Arte de instalación
El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Generalmente, el término se aplica a espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores suelen denominarse arte público , land art o arte de intervención ; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.
El arte de la instalación puede ser temporal o permanente. Las obras de instalación se han construido en espacios de exhibición como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades " evocadoras ", así como nuevos medios como video , sonido , performance , realidad virtual inmersiva e Internet . Muchas instalaciones son específicas del sitio en el sentido de que están diseñadas para existir solo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a las cualidades evidentes en un espacio tridimensional.medio inmersivo. Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon ambientes para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Del mismo modo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar cuando diseñó los múltiples espacios inmersivos para Disneyland en 1955. Desde su aceptación como disciplina separada, se crearon varias instituciones centradas en el arte de la instalación. Estos incluyeron Mattress Factory , Pittsburgh, el Museo de Instalación en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, MI , entre otros.
El arte de la instalación cobró importancia en la década de 1970, pero sus raíces se pueden identificar en artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso de los objetos de arte ready -made y Merz de Kurt Schwitters , en lugar de la escultura artesanal más tradicional . La "intención" del artista es de suma importancia en el arte de instalación mucho más tarde, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de la década de 1960. Esto nuevamente es una desviación de la escultura tradicional que se enfoca en la forma . Las primeras instalaciones artísticas no occidentales incluyen eventos organizados por el grupo Gutai en Japón a partir de 1954, que influyeron en los pioneros estadounidenses de la instalación comoAllan Kaprow .Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll/age en 1963 [3] en la Smolin Gallery de Nueva York.
La instalación como nomenclatura para una forma de arte específica entró en uso bastante recientemente; su primer uso documentado por el Oxford English Dictionary fue en 1969. Fue acuñado en este contexto, en referencia a una forma de arte que podría decirse que había existido desde la prehistoria pero que no se consideró como una categoría discreta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow usó el término "Entorno" en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; esto luego se unió a términos como "proyecto de arte" y "arte temporal".
Esencialmente, la instalación/arte ambiental tiene en cuenta una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos de enfoque flotantes enmarcados en una pared "neutral" o exhibir objetos aislados (literalmente) en un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre "arte" y "vida"; Kaprow señaló que "si pasamos por alto el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podemos diseñar un tipo diferente de arte ... a partir de la materia sensorial de la vida cotidiana".
