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No confundir con Wong Ka-wai .

En este nombre chino , el apellido es Wong .
Wong Kar-wai
Wong Kar-wai Berlín recortada.jpg
Wong en el Festival de Cine de Berlín de 2013
Nació (1958-07-17) 17 de julio de 1958 (62 años)
Shanghái , China
Ocupación
  • Director
  • guionista
  • productor
Años activos1982-presente
Trabajo notable
PremiosLista llena
nombre chino
Chino tradicional王家衛
Chino simplificado王家卫
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinWáng Jiāwèi
Yue: cantonés
JyutpingWong 4 Gaa 1 Wai 6
IPA[wɔ̏ːŋ káː.wɐ̀i]

Wong Kar-wai BBS (nacido el 17 de julio de 1958) es un director de cine de Hong Kong. Sus películas se caracterizan por narrativas no lineales, música atmosférica y una cinematografía vívida que involucra colores audaces y saturados. Una figura fundamental del cine de Hong Kong , Wong ha tenido una influencia considerable en el cine con su enfoque personal y poco convencional característico. Sus películas aparecen con frecuencia en las listas de los mejores a nivel nacional e internacional.

Nacido en Shanghai , Wong emigró al Hong Kong británico cuando era niño con su familia. Comenzó una carrera como guionista de telenovelas antes de pasar a la dirección con su debut, el drama criminal As Tears Go By (1988). Mientras que As Tears Go By tuvo bastante éxito en Hong Kong, Wong se alejó de la tendencia contemporánea del crimen y las películas de acción para embarcarse en estilos cinematográficos más personales. Days of Being Wild (1990), su primera incursión en esa dirección, no tuvo un buen desempeño en taquilla. Sin embargo, recibió elogios de la crítica y ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director en los Premios de Cine de Hong Kong de 1991 . Su próxima película,Ashes of Time (1994), tuvo una recepción mixta debido a su trama vaga y su interpretación atípica delgénero wuxia .

La producción de Ashes of Time llevó mucho tiempo y dejó a Wong exhausto; posteriormente dirigió Chungking Express (1994) con la esperanza de reconciliarse con el cine. [nota 1] La película, que expresa una atmósfera más alegre, catapultó a Wong a la fama internacional y ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director en los Premios de Cine de Hong Kong de 1995 . Wong consolidó su reputación mundial con el drama Happy Together de 1997 , por el que ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .

El drama de 2000 In the Mood for Love , venerado por sus imágenes exuberantes y su sutil narración, estableció de manera concreta los estilos cinematográficos característicos de Wong. Entre sus otros trabajos se encuentran 2046 (2004) y The Grandmaster (2013), los cuales recibieron premios y nominaciones en todo el mundo.

Biografía [ editar ]

Principios de la vida y la carrera (1958-1989) [ editar ]

Wong Kar-wai nació el 17 de julio de 1958 en Shanghai , el menor de tres hermanos. [1] [2] Su padre era marinero y su madre era ama de casa. [3] Cuando Wong tenía cinco años, las semillas de la Revolución Cultural estaban comenzando a tomar efecto en China y sus padres decidieron mudarse a Hong Kong gobernado por los británicos . [2] Se suponía que los dos niños mayores se unirían a ellos más tarde, pero las fronteras se cerraron antes de que tuvieran la oportunidad y Wong no volvió a ver a su hermano o hermana durante diez años. [4] [5] En Hong Kong, la familia se instaló en Tsim Sha Tsui y su padre consiguió trabajo administrando un club nocturno. [2]Siendo hijo único en una nueva ciudad, Wong ha dicho que se sintió aislado durante su infancia; luchó por aprender cantonés e inglés, y solo llegó a dominar estos nuevos idiomas cuando era un adolescente. [6]

Hong Kong en 1965, poco después de que la familia de Wong emigrara de Shanghai.

Cuando era joven, Wong fue llevado al cine con frecuencia por su madre y expuesto a una variedad de películas. [2] Más tarde dijo: "El único pasatiempo que tenía cuando era niño era ver películas". [7] En la escuela se interesó por el diseño gráfico y obtuvo un diploma en la materia de la Politécnica de Hong Kong en 1980. Después de graduarse, Wong fue aceptado en un curso de capacitación con la cadena de televisión TVB , donde aprendió los procesos de producción de medios. . [6]

Pronto comenzó su carrera como guionista, primero con series de televisión y telenovelas, como Don't Look Now (1981), antes de progresar a guiones cinematográficos. [8] Trabajó como parte de un equipo, contribuyendo a una variedad de géneros que incluyen romance, comedia, suspenso y crimen. [9] Wong tenía poco entusiasmo por estos primeros proyectos, descritos por el estudioso del cine Gary Bettinson como "ocasionalmente divertidos y en su mayoría desechables", pero continuó escribiendo durante la década de 1980 en películas como Just for Fun (1983), Rosa (1986) y La tienda de policías encantada de los horrores (1987). [2]Se le atribuyen diez guiones entre 1982 y 1987, pero afirma haber trabajado en unos cincuenta más sin crédito oficial. [10] Wong pasó dos años co-escribiendo el guión de la película de acción Final Victory (1987) de Patrick Tam , [11] por la que fue nominado en los 7th Hong Kong Film Awards . [12]

A medida que pasan las lágrimas [ editar ]

Andy Lau protagonizó el debut de Wong, la película criminal As Tears Go By (1988)

En 1987, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba en su apogeo, disfrutando de un nivel considerable de prosperidad y productividad. [7] Se necesitaban nuevos directores para mantener este éxito y, a través de sus vínculos en la industria, Wong fue invitado a convertirse en socio de una nueva compañía independiente, In-Gear , y se le dio la oportunidad de dirigir su propia película. Las películas de gánsteres eran populares en ese momento, a raíz del exitoso A Better Tomorrow (1986) de John Woo , y Wong decidió seguir su ejemplo. [7] [11] Específicamente, a diferencia de otras películas sobre crímenes de Hong Kong, eligió enfocarse en jóvenes gánsteres. [13] La película, titulada As Tears Go By, cuenta la historia de un joven en conflicto que tiene que cuidar a su impetuoso amigo. [nota 2]

Debido a que conocía bien al productor, Alan Tang , a Wong se le dio una libertad considerable en la realización de As Tears Go By . [13] Su elenco incluía a los que él consideraba algunos de "los ídolos jóvenes más calientes de Hong Kong": el cantante Andy Lau , Maggie Cheung y Jacky Cheung . [7] As Tears Go By fue lanzado en junio de 1988 y fue popular entre el público. También fue un éxito de crítica, ya que varios periodistas nombraron a Wong entre la " Nueva Ola de Hong Kong ". [11] Si bien era una película policial convencional, [14] el crítico David Bordwelldijo que Wong "[se destacó] de sus compañeros al abandonar la cinética de las comedias y películas de acción en favor de atmósferas más líquidas". [15] As Tears Go By no recibió atención de los críticos occidentales en su lanzamiento inicial, [13] pero fue seleccionado para ser proyectado durante la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1989 . [8]

Estilo en desarrollo (1990-1994) [ editar ]

Días de ser salvaje [ editar ]

"Podría haber seguido haciendo películas como As Tears Go By por el resto de la eternidad, pero quería hacer algo más personal después de eso. Quería romper la estructura de la película promedio de Hong Kong".

—Wong sobre la transición de su primera película a Days of Being Wild (1990) [11]

Para su película de seguimiento, Wong decidió alejarse de la tendencia delictiva en el cine de Hong Kong, a la que se sentía indiferente. Estaba ansioso por hacer algo más inusual, y el éxito de As Tears Go By lo hizo posible. [11] Desarrollando un proyecto más personal que su película anterior, [16] Wong eligió la década de 1960 como escenario, evocando una época que recordaba bien y por la que tenía un "sentimiento especial". [17] Days of Being Wild se centra en un joven adulto desilusionado llamado Yuddy y quienes lo rodean. No hay una trama sencilla o un género obvio, [18] pero Stephen Teo lo ve como una película sobre el "anhelo de amor". [17]Andy Lau, Maggie Cheung y Jacky Cheung se reunieron con Wong para su segunda película, mientras que Leslie Cheung fue elegida para el papel principal. [19] Contratado como director de fotografía fue Christopher Doyle , quien se convirtió en uno de los colaboradores más importantes de Wong, al fotografiar sus siguientes seis películas. [20]

Con sus populares estrellas, se esperaba que Days of Being Wild fuera una película principal; en cambio, era una pieza de personaje, más preocupada por el estado de ánimo y la atmósfera que la narrativa. [7] [21] Estrenada en diciembre de 1990, la película ganó poco en la taquilla y dividió a los críticos. [11] A pesar de esto, ganó cinco premios de cine de Hong Kong y recibió cierta atención a nivel internacional. [22] Con su narrativa experimental, trabajo de cámara expresivo y temas de tiempo perdido y amor, Brunette describe Days of Being Wild como la primera típica "película de Wong Kar-wai". [23] Desde entonces se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores lanzamientos de Hong Kong. [24]Su fracaso inicial fue descorazonador para el director, y no pudo obtener fondos para su próximo proyecto, una secuela planificada. [7] [25]

Cenizas del tiempo [ editar ]

Luchando por conseguir apoyo para su trabajo, en 1992 Wong formó su propia productora, Jet Tone Films, con Jeff Lau . [26] Al necesitar más respaldo, Wong aceptó la oferta de un estudio de hacer una película de wuxia (artes marciales antiguas) basada en la popular novela The Legend of the Condor Heroes de Jin Yong . [7] [27] Wong se mostró entusiasmado con la idea, afirmando que durante mucho tiempo había querido hacer un drama de vestuario . [7] Con el tiempo, tomó poco del libro aparte de tres personajes, [28]y en 1992 comenzó a experimentar con varias estructuras narrativas diferentes para tejer lo que llamó "un tapiz muy complejo". [29] La filmación comenzó con otro elenco de estrellas: Leslie, Maggie y Jacky Cheung regresaron junto a Brigitte Lin , Carina Lau , Charlie Young y Tony Leung Chiu-wai , el último de los cuales se convirtió en uno de los colaboradores clave de Wong. [30]

Ambientada durante la dinastía Song , Ashes of Time trata sobre un asesino exiliado en el desierto al que varios personajes diferentes llaman mientras cuida un corazón roto. [31] Fue una producción difícil y el proyecto no se completó durante dos años, a un costo de 47 millones de dólares de Hong Kong . [32] Tras su estreno en septiembre de 1994, [27] el público estaba confundido por la vaga trama de la película y su atípica interpretación de wuxia . [33] La estudiosa de cine Martha P. Nochimson la ha llamado "la película de artes marciales más inusual jamás realizada", ya que las escenas de acción de ritmo rápido se reemplazan con cavilaciones de personajes y la historia se vuelve secundaria al uso del color, el paisaje y las imágenes.[34] Como tal, Ashes of Time fue un fracaso comercial, [30] pero los críticos apreciaron en general la "negativa de Wong a ser leal algénero[ wuxia ]". [29] La película ganó varios premios locales y compitió en el Festival de Cine de Venecia, donde Christopher Doyle ganó la Mejor Fotografía. [16] [35] En 2008, Wong modificó la película y la relanzó como Ashes of Time Redux . [nota 3]

Breakthrough (1994-1995) [ editar ]

Chungking Express [ editar ]

