Indeterminación (música)

La indeterminación es un enfoque de composición en el que algunos aspectos de una obra musical quedan abiertos al azar o a la libre elección del intérprete. John Cage , un pionero de la indeterminación, lo definió como "la capacidad de una pieza para ser interpretada de formas sustancialmente diferentes".

El uso significativo más temprano de las características de indeterminación musical se encuentra en muchas de las composiciones del compositor estadounidense Charles Ives a principios del siglo XX. Henry Cowell adoptó las ideas de Ives durante la década de 1930, en obras que permitían a los intérpretes organizar los fragmentos de música en varias secuencias posibles diferentes. A principios de la década de 1950, el término pasó a referirse al movimiento (en su mayoría estadounidense) que creció alrededor de Cage. Este grupo incluía a los demás miembros de la Escuela de Nueva York . En Europa, tras la introducción de la expresión " música aleatoria " por Meyer-Eppler, el compositor francés Pierre Boulez fue en gran parte responsable de popularizar el término.

Definición

Al describir la indeterminación, el compositor John Cage dijo: "Mi intención es dejar que las cosas sean ellas mismas". Cage inicialmente definió la indeterminación como "la capacidad de una pieza para ser interpretada de formas sustancialmente diferentes". ^[1] Bryan Simms combina así la indeterminación con lo que Cage llamó composición aleatoria cuando afirma que "cualquier parte de una obra musical es indeterminada si se elige al azar o si su interpretación no se especifica con precisión. El primer caso se llama 'indeterminación de composición '; este último se llama' indeterminación de la ejecución '". ^[2]

Historia

El uso significativo más temprano de las características de indeterminación musical se encuentra en muchas de las composiciones del compositor estadounidense Charles Ives a principios del siglo XX. Henry Cowell adoptó las ideas de Ives durante la década de 1930, en obras como Mosaic Quartet (String Quartet No. 3, 1934), que permite a los intérpretes organizar los fragmentos de música en varias secuencias posibles diferentes. Cowell también usó notaciones especialmente diseñadas para introducir variabilidad en la interpretación de una obra, a veces instruyendo a los intérpretes a improvisar un pasaje corto o jugar ad libitum. John Cagees considerado un pionero de la indeterminación en la música. A principios de la década de 1950, el término pasó a referirse al movimiento (en su mayoría estadounidense) que creció alrededor de Cage. Este grupo incluía a los demás miembros de la llamada Escuela de Nueva York : Earle Brown , Morton Feldman y Christian Wolff . Otros que trabajaron de esta manera incluyeron la Scratch Orchestra en el Reino Unido (1968 hasta principios de la década de 1970) y el compositor japonés Toshi Ichiyanagi (nacido en 1933). En Europa, tras la introducción de la expresión " música aleatoria " de Werner Meyer-Eppler , el compositor francés Pierre Boulezfue en gran parte responsable de popularizar el término. ^{[3] [4]}

En 1958, Cage dio dos conferencias en Europa, la primera en Darmstadt, titulada simplemente "Indeterminación", ^[5] la segunda en Bruselas titulada "Indeterminación: nuevo aspecto de la forma en la música instrumental y electrónica" (impartida nuevamente en forma ampliada en 1959 en Teacher's College, Columbia). Esta segunda conferencia consistió en una serie de cuentos (originalmente 30, ampliado a noventa en la segunda versión), cada cuento leído por Cage en exactamente un minuto; debido a este límite de tiempo, la velocidad de entrega de Cage varió enormemente. ^[6] La segunda actuación y una grabación posterior ^[7] contenían música, también de Cage, interpretada por David Tudor.al mismo tiempo. Posteriormente, Cage añadió aún más historias y publicó una selección de ellas, en parte como un artículo, "Indeterminación", ^[8] y en parte como interludios dispersos a lo largo de su primera colección de escritos, Silence . ^[9]

Entre 2007 y 2013, el artista holandés Iebele Abel desarrolló un instrumento electrónico llamado Real-time Indeterminate Synthetic Music Feedback (RT-ISMF). El instrumento fue diseñado para la investigación empírica sobre experiencias subjetivas inducidas por música sintetizada en tiempo real, basada en la salida de generadores electrónicos de números aleatorios. La idea básica de este enfoque era que la música indeterminada podía evocar una experiencia humana única y excepcional. ^[10]

