica en USA Films, basado solo en unos pocos minutos de metraje.
A principios de 2000, cuando se acercaba la fecha límite para Cannes, el director de Cannes se puso en contacto con Wong, quien lo animó a completar rápidamente un montaje final y le ofreció una crítica constructiva sobre el título. Aunque el título en cantonés y mandarín se basa en una canción de Zhou Xuan cuyo título en inglés se traduce como "Age of Bloom", el título internacional resultó más complejo. Después de descartar Summer in Beijing y A Story of Food , Wong se había decidido provisionalmente por Secrets , pero Cannes sintió que este título no era tan distintivo como la película que Wong estaba preparando y sugirió que debería cambiarlo.
Finalmente, habiendo completado el corte, pero sin títulos, Wong estaba escuchando un álbum reciente de Bryan Ferry y Roxy Music titulado Slave to Love: The Very Best of the Ballads , y notó una resonancia en la canción "I". m in the Mood for Love ", que compartió su título con un popular estándar de jazz de mediados del siglo XX. Muchos de los títulos anteriores en inglés de Wong provenían de canciones pop, por lo que encontró este título particularmente apropiado.
Wong afirma que estuvo muy influenciado por Vértigo de Hitchcock mientras hacía esta película y compara el personaje de Tony Leung con el de James Stewart :
[E] l papel de Tony en la película me recuerda al de Jimmy Stewart en Vértigo . Hay un lado oscuro en este personaje. Creo que es muy interesante que la mayoría de la audiencia prefiera pensar que esta es una relación muy inocente. Estos son los buenos, porque sus cónyuges son los primeros en ser infieles y se niegan a serlo. Nadie ve oscuridad en estos personajes y, sin embargo, se están reuniendo en secreto para representar escenarios ficticios de confrontar a sus cónyuges y tener una aventura. Creo que esto sucede porque el rostro de Tony Leung es muy comprensivo. Imagínense si fuera John Malkovich interpretando este papel. Pensarías: 'Este tipo es realmente raro'. Lo mismo ocurre en Vértigo . Todo el mundo piensa que James Stewart es un buen tipo, así que nadie piensa que su personaje está realmente muy enfermo " [5].
Titulo de la canción
La canción principal "Hua Yang De Nian Hua" es una canción del famoso cantante Zhou Xuan del período de las Islas Solitarias. La canción de 1946 es un himno a un pasado feliz y una metáfora indirecta de la oscuridad de la Shanghai ocupada por los japoneses. Wong también puso la canción en su cortometraje de 2000, llamado Hua Yang De Nian Hua , después de la pista.
Banda sonora
- Shigeru Umebayashi : "El tema de Yumeji" (originalmente de la banda sonora de Seijun Suzuki 's Yumeji )
- Michael Galasso : "Tema de Angkor Wat", "ITMFL", "Casanova / Flauta"
- Nat King Cole : " Aquellos Ojos Verdes ", "Te Quiero Dijiste", " Quizás, Quizás, Quizás "
- Bryan Ferry : "I'm in the Mood for Love" (la inspiración para el título en inglés, que se encuentra, por ejemplo, en la banda sonora francesa de dos CD, no en la película)
- Zhou Xuan : 《花樣 的 年華》 " Hua Yang De Nian Hua " (la inspiración para el título chino original)
- Rebecca Pan : " Bengawan Solo "
- Todas las óperas tradicionales de pingtan , cantonesa , Beijing y Yue son grabaciones históricas [6]
Taquilla y distribución
In the Mood for Love ganó HK $ 8,663,227 durante su carrera en Hong Kong.