Tony Leung Chiu-wai , el protagonista frecuente de Wong

Durante la larga producción de Ashes of Time , Wong se enfrentó a un descanso de dos meses mientras esperaba que el equipo volviera a grabar el sonido de algunas escenas. [37] Estaba en un estado negativo, sintiendo una gran presión por parte de sus patrocinadores y preocupado por otro fracaso, [38] por lo que decidió comenzar un nuevo proyecto: "Pensé que debería hacer algo para sentirme cómodo haciendo películas de nuevo. . Así que hice Chungking Express , que hice como una película de estudiantes ". [7] Concebido y completado en solo seis semanas, el nuevo proyecto terminó siendo lanzado dos meses antes de Ashes of Time . [4] [39]

Chungking Express se divide en dos partes distintas, ambas ambientadas en el Hong Kong contemporáneo y centradas en policías solitarios ( Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu-wai) que se enamoran de una mujer (Brigitte Lin y Faye Wong ). [40] Wong estaba ansioso por experimentar con "dos historias entrecruzadas en una película" [39] y trabajó espontáneamente, filmando por la noche lo que había escrito ese día. [7] Peter Brunette señala que Chungking es considerablemente más divertido y alegre que los esfuerzos anteriores del director, pero trata los mismos temas. [37] En los Hong Kong Film Awards de 1995 fue nombrada Mejor Película y Wong recibió Mejor Director. [41] Miramax adquirió la película para distribución estadounidense, que según Brunette "catapultó a Wong a la atención internacional". [16] Stephen Schneider lo incluye en su libro 1001 Películas que debes ver antes de morir con el resumen: "Mientras que otras películas de Wong pueden tener más resonancia emocional, Chungking Express se basa en pura inocencia, exuberancia y libertad cinematográfica, una sorprendente triunfo del estilo sobre la sustancia ". [42]

Ángeles caídos [ editar ]

"Mientras que Chungking brillaba por el sol y estaba teñido de colores brillantes y encantadores durante el día, Fallen Angels tiene más que ver con el neón, la noche y el grunge". " Chungking Express y Fallen Angels juntos son el brillo y la oscuridad de Hong Kong".

—El periodista Han Ong conversando con Wong [7]

Wong continuó trabajando sin descanso, expandiendo sus ideas de Chungking Express a otra película sobre adultos jóvenes alienados en el Hong Kong contemporáneo. Chungking se había concebido originalmente como tres historias, pero cuando se acabó el tiempo, Wong desarrolló la tercera como un nuevo proyecto: Fallen Angels . [43] Aunque contenía nuevos personajes, Wong concibió ambas películas como estudios complementarios de Hong Kong; Más tarde dijo, "para mí, Chungking Express y Fallen Angels son una película que debería durar tres horas". [7]

Fallen Angels se considera en general un thriller criminal y contiene escenas de violencia extrema, pero es atípico del género y está fuertemente impregnado del estilo experimental fragmentado de Wong. [44] La trama suelta nuevamente involucra dos narrativas distintas, sutilmente superpuestas, y está dominada por imágenes frenéticas. [45] La película ocurre principalmente de noche y explora el lado oscuro de Hong Kong, que Wong planeó intencionalmente para equilibrar la dulzura de Chungking : "Es justo mostrar las dos caras de una moneda". [7] Takeshi Kaneshiro y Charlie Young fueron elegidos nuevamente, pero los nuevos en las películas de Wong fueron Leon Lai , Michelle Reis y Karen Mok.. Tras su estreno en septiembre de 1995, varios críticos sintieron que la película era demasiado similar a Chungking Express y algunos se quejaron de que Wong se había vuelto autoindulgente. [46] Los historiadores del cine Zhang Yingjin y Xiao Zhiwei comentaron: "Si bien no es tan innovador como sus predecesores, la película sigue siendo lo suficientemente diferente e innovadora como para confirmar la presencia [de Wong] en la escena internacional" [47]

Reconocimiento generalizado (1996-2000) [ editar ]

Felices juntos [ editar ]

Si bien su reputación creció de manera constante a principios de la década de 1990, la posición internacional de Wong se "consolidó completamente" con el drama romántico de 1997 Happy Together (1997). [48] Su desarrollo fue influenciado por el traspaso de Hong Kong de Gran Bretaña a China, que ocurrió ese año. Se esperaba que Wong abordara el evento en su próxima película; en cambio, evitó la presión eligiendo disparar en Argentina. [49] Sin embargo, los problemas del traspaso eran importantes: sabiendo que los homosexuales en Hong Kong enfrentaban incertidumbre después de 1997, Wong decidió centrarse en una relación entre dos hombres. [50] [nota 4]Estaba ansioso por presentar la relación como ordinaria y universal, ya que sentía que las películas LGBT anteriores de Hong Kong no lo habían hecho. [54]

Happy Together cuenta la historia de una pareja (Tony Leung Chiu-wai y Leslie Cheung) que viajan a Buenos Aires en un esfuerzo por salvar su relación. Wong decidió cambiar la estructura y el estilo de sus películas anteriores, ya que sintió que se había vuelto predecible. [7] Teo, Brunette y Jeremy Tambling ven Happy Together como un cambio marcado con respecto a su trabajo anterior: la historia es más lineal y comprensible, solo hay tres personajes (sin mujeres), y aunque todavía tiene Doyle's La fotografía "exuberante" es más sobria estilísticamente. [55] Después de un período de producción difícil, donde un rodaje de seis semanas se prolongó a cuatro meses, la película se estrenó en mayo de 1997 con gran éxito de crítica.[56] Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , donde Wong se convirtió en el primer ganador del Premio al Mejor Director de Hong Kong [57] (un logro que restó importancia: "no hace ninguna diferencia, es solo algo que puedes poner en un anuncio ") [7]

In the Mood For Love [ editar ]