Clasificación

La música indeterminada o aleatoria se puede dividir en tres grupos: (1) el uso de procedimientos aleatorios para producir una partitura determinada y fija, (2) forma móvil y (3) notación indeterminada, incluida la notación gráfica y los textos. El primer grupo incluye puntajes en los que el elemento de azar está involucrado solo en el proceso de composición, de modo que cada parámetro se fija antes de su ejecución. En Music of Changes de John Cage (1951), el proceso de composición implicó la aplicación de decisiones tomadas utilizando el I Ching , un texto clásico chino que se usa comúnmente como un sistema de adivinación. El I Ching se aplicó a grandes gráficos de sonidos, duraciones, dinámicas, tempo y densidades. El propio Cage, sin embargo, consideró Música de cambioscomo obra determinada, porque está completamente fijada de una actuación a otra. ^[1] Iannis Xenakis usó teorías de probabilidad para definir algunos aspectos microscópicos de Pithoprakta (1955–56), que en griego significa "acciones por medio de probabilidad". Esta obra contiene cuatro secciones, caracterizadas por atributos de textura y timbre, como glissandi y pizzicati. A nivel macroscópico, las secciones son diseñadas y controladas por el compositor, pero los componentes individuales del sonido son generados por teorías matemáticas. ^[11]

En el segundo tipo de música indeterminada (el único tipo de música indeterminada según la definición de Cage), los elementos de azar involucran la interpretación. Los eventos destacados los proporciona el compositor, pero su disposición se deja a la determinación del intérprete. De acuerdo con la jaula, los ejemplos incluyen Johann Sebastian Bach 's arte de la fuga , de Morton Feldman Intersección 3 , de Earle Brown cuatro sistemas , y de Christian Wolff dúo de pianistas II . ^[12] Witold Lutosławski utilizó una forma de indeterminación limitada (comenzando con Jeux vénitiens en 1960-1961), ^[13]donde los pasajes extensos de tonos y ritmos están completamente especificados, pero la coordinación rítmica de las partes dentro del conjunto está sujeta a un elemento de azar. Twenty-Five Pages de Earle Brown , utiliza 25 páginas sin encuadernar y pidió entre uno y 25 pianistas. La partitura permitió a los intérpretes organizar las páginas en el orden que crearan conveniente. Además, las páginas se anotaron simétricamente y sin claves para que la orientación superior e inferior sea reversible.

"Forma abierta" es un término que se utiliza a veces para las formas musicales "móviles" o "polivalentes", donde el orden de los movimientos o secciones es indeterminado o se deja al intérprete. Roman Haubenstock-Ramati compuso una serie de influyentes "móviles" como Interpolation (1958).

Sin embargo, la "forma abierta" en la música también se usa en el sentido definido por el historiador del arte Heinrich Wölfflin (1915) para referirse a una obra que es fundamentalmente incompleta, representa una actividad inacabada o apunta fuera de sí misma. En este sentido, un "formulario móvil" puede ser "abierto" o "cerrado". Un ejemplo de una composición musical móvil "dinámica, cerrada" es Zyklus (1959) de Karlheinz Stockhausen . ^[14] Terry Riley 's En C (1964) se compone de 53 secuencias cortas; cada miembro del conjunto puede repetir una secuencia determinada tantas veces como desee antes de pasar a la siguiente, lo que hace que los detalles de cada interpretación de In C sean únicos. Sin embargo, debido a que el curso general es fijo,es una forma cerrada. ^{[ cita requerida ]}