El 2 de febrero de 2001, la película se estrenó en seis cines de América del Norte, ganando $ 113,280 ($ 18,880 por pantalla) en su primer fin de semana. Terminó su carrera en Norteamérica con un ingreso bruto de $ 2,738,980. [7]
La taquilla mundial bruta total fue de 12,854,953 dólares. [7]
La película ha sido lanzada en DVD y Blu-ray , sobre todo por Criterion Collection , que lanzó una transferencia digital de alta definición restaurada en los Estados Unidos en 2016. Actualmente está disponible para su transmisión en el Criterion Channel, la suscripción de Criterion Collection. Servicio. [8]
Recepción y legado
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 90% según 129 reseñas, con una calificación promedio de 7.84 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Este romance discreto, con buenas actuaciones de sus protagonistas, es visualmente hermoso y emocionalmente conmovedor". [9] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100 basada en 28 críticas, lo que indica "aclamación universal". [10] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "una exuberante historia de amor no correspondido". [11] Elvis Mitchell, que escribió para The New York Times , se refirió a ella como "probablemente la película más asombrosamente hermosa del año". [12]
Peter Travers de Rolling Stone escribió que "En manos de un pirata informático , In the Mood for Love podría haber sido una farsa sexual burlona. En manos de Wong Kar-wai ... la película está llena de delicadeza y sentimiento". [13] Peter Walker de The Guardian , describiéndola como su "película favorita", escribió que ofrece "reflexiones profundas y conmovedoras sobre los fundamentos de la vida. Es una película sobre, sí, el amor; pero también la traición, la pérdida, las oportunidades perdidas, la memoria , la brutalidad del paso del tiempo, la soledad, la lista continúa ". [14] David Parkinson de Empire otorgó a la película cinco de cinco estrellas, escribiendo que "las actuaciones son magistrales y la fotografía hermosa. Es un romance genuinamente romántico y lo convierte en un cine sublime". [15]
Liza
En 2000, Empire lo clasificó en el puesto 42 en su lista titulada "Las 100 mejores películas del cine mundial. [16] Ocupó el puesto 95 en las 100 mejores películas de 1983 a 2008 por Entertainment Weekly . [17] En noviembre de 2009, Time Out New York clasificó la película como la quinta mejor de la década, calificándola de "historia de amor consumada no consumada del nuevo milenio". [18]
Ellos toman fotos, ¿no es así? , un recopilador de reseñas que cubre la historia del cine, cataloga a In the Mood for Love como la 45ª película más aclamada de todos los tiempos, lo que la convierte en la película más aclamada estrenada en todo el mundo desde su estreno en 2000. [19] En 2012 Encuesta de críticos de Sight & Sound , In the Mood for Love apareció en el número 24, lo que la convierte en la película mejor clasificada de la década de 2000 y una de las dos únicas de la década de 2000 que figuran entre las 50 mejores de todos los tiempos, junto con la de David Lynch . Mulholland Drive . La película de Wong también fue la película mejor clasificada por un cineasta chino. In the Mood for Love recibió su ubicación debido a los votos de 42 críticos (de 846) que lo colocaron en sus propias listas de los 10 mejores individualmente. [20]
Tres años más tarde, Sofia Coppola acredita En el estado de ánimo para el amor como su inspiración más grande en su premio de la Academia de cine -winning Lost in Translation , que terminó con secretos se comparten, e hizo uso importante de otra canción de Bryan Ferry . Lost in Translation ' disparo de salida icónica s se inspiró en un disparo desde In the Mood for Love . Coppola agradeció a Wong Kar-wai en su discurso de aceptación del Oscar.
En 2015, el Festival Internacional de Cine de Busan clasificó la película Nº 3 en su lista de las 100 cine asiático, detrás de Yasujiro Ozu 's Cuentos de Tokio y Akira Kurosawa ' s Rashomon . [21]
En 2016, la película apareció en segundo lugar en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC, después de Mulholland Drive . [22] La película ocupó el noveno lugar en la lista de 2018 de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [23]
En 2019, The Guardian clasificó a la película en quinto lugar en su lista de Mejores películas del siglo XXI. [24] En 2021, la película ocupó el puesto número 8 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [25]
Premios
- Festival de Cine de Cannes 2000
- Ganado: Mejor actor ( Tony Leung Chiu-wai ) [26]
- Ganado: Gran premio técnico ( Christopher Doyle , Lee Ping-bing , William Chang ) [26]
- Nominado: Palme d'Or [26]
- Premios de Cine de Hong Kong 2001
- Ganado: Mejor actor (Tony Leung Chiu-wai)
- Ganado: Mejor actriz ( Maggie Cheung )
- Ganado: Mejor dirección artística ( William Chang )
- Ganado: Mejor diseño de vestuario y maquillaje (William Chang)
- Ganado: Mejor montaje de película (William Chang)
- Nominada: Mejor Película
- Nominado: Mejor director ( Wong Kar-wai )
- Nominada: Mejor actriz de reparto ( Poon Dick-wah )
- Nominado: Mejor guión ( Wong Kar-wai )
- Nominado: Mejor Artista Revelación ( Siu Ping-lam )
- Nominada: Mejor fotografía (Christopher Doyle, Lee Pin-bing)
- Nominada: Mejor banda sonora original ( Michael Galasso )
- 2000 Festival de cine Golden Horse y premios
- Ganado: Mejor actriz (Maggie Cheung)
- Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong 2001
- Ganado: Mejor director (Wong Kar-wai)
- Ganado: Película de mérito
- 2001 Sindicato Belga de Críticos de Cine (Bélgica)
- Ganado: Gran Premio
- 2002 Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE. UU.)