Maggie Cheung , estrella de In the Mood For Love y otras tres películas de Wong

En su monografía de 2005, Brunette opina que Happy Together marcó "una nueva etapa en el desarrollo artístico [de Wong]" y, junto con su sucesor, In the Mood For Love (2000), muestra al director en "el cenit de su cinemática Arte." [58] La última película surgió de una historia de producción muy complicada que duró dos años. Wong planeó varios títulos y proyectos diferentes antes de que evolucionaran hacia el resultado final: un melodrama romántico [59] ambientado en la década de 1960 en Hong Kong que se considera una secuela no oficial de Days of Being Wild . [60] [nota 5]Wong decidió volver a la época que le fascinaba y reflejó su propia experiencia centrándose en los emigrados de Shanghai. [62] [63]

Maggie Cheung y Tony Leung Chiu-wai interpretan a los personajes principales, que se mudan a un edificio de apartamentos el mismo día de 1962 y descubren que sus cónyuges están teniendo una aventura; durante los próximos cuatro años desarrollan una fuerte atracción. Teo escribe que la película es un estudio de "la típica reserva china y el deseo reprimido", [64] mientras que Schneider describe cómo la "extraña relación" está coreografiada con "la gracia y el ritmo de un vals" y representada en "una neblina onírica por una cámara que escucha a escondidas ". [sesenta y cinco]

El rodaje duró 15 meses y, según los informes, tanto Cheung como Leung llegaron al límite. [66] Wong filmó más de 30 veces el metraje que usó finalmente, y solo terminó de editarlo la mañana antes de su estreno en Cannes. [67] En el festival, In the Mood For Love recibió el Gran Premio Técnico y Mejor Actor por Leung. [68] Fue nombrada Mejor Película Extranjera por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y nominada en la misma categoría por BAFTA . [69] Wong dijo después de su lanzamiento: " In the Mood For Lovees la película más difícil de mi carrera hasta ahora y una de las más importantes. Estoy muy orgulloso de ella ". [70] En los años siguientes ha sido incluida en las listas de las mejores películas de todos los tiempos. [71] [72]

Trabajo internacional (2001-2007) [ editar ]

2046 [ editar ]

Mientras que In The Mood For Love tardó dos años en completarse, su secuela, 2046 , tardó el doble. [73] En realidad, la película se concibió primero, [74] cuando Wong eligió el título como referencia al último año de la promesa china de " Un país, dos sistemas " a Hong Kong. [nota 6] Aunque sus planes cambiaron y se desarrolló una nueva película, simultáneamente filmó material para 2046 , con el primer metraje que data de diciembre de 1999. Wong inmediatamente continuó con el proyecto una vez que In The Mood For Love estuvo completo, supuestamente se obsesionó con eso. [74]En el relato de Bettinson, "se convirtió en un gigante, imposible de terminar". [75]

2046 continúa la historia de Chow Mo-wan, el personaje de Leung de In the Mood For Love , aunque se le considera mucho más frío y muy diferente. [73] [76] Wong descubrió que no quería dejar el personaje y comenzó donde lo dejó en 1966; sin embargo, afirmó "Es otra historia, la de cómo un hombre afronta su futuro debido a un determinado pasado". [77] Sus planes eran vagos y, según Teo, estableció "un nuevo récord en su propio método de realización cinematográfica de pensamiento libre, extensivo en el tiempo e improvisado" con la producción. [78] Las escenas se rodaron en Beijing , Shanghai, Hong Kong, Macao y Bangkok . [60] ActricesZhang Ziyi y Gong Li fueron elegidos para interpretar a las mujeres que consumen Mo-wan, ya que el personaje planea una novela de ciencia ficción titulada 2046 . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2004 , pero Wong entregó la impresión 24 horas tarde y todavía no estaba contento: continuó editando hasta el estreno de la película en octubre. [79] Fue el proyecto más caro y de mayor duración de Wong hasta la fecha. [80] 2046 fue un fracaso comercial en Hong Kong, [81] pero la mayoría de los críticos occidentales le dieron críticas positivas. [82] Ty Burr de The Boston Globeelogiada como una "meditación enigmática, extasiada y hermosa sobre el romance y el recuerdo", [83] mientras que Steve Erikson de Los Angeles Magazine la llamó la obra maestra de Wong. [84]

Eros y mis noches de arándanos [ editar ]

La cantante Norah Jones protagonizó la película en inglés de Wong, My Blueberry Nights (2007)

Antes de comenzar con su siguiente largometraje, Wong trabajó en la película de antología Eros (2004), proporcionando uno de los tres cortometrajes (los otros dirigidos por Michelangelo Antonioni y Steven Soderbergh ) que se centran en el tema de la lujuria. Segmento de Wong, titulado "La mano", protagonizada por Gong Li como 1960 chica de compañía y Chang Chen como su potencial cliente. Aunque Eros no fue bien recibido, el segmento de Wong a menudo se calificó como el más exitoso. [85]

Después de la difícil producción de 2046 , Wong quería que su próxima función fuera una experiencia simple y estimulante. [86] Decidió hacer una película en inglés en Estados Unidos, [87] luego lo justificó explicando: "Es un nuevo panorama. Es un nuevo trasfondo, por lo que es refrescante". [88] Después de escuchar una entrevista de radio con la cantante Norah Jones, él inmediatamente decidió contactarla y ella firmó como protagonista. [nota 7] La comprensión de Wong de Estados Unidos se basó solo en visitas breves y en lo que había visto en películas, pero estaba interesado en representar el país con precisión. [86] [89]Como tal, coescribió la película (una de las raras ocasiones en que se preparó previamente un guión) con el autor Lawrence Block . [87] Titulado My Blueberry Nights , se centra en una joven neoyorquina que se va de viaje cuando se entera de que su novio le ha sido infiel. Las figuras que conoció fueron Jude Law , Natalie Portman , Rachel Weisz y David Strathairn . [87]

