El arte de Internet (también conocido como net art ) es una forma de arte de los nuevos medios distribuida a través de Internet . Esta forma de arte elude el dominio tradicional del sistema físico de galería y museo. En muchos casos, el espectador se ve atraído hacia algún tipo de interacción con la obra de arte. Los artistas que trabajan de esta manera a veces se denominan artistas de la red .
Los artistas de la red pueden utilizar tradiciones sociales o culturales específicas de Internet para producir su arte fuera de la estructura técnica de Internet. El arte en Internet es a menudo, pero no siempre, interactivo, participativo y basado en multimedia . El arte de Internet se puede utilizar para difundir un mensaje, ya sea político o social, mediante interacciones humanas.
El término arte de Internet generalmente no se refiere al arte que simplemente se ha digitalizado y subido para que se pueda ver en Internet, como en una galería en línea. [1] Más bien, este género se basa intrínsecamente en Internet para existir como un todo , aprovechando aspectos tales como una interfaz interactiva y conectividad a múltiples culturas y microculturas sociales y económicas, no solo obras basadas en la web.
El curador y teórico de los nuevos medios, Jon Ippolito, definió "Diez mitos del arte en Internet" en 2002. [1] Cita las estipulaciones anteriores, además de definirlas como distintas del diseño web comercial y tocar temas de permanencia, archivabilidad y coleccionismo. en un medio fluido.
Historia y contexto
Arte en Internet tiene sus raíces en las tradiciones artísticas dispares y movimientos, que van desde el dadaísmo al situacionismo , el arte conceptual , Fluxus , el videoarte , el arte cinético , arte de la performance , arte telemático y acontecimientos . [2]
En 1974, la artista canadiense Vera Frenkel trabajó con Bell Canada Teleconferencing Studios para producir la obra String Games: Improvisations for Inter-City Video , la primera obra de arte en Canadá en utilizar tecnologías de telecomunicaciones. [3]
Una obra de arte telemática temprana fue la obra de Roy Ascott , La Plissure du Texte , [4] realizada en colaboración creada para una exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1983.
En 1985, Eduardo Kac creó el poema videotex animado Reabracadabra para el sistema Minitel . [5]
Las instituciones de arte mediático como el Ars Electronica Festival en Linz o el IRCAM (un centro de investigación de la música electrónica) con sede en París , también apoyarían o presentarían el arte temprano en red. En 1997 , el List Visual Arts Center del MIT organizó "PORT: Navigating Digital Culture", que incluía arte en Internet en un espacio de galería y "proyectos de Internet basados en el tiempo". [6] Los artistas en el programa incluyeron a Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Dominguez y Adrianne Wortzel . En 2000, el Whitney Museum of American Art incluyó net art en su exhibición Bienal. [7] Fue la primera vez que el arte de Internet se incluyó como una categoría especial en la Bienal, y marcó uno de los primeros ejemplos de la inclusión del arte de Internet en un entorno de museo. Los artistas de Internet incluyeron a Mark Amerika , Fakeshop , Ken Goldberg y ® ™ ark .
Con el surgimiento de los motores de búsqueda como puerta de entrada para acceder a la web a finales de la década de 1990, muchos artistas de la red centraron su atención en temas relacionados. La exhibición 'Data Dynamics' de 2001 en el Whitney Museum presentó 'Netomat' (Maciej Wisniewski) y 'Apartment' (Marek Walczak y Martin Wattenberg ), que utilizaban consultas de búsqueda como materia prima. 'The Perpetual Bed' de Mary Flanagan recibió atención por su uso del espacio narrativo no lineal en 3D, o lo que ella llamó "narrativas navegables". [8] [9] Su pieza de 2001 titulada 'Colección' que se muestra en la Bienal de Whitney muestra elementos acumulados de discos duros de todo el mundo en un inconsciente colectivo computacional '. [10] Golan Levin 'The Secret Lives of Numbers' (2000) visualizó la "popularidad" de los números del 1 al 1,000,000 según lo medido por los resultados de búsqueda de Alta Vista. Estos trabajos apuntaban a interfaces alternativas y cuestionaban el papel dominante de los motores de búsqueda en el control del acceso a la red.
Sin embargo, Internet no se puede reducir a la web ni a los motores de búsqueda. Además de estas aplicaciones de unidifusión (punto a punto), que sugieren la existencia de puntos de referencia, también existe una internet de multidifusión (multipunto y no centrada) que ha sido explorada por muy pocas experiencias artísticas, como el Generador Poiético . El arte en Internet, según Juliff y Cox, ha sufrido bajo el privilegio de la interfaz de usuario inherente al arte por computadora. Sostienen que Internet no es sinónimo de un usuario específico y una interfaz específica, sino de una estructura dinámica que engloba la codificación y la intención del artista. [11]
La aparición de plataformas de redes sociales a mediados de la década de 2000 facilitó un cambio transformador en la distribución del arte en Internet. Las primeras comunidades en línea se organizaban en torno a "jerarquías temáticas" específicas, [12] mientras que las plataformas de redes sociales consisten en redes egocéntricