Debido a la inmensidad y diversidad de India , la música india abarca numerosos géneros en múltiples variedades y formas que incluyen música clásica , folk ( Bollywood ), rock y pop . Tiene una historia que abarca varios milenios y se desarrolló en varias ubicaciones geográficas que abarcan el subcontinente. La música en India comenzó como una parte integral de la vida socio-religiosa.
Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas de 30.000 años de antigüedad en el sitio del patrimonio mundial de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh muestran un tipo de danza. [1] El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs , Bowed Lyre , daf , etc. [2] [3]
Era calcolítica (4000 a. C. en adelante) hachas de piedra pulida en forma de barra estrecha como instrumentos musicales, uno de los primeros instrumentos musicales en la India, fueron excavados en Sankarjang en el distrito de Angul de Odisha . [4] Existe evidencia histórica en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales, posturas de canto y baile de doncellas en las cuevas de Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar .
La escultura de la Niña Bailarina (2500 a. C.) se encontró en el sitio de la Civilización del Valle del Indo (IVC). [5] [6] [7] [8] Hay pinturas de la era IVC en cerámica de un hombre con un dhol colgando de su cuello y una mujer sosteniendo un tambor debajo de su brazo izquierdo. [9]
Vedas (c. 1500 - c. 800 a. C. período védico ) [10] [11] [12] [13] documentan rituales con artes escénicas y juegos. [14] [15] Por ejemplo, Shatapatha Brahmana (~800–700 a. C.) tiene versos en el capítulo 13.2 escritos en forma de una obra entre dos actores. [14] Tala o taal es un concepto musical antiguo que se remonta a los textos de la era védica del hinduismo , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [16] [17] [18] Smriti (500 a. C. a 100 a. C.) posvédicoLos textos hindúes [19] [20] [21] incluyen el Ramayana de Valmiki (500 a. C. a 100 a. C.) que menciona la danza y la música (danza de Apsaras como Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras y las esposas de Ravana que sobresalen en nrityageeta o "cantar y bailar" y nritavaditra o "tocar instrumentos musicales"), música y canto de Gandharvas , varios instrumentos de cuerda ( vina , tantri , bīn , vipanci y vallaki similares a veena ), instrumentos de viento ( shankha , venu y venugana - probablemente una armónica hecha atando varias flautas juntas), raga (incluyendo kaushika como raag kaushik dhwani ), registros vocales (siete svara o sur , ana o ekashurti nota de arrastre, murchana la subida y bajada regulada de la voz en matra y tripramana tripleteen taal laya como drut o rápido, madhya o medio, y vilambit o lento), recitación de poesía en Bala Kanda y también en Uttara Kanda de Luv y Kusha en estilo marga . [22]
A partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.), hay varias referencias a la música y Panns en la literatura antigua anterior a Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Mathuraikkanci se refiere a las mujeres que cantan sevvazhi pann para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un Pann asociado , cada uno describiendo el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos panes que se mencionan en la antigua literatura tamil se encuentran,Ambal Pann , que es adecuado para ser tocado en la flauta, sevvazhi pann en el Yazh (laúd), Nottiram y Sevvazhi expresando patetismo, el cautivador Kurinji pann y el vigorizante Murudappann . Pann ( tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Los antiguos panes a lo largo de los siglos evolucionaron primero a una escala pentatónica y luego a la de siete notas Carnatic Sargam . Pero desde los primeros tiempos, Tamil Music esheptatónico y conocido como Ezhisai (ஏழிசை). [23]