El rodaje de My Blueberry Nights se llevó a cabo durante siete semanas en 2006, en locaciones de Manhattan , Memphis, Tennessee , Ely , Nevada y Las Vegas . [87] Wong lo produjo de la misma manera que lo haría en Hong Kong, [91] y los temas y el estilo visual, a pesar de que Christopher Doyle fue reemplazado por el director de fotografía Darius Khondji , siguieron siendo los mismos. [92] Estrenada en mayo de 2007, My Blueberry Nights fue la cuarta película consecutiva de Wong en competir por la Palma de Oro en Cannes. [93] Aunque lo consideró una "experiencia especial",[87] los críticos no estaban enamorados de los resultados. [5] Con las quejas comunes de que el material era delgado y el producto desigual, My Blueberry Nights surgió como la primera falla crítica de Wong. [94] [95]

Éxito comercial (2008-presente) [ editar ]

El Gran Maestro [ editar ]

La siguiente película de Wong no se estrenó durante cinco años, ya que se sometió a otra producción larga y difícil en The Grandmaster (2013): una película biográfica del maestro de artes marciales Ip Man . La idea se le había ocurrido en 1999, pero no se comprometió con ella hasta la finalización de My Blueberry Nights . [4] Ip Man es una figura legendaria en Hong Kong, [96] conocido por entrenar al actor Bruce Lee en el arte del Wing Chun , pero Wong decidió enfocarse en un período anterior de su vida (1936-1956) que cubrió la confusión. de la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial . [4] [97][nota 8] Se propuso hacer "una película comercial y colorida". [98] Después de una considerable investigación y preparación, la filmación comenzó en 2009. [98] Tony Leung Chui-wai se reunió con Wong para su séptima película juntos, después de haber pasado 18 meses siendo entrenado en Wing Chun, mientras que Zhang Ziyi interpretó a Gong Er. [4] [99] La "agotadora" producción duró intermitentemente durante tres años, interrumpida dos veces por Leung fracturando su brazo, y es la más cara de Wong hasta la fecha. [4]

Bettinson describe al Gran Maestro como una mezcla de tradiciones populares y artísticas, con formas, imágenes y temas consistentes con el trabajo anterior de Wong. [100] Existen tres versiones diferentes de la película, ya que Wong la acortó de su estreno nacional para el Festival de Cine de Berlín de 2013 , y nuevamente para su distribución en Estados Unidos por parte de Weinstein Company . [98] [nota 9] Descrito en Slant Magazine como su película más accesible desde su debut, [102] El Gran Maestro ganó doce premios de Cine de Hong Kong, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, [103] y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia (Diseño de Producción y Cinematografía ). [104] Los críticos aprobaron la película, [105] y con una recaudación mundial de 64 millones de dólares, es la película más lucrativa de Wong hasta la fecha. [98] [106]

Wong en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2008

Próximo [ editar ]

Cuando se le preguntó sobre su carrera en 2014, Wong le dijo a The Independent : "Para ser honesto contigo, siento que solo he terminado a la mitad". [4] En noviembre de 2016, se anunció que se haría cargo de una próxima película sobre el asesinato de Maurizio Gucci del director anterior Ridley Scott , [107] pero comentó en octubre de 2017 que ya no estaba involucrado en el proyecto. [108] En septiembre de 2017, Amazon Video emitió un pedido directo de serie para Tong Wars , un drama de televisión que será dirigido por Wong. Se centra en las guerras de pandillas que ocurrieron en el San Francisco del siglo XIX , [109]luego dejaron caer la serie. [110] Con respecto a su próxima película, los medios asiáticos informaron que se titulará Blossoms y se basará en un libro de Jin Yucheng, que se centra en numerosos personajes de Shanghai desde la década de 1960 hasta la de 2000, [111] también está programado para convertirse en una serie web para Tencent en la que produce. [112]

Además, en mayo de 2019, Wong anunció la restauración de toda su filmografía por parte de su productora, Jet Tone Films, que se revelará junto con el 20 aniversario de In the Mood for Love.. En la entrevista, Wong declaró: “Hemos estado trabajando en estas restauraciones durante mucho tiempo. El año que viene es el vigésimo aniversario de In the Mood For Love, y en todo el mundo habrá retrospectivas y reediciones de la película, junto con las otras películas. Hace unos años vi mi película en algún lugar, miré el monitor y dije: '¿Por qué se ve tan desordenado?' Dijeron: 'Ahora estamos acostumbrados a las proyecciones 4K, así que tienes que actualizarlo, de lo contrario tendrás ese tipo de sensaciones'. Hemos estado trabajando en ello. El año pasado en Lyon, mostramos las películas restauradas frente a un público de 5000 [personas], y se veía muy, muy bien. El problema es que es como abrir una caja de Pandora, porque nunca sentirás que es lo suficientemente bueno. Dices, 'Se veía mejor antes' o 'El color no es el adecuado', etc. Me trae muchos dolores ". El 1 de enero2020, elCriterion Collection insinuó el lanzamiento de una caja de las restauraciones en los EE. UU. Se cree que Janus Films y Criterion Collection tienen los derechos para distribuir la película. [113] En noviembre del mismo año, se confirmó que la caja de World of Wong Kar-wai se lanzaría en la primavera de 2021. [114]

Vida personal [ editar ]

Wong y su esposa, Esther, tienen un hijo, un hijo llamado Qing. [5] El director es conocido por aparecer siempre con gafas de sol, lo que, según James Motram de The Independent , añade "a la seductora sensación de misterio que se arremolina en torno al hombre y sus películas". [4] [5]

Realización de películas [ editar ]

Influencias [ editar ]

"[Wong tiene] una mezcla embriagadora de influencias, que van desde novelas modernistas hasta motivos narrativos, visuales y auditivos extraídos de películas locales y de la cultura popular. Lo alto y lo bajo, lo nuevo y lo viejo, lo local y lo global se arrojan sobre un lienzo en blanco, uno que asume forma ... [solo durante el] proceso de edición ".

—Giorgio Biancorosso, en Cultura de Hong Kong: palabra e imagen [115]

Wong desconfía de compartir a sus directores favoritos, [7] pero ha declarado que vio una variedad de películas mientras crecía, desde películas de género de Hong Kong hasta películas de arte europeas . Nunca fueron etiquetados como tales, por lo que se acercó a ellos por igual y fue ampliamente influenciado. [13] La energía de las películas de Hong Kong tuvo un impacto "tremendo" según Brunette, [116] mientras que algunos de los nombres internacionales asociados con Wong incluyen a Martin Scorsese , Michelangelo Antonioni , Alfred Hitchcock y Bernardo Bertolucci . [115] Algunos de sus cineastas contemporáneos favoritos incluyen a Scorsese,Christopher Nolan y Quentin Tarantino . [117] A menudo se le compara con el director francés de la Nueva Ola , Jean-Luc Godard . [118] La influencia más directa de Wong fue su colega Patrick Tam , quien fue un mentor importante y probablemente inspiró su uso del color. [5] [119]

Fuera del cine, Wong ha estado fuertemente influenciado por la literatura. Tiene una afinidad particular por los escritores latinoamericanos, y la naturaleza fragmentaria de sus películas proviene principalmente de las "estructuras de álbumes de recortes" de las novelas de Manuel Puig y Julio Cortázar , que intentó emular. [5] [60] Haruki Murakami , en particular su novela Norwegian Wood , también proporcionó inspiración, al igual que la escritura de Liu Yichang . [120] El canal de televisión MTVfue una influencia más en Wong. Dijo en 1998, "a finales de los ochenta, cuando se mostró por primera vez en Hong Kong, todos estábamos realmente impresionados con la energía y la estructura fragmentada. Parecía que deberíamos ir en esta dirección". [7]

Método y colaboradores [ editar ]

Ver también: Filmografía de Wong Kar-wai § Casting

Wong tiene un enfoque inusual para la realización de películas, comienza la producción sin un guión y generalmente se basa en el instinto y la improvisación en lugar de ideas preparadas de antemano. [7] [121] Ha dicho que no le gusta escribir y encuentra "aburrido" filmar a partir de un guión terminado. [16] Como tal, escribe mientras filma, "inspirándose en la música, el escenario, las condiciones de trabajo y los actores". [122] De antemano, el elenco recibe un esquema mínimo de la trama y se espera que desarrolle sus personajes a medida que filman. [87] Para capturar la naturalidad y la espontaneidad, no permite el ensayo, [99] y prohíbe a sus actores utilizar "técnicas", [123] pero se fomenta la improvisación y la colaboración.[122] De manera similar, Wong no usa guiones gráficos ni planifica la ubicación de la cámara, y prefiere experimentar a medida que avanza. [20] Por lo tanto, su tasa de rodaje es muy alta, a veces cuarenta tomas por escena, y la producción suele exceder el calendario y el presupuesto. [75] Tony Leung ha comentado que este enfoque "exige a los actores", pero Stokes & Hoover especulan que la gente lo soporta porque "[los] resultados son siempre inesperados, estimulantes e interesantes". [122]

El director de fotografía Christopher Doyle , el "colaborador definitivo" de Wong [5]

Aunque Wong admite ser controlador [99] y supervisa todos los aspectos del proceso de realización de la película, [124] ha formado varias asociaciones duraderas y colaboradores cercanos. En 2013 dijo: "Siempre es bueno trabajar con un grupo de personas muy regular porque sabemos qué tan alto podemos volar y cuáles son los parámetros, y se vuelve muy agradable". [99] Dos hombres han sido fundamentales para desarrollar y lograr su estética: el diseñador de producción William Chang y el director de fotografía Christopher Doyle . [5] [125] Chang ha trabajado en todas las películas de Wong y es un confidente de confianza, responsable de todo el diseño de escenarios y vestuario. [30] [90]Doyle fotografió siete de sus proyectos, todos desde Days of Being Wild hasta 2046 . Stephen Schneider escribe que se merece "mucho crédito" por el éxito de Wong, ya que su "magistral uso de la luz y el color convierte cada cuadro en una obra de arte". [126] Otros colegas habituales de Wong incluyen al escritor y productor Jeffrey Lau , al productor Jacky Pang y al asistente de dirección Johnnie Kong. [38]

Wong suele elegir a los mismos actores. Está fuertemente asociado con Tony Leung Chiu-wai , quien ha aparecido en seis de los largometrajes de Wong. [127] Wong lo describe como un socio, diciendo: "Siento que hay muchas cosas entre Tony y yo que están más allá de las palabras. No necesitamos reuniones, charlas, lo que sea, porque se entienden muchas cosas. " [89] Otros actores que han aparecido en al menos tres de sus películas son Maggie Cheung , Chang Chen , Leslie Cheung , Jacky Cheung y Carina Lau .