- Ganado: Mejor película en lengua extranjera
- Ganó: Mejor fotografía (Christopher Doyle, Lee Pin-bing)
- Premios César 2001
- Ganado: Mejor película extranjera
- Premios del cine alemán 2001
- Ganado: Mejor película extranjera
- Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 2001
- Ganado: Mejor película en lengua extranjera
- Ganó: Mejor fotografía (Christopher Doyle, Lee Pin-bing)
- Premios BAFTA 2001
- Nominada: Mejor Película en Lengua Extranjera
- 2002 Críticos Cinematográficos de la Argentina Asociación Premios
- Ganado: Mejor película en lengua extranjera
- Festival de Cine de Asia y el Pacífico 2000
- Ganó: Mejor fotografía (Christopher Doyle, Lee Pin-bing)
- Ganado: Mejor montaje (William Chang)
- Premios del Instituto Australiano de Cine de 2001
- Nominada: Mejor Película en Lengua Extranjera
- Premios del Cine Independiente Británico de 2001
- Ganado: Mejor película en lengua extranjera
- Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Transmisión 2002
- Nominada: Mejor Película en Lengua Extranjera
Ver también
- Lista de películas ambientadas en Hong Kong
Referencias
- ^ IMDb: fechas de lanzamiento
- ^ a b c "Imágenes: en el estado de ánimo del amor" . imagesjournal.com . Consultado el 13 de marzo de 2016 .
- ^ "Declaración del Director" . En el sitio web oficial de Mood for Love . Archivado desde el original el 15 de enero de 2011 . Consultado el 7 de agosto de 2010 .
- ^ "Christopher Doyle (director de fotografía)" . En el sitio web oficial de Mood for Love . Archivado desde el original el 23 de junio de 2011 . Consultado el 7 de agosto de 2010 .
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- ^ Roger Ebert (16 de febrero de 2001). "En la revisión de la película Mood for Love (2001)" . RogerEbert.com . Consultado el 21 de noviembre de 2018 .
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- ^ David Parkinson (14 de octubre de 2015). "En la revisión del estado de ánimo para el amor" . Imperio . Consultado el 21 de noviembre de 2018 .
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- ^ "Las 50 mejores películas de la década de TONY" . Time Out Nueva York . 25 de noviembre de 2009 . Consultado el 2 de diciembre de 2009 .
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- ^ "Las 100 mejores películas del siglo XXI" . BBC . 23 de agosto de 2016.
- ^ "Las 100 mejores películas en lengua extranjera" . bbc . 29 de octubre de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2021 .
- ^ "Las 100 mejores películas del siglo XXI" . The Guardian . Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
- ^ "Las 100 mejores películas de todos los tiempos" . 8 de abril de 2021.
- ^ a b c "Festival de Cannes: In the Mood for Love" . festival-cannes.com . Consultado el 10 de octubre de 2009 .
enlaces externos
- Página web oficial
- In the Mood for Love en IMDb
- In the Mood for Love en AllMovie
- In the Mood for Love en Box Office Mojo
- In the Mood for Love en Metacritic
- In the Mood for Love en Rotten Tomatoes
- In the Mood for Love: Haunted Heart un ensayo de Steve Erickson en Criterion Collection