El mayor grado de indeterminación lo alcanza el tercer tipo de música indeterminada, en piezas de partitura gráfica , en las que la música se representa mediante símbolos e ilustraciones que sugieren cómo se puede realizar una obra. Puntaje de Hans-Christoph Steiner para Solitude , creado usando las estructuras de datos de Pure Data. Esta notación puede ser, como la música en pentagramas tradicionales, un sistema de gráficos de tono de tiempo. Earle Brown 's diciembre de 1952consiste puramente en líneas horizontales y verticales de ancho variable, esparcidas por la página; es una pieza histórica en la historia de la notación gráfica de la música. El papel del intérprete es interpretar la partitura visualmente y traducir la información gráfica a la música. En las notas de Brown sobre el trabajo, incluso sugiere que uno considere este espacio 2D como 3D e imagine moverse a través de él. Cornelius Cardew 's Tratadoes una partitura musical gráfica que comprende 193 páginas de líneas, símbolos y varias formas geométricas o abstractas que generalmente evitan la notación musical convencional. Aunque la partitura permite una libertad interpretativa absoluta (ninguna interpretación sonará como otra), la obra normalmente no se reproduce de forma espontánea, ya que Cardew había sugerido anteriormente que los artistas elaboren de antemano sus propias reglas y métodos para interpretar y ejecutar la obra. Sin embargo, existen infinitas posibilidades para la interpretación de Treatise que caen dentro de las implicaciones de la pieza y los principios generales de la interpretación musical experimental a fines de la década de 1960, incluida la presentación como arte visual y lectura de mapas. ^{[ cita requerida ]}

Discografia

• Cage, John. 1959. Indeterminación: nuevos aspectos de la forma en la música instrumental y electrónica . Noventa historias de John Cage, con música. John Cage, leyendo; David Tudor, música (Cage, Solo para piano de Concierto para piano y orquesta , con Fontana Mix ). Folkways FT 3704 (2 LP). Reeditado en 1992 en Smithsonian / Folkways CD DF 40804/5 (2 CD).

Ver también

• Procesar música

Referencias

• Cage, John (1961). Silencio: Conferencias y Escritos . Middletown CT : Wesleyan University Press.
• Joe, Jeongwon y S. Hoon Song. 2002. "El 'Texto' y la Música Aleatoria de Roland Barthes: ¿Es el nacimiento del lector el nacimiento del oyente?". Muzikologija 2: 263–81.

Notas al pie

1. Pritchett, James. 1993. La música de John Cage . Música en el siglo XX. Cambridge, Nueva York, Melbourne: Cambridge University Press. pag. 108. ISBN 0-521-41621-3 (tela); ISBN 0-521-56544-8 (pbk).  
2. Simms, Bryan R. 1986. Música del siglo XX: estilo y estructura . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan Publishers. P. 357. ISBN 0-02-872580-8 . 
3. Peyser, Joan. 2008. To Boulez and Beyond , edición revisada. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. pag. 193. ISBN 978-0-8108-5877-0 . 
4. Boulez, Pierre (1 de noviembre de 1957). "Aléa". Nouvelle revue française (59): 839–857.
5. Cage 1961 , págs. 35–40.
6. Jaula 1961 , p. 260.
7. Jaula 1959 .
8. Cage 1961 , págs. 260–73.
9. Jaula 1961 .
10. Abel, Iebele (2013). Manifestaciones de la mente en la materia . Princeton : ICRL Press. págs. 26, 117–9. ISBN 9781936033072.
11. Joe y Song 2002 , 268. Ver: música estocástica .
12. Cage 1961 , págs. 35-9.
13. Rae, Charles Bodman (2001). "Lutosławski, Witold (romano)". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove (2ª ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
14. Maconie, Robin (2005). Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham MD , Toronto y Oxford: The Scarecrow Press. pag. 185. ISBN 0-8108-5356-6.

Otras lecturas

• Childs, Barney. 1974. "Indeterminación". Diccionario de música del siglo XX , editado por John Vinton. Londres: Thames y Hudson. ISBN 0-500-01100-1 Edición americana publicada con el título Dictionary of Contemporary Music (Nueva York: EP Dutton, 1974) ISBN 0-525-09125-4 .  
• Griffiths, Paul. 2001. "Aleatory". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
• Nyman, Michael. 1974. Música experimental: Cage y más allá . Londres: Studio Vista; Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-871200-5 Segunda edición 1999, Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-65297-9 (tela) ISBN 0-521-65383-5 (pbk).   
• Roig-Francolí, Miguel A. 2008. Comprendiendo la música post-tonal . Boston: McGraw-Hill. ISBN 0-07-293624-X . 
• Sutherland, Roger. 1994. Nuevas perspectivas en la música . Londres: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6 .