Estilo [ editar ]

Wong es conocido por producir películas artísticas centradas en el estado de ánimo y la atmósfera, en lugar de seguir las convenciones. [128] Stephen Teo describe su estilo general como "una cornucopia rebosante de múltiples historias, líneas de expresión, significados e identidades: un caleidoscopio de colores e identidades". [129] Estructuralmente, las películas de Wong suelen estar fragmentadas y desarticuladas, [130] con poca preocupación por la narrativa lineal, [131] y, a menudo, con historias interconectadas. [132] Los críticos han comentado sobre la falta de trama en sus películas, [133] como Ty Burrquien dice "El director no construye tanto tramas lineales como anillos concéntricos de significado narrativo y poético que giran continuamente entre sí". [83] De manera similar, Peter Brunette dice que Wong "a menudo privilegia la expresividad audio / visual sobre la estructura narrativa". [134] Wong ha comentado sobre esto, diciendo "en mi lógica hay una historia". [7]

Captura de pantalla de In the Mood For Love (2000), que muestra el uso de Wong de colores vivos y la impresión por pasos

El estilo visual de las películas de Wong es clave para su trabajo, a menudo descrito como hermoso y único. [5] [99] Los colores son audaces y saturados, el trabajo de la cámara se desvanece, lo que resulta en lo que Brunette llama su "pirotecnia visual característica". [7] [135] Una de sus marcas registradas es el uso de la impresión por pasos, [7] que altera las velocidades de la película para "[licuar] bloques duros de color primario en rayas iridiscentes de luz". [11] Otras características de la estética de Wong incluyen cámara lenta, [92] encuadre descentrado, [136] oscurecimiento de rostros, [137] enfoque de rack , [138] filmar en la oscuridad o bajo la lluvia, [139]y edición elíptica. [140] Stephen Schneider escribe sobre la afición de Wong por "jugar con el material cinematográfico, la exposición y la velocidad de la forma en que otros podrían jugar con un guión". [42]

Otra marca registrada del cine de Wong es su uso de la música y las canciones pop. [139] Le da gran importancia a este elemento, [141] y Biancorosso lo describe como la "esencia" de sus películas; una pieza clave de la "maquinaria narrativa" que puede orientar el ritmo del montaje. [142] Selecciona canciones internacionales, raramente cantopop , y las usa para realzar el sentido de la historia o el lugar. [143] Según Julian Stringer, la música ha "demostrado ser crucial para el atractivo emocional y cognitivo" de las películas de Wong. [144]

La dependencia de la música, el estilo fuertemente visual y desarticulado de las películas de Wong se ha comparado con los videos musicales, [145] y los detractores afirman que son "todo superficial y sin profundidad". [8] Curtis K Tsui argumenta que el estilo es la sustancia en la película de Wong, mientras que Brunette cree que su "forma permanece resueltamente al servicio del personaje, el tema y la emoción en lugar de entregarse por sí misma". [146]

Reconocimiento e impacto [ editar ]

Wong es una figura importante del cine contemporáneo, considerado uno de los mejores cineastas de su generación. [147] [148] Su reputación como inconformista comenzó temprano en su carrera: en la Enciclopedia de Cine Chino de 1996 , Wong fue descrito como "ya establecido una reputación segura como uno de los cineastas de vanguardia más atrevidos" del cine chino. . [149] Los autores Zhang y Xiao concluyeron que él "ocupa un lugar especial en la historia del cine contemporáneo" y que ya había "ejercido un impacto considerable". [150] Con el lanzamiento posterior de Happy Together y In the Mood For Love , la posición internacional de Wong creció aún más, [151]y en 2002 los votantes del British Film Institute lo nombraron el tercer director más importante del cuarto de siglo anterior. [152] En 2015, Variety lo nombró ícono del cine de autor. [153]

El estudioso de Asia oriental Daniel Martin describe la producción de Wong como "una de las películas de Hong Kong más accesibles a nivel internacional y más aclamadas por la crítica de todos los tiempos". [154] Debido a este estatus en el extranjero, Wong es visto como una figura fundamental en su industria local; Julian Stringer dice que es "fundamental para el renacimiento del cine chino contemporáneo", [155] Gary Bettinson lo describe como "un faro del cine de Hong Kong" que "ha mantenido esa industria en el centro de atención del público", [75] y Film4 lo designa el cineasta de China con mayor impacto. [5] Junto con Zhang Yimou , Wong es visto por el historiador Philip Kemp como representante de la "internacionalización"del cine de Asia oriental. [156]A nivel nacional, sus películas generalmente no son éxitos financieros, pero los organismos locales lo han premiado constantemente. [16] Desde el principio fue considerado como el " enfant terrible " de Hong Kong , uno de sus cineastas más iconoclastas. [157] A pesar de esto, ha sido reconocido tanto en el culto como en los círculos principales, produciendo películas artísticas que reciben exposición comercial. [158] Es conocido por confundir al público, ya que adopta géneros establecidos y los subvierte con técnicas experimentales. [159]

"Wong se erige como el principal heredero de los grandes directores de la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial: su trabajo combina la alegría y el desencanto de Godard , las fantasías visuales de Fellini , el existencialismo chic de Antonioni y las inquietantes incertidumbres de Bergman ".

- Ty Burr del Boston Globe [83]

Tanto Stringer como Nochimson afirman que Wong tiene uno de los estilos cinematográficos más distintivos de la industria. [160] Desde su primera película As Tears Go By tuvo un impacto con su estética "líquida", que Ungerböck afirma era completamente nueva y rápidamente copiada en el cine y la televisión asiáticos. [161] Su segunda película, Days of Being Wild , es descrita por Brunette como "un hito en el cine de Hong Kong" por su enfoque poco convencional. [75] Nochimson escribe que las películas de Wong son completamente personales, lo que lo convierte en un autor , y afirma: "Wong ha desarrollado su propio vocabulario cinematográfico, con una variedad de patrones de tomas conectados con él". [86]Stringer sostiene que el éxito de Wong demuestra la importancia de ser "diferente". [162]

Las películas de Wong aparecían con frecuencia en las listas de los mejores a nivel nacional e internacional. En la lista de 2005 de la Hong Kong Film Awards Association de las 100 mejores películas chinas, todas excepto una de sus películas hasta ese momento estaban en la lista. Days of Being Wild (1990) se ubicó en el número tres, la posición más alta para una película posterior a la década de 1980; otras películas clasificadas fueron Chungking Express (22), Ashes of Time (35), As Tears Go By (88), Happy Together (89) e In the Mood for Love (90). [163] En la encuesta Sight & Sound de 2012 , en la que los profesionales de la industria envían votos para determinar las mejores películas de todos los tiempos, In the Mood For Loveocupó el puesto 24, la película mejor clasificada desde 1980 y la sexta película más grande de un director vivo. [164] Chungking Express y Days of Being Wild se ubicaron entre los 250 primeros; Happy Together y 2046 en el top 500; y Ashes of Time y As Tears Go By también aparecieron (todas menos dos de las películas de Wong hasta ese momento). [165]

La influencia de Wong ha impactado a directores contemporáneos como Quentin Tarantino , Sofia Coppola , Lee Myung-se , Tom Tykwer , Zhang Yuan , Tsui Hark , [166] y Barry Jenkins . [167] El 24 de mayo de 2018, la Universidad de Harvard le otorgó el título de Doctor Honoris Causa en Artes . [168]

Filmografía y premios [ editar ]

Artículos principales: Filmografía de Wong Kar-wai y Lista de premios y nominaciones recibidos por Wong Kar-wai

La obra de Wong consta de diez largometrajes dirigidos, 16 películas en las que se le atribuye únicamente como guionista y siete películas de otros directores que ha producido. También ha dirigido comerciales, cortometrajes y videos musicales, y contribuido a dos películas de antología. Ha recibido premios y nominaciones de organizaciones en Asia, Europa, América del Norte y América del Sur. En 2006, Wong aceptó la Orden Nacional de la Legión de Honor: Caballero (Grado más bajo) del gobierno francés. En 2013, el Ministro de Cultura francés le otorgó la Orden de las Artes y las Letras: Comendador (Grado Superior) . [169] El Festival Internacional de Cine de la India le otorgó a Wong un premio Lifetime Achievement Award en 2014.[170]

Funciones dirigidas
AñoTítuloTítulo chino
1988Mientras las lagrimas caen旺角卡門Wong gok ka luna
1990Días de ser salvaje阿飛正傳Ah fei zing zyun
1994Chungking Express重慶 森林Chung Hing sam lam
Cenizas del tiempo東邪西毒Estiércol che sai duk
1995Ángeles caídos墮落 天使Do lok tin si
1997Felices juntos春光乍洩Chun gwong cha sit
2000En el estado de ánimo para el amor花樣 年華Fa yeung nin wa
200420462046
2007Mis noches de arándanos藍莓 之 夜
2013El director一代 宗師Yi dai zong shi

Notas [ editar ]

  1. ^ Si bien Wong hizo Chungking Express después de Ashes of Time , las fechas de estreno de las dos películas son inversas.
  2. ^ La trama ha sido comparado con Martin Scorsese 's Mean Streets (1971). Más tarde, Wong admitió que tomó prestadoel personaje de Robert De Niro de la película de Scorsese, pero afirmó que se inspiró principalmente en las experiencias que tuvo cuando era joven cuando era amigo de un gángster de bajo nivel. [13]
  3. ^ En una entrevista, Wong explicó el razonamiento y las dificultades detrás de la restauración: "El laboratorio donde almacenamos todos nuestros negativos quebró de la noche a la mañana después de la crisis económica asiática en 1997. Así que en poco tiempo tuvimos que recuperar todos los materiales ... notamos que algunos de los negativos originales y las cintas de sonido se habían deteriorado en pedazos. Decidimos rescatar la película ... Pasamos los primeros años buscando materiales faltantes ... [Finalmente] nos dimos cuenta de que una restauración al 100 por ciento de la la versión original estaba fuera de discusión, así que recortamos las partes que no tenían reparación y las reemplazamos por otras opciones. A partir de ahí nos embarcamos en otro viaje de cinco años desde la restauración hasta la reducción ". [36]
  4. ↑ Lisa Stokes y Michael Hoover creen que Happy Together está aún más fuertemente vinculado al Traspaso, ya que argumentan que la relación de los personajes principales representa la de China y Hong Kong. [51] Jeffrey Tambling está de acuerdo en que esta es una interpretación viable. [52] Wong ha negado esto, pero admite que el título es una referencia a su esperanza de que "todos podamos ser felices juntos después de 1997". [53]
  5. ↑ In the Mood For Love se desarrolla dos años después de Days of Being Wild , y en ambas películas el personaje de Maggie Cheung se llama Su Li-zhen. [61]
  6. ^ El gobierno chino declaró en 1997 que durante 50 años Hong Kong tenía la garantía de permanecer igual y mantener sueconomía capitalista . Wong dijo: "2046 es el último año de esta promesa y pensé que sería interesante usar estos números para hacer una película sobre promesas". [73]
  7. ^ Jones nunca había actuado antes, pero Wong tenía un historial de elegir cantantes en sus películas y dijo que se sentía "muy natural". [89] También le gustó "la idea de que esta sea su primera película y mi primera película en inglés, lo que nos hizo iguales". [87] Wong insistió en que no tomara lecciones de actuación. [90]
  8. ^ Wong comenzó el proyecto cuando no había otras biopics de Ip Man, pero en el tiempo que le llevó hacer The Grandmaster, se lanzaron primero otras tres: Ip Man (2008), Ip Man 2 (2010) y The Legend Is. Nacido: Ip Man (2010). [4]
  9. ^ Wong ha dicho que se vio obligado a mantener la película en menos de dos horas para el estreno en EE. UU., Pero "No quería hacerlo simplemente acortando la película ... Solo quería contar la historia de una manera diferente. . " Reestructuró el material, haciéndolo más lineal y centrándose más en el personaje de Ip Man, e incluyó nuevas escenas que no se ven en la versión china. [97] Algunos críticos han argumentado que la versión estadounidense es inferior. [101]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Wong Kar-wai en IMDb
  • Wong Kar-wai en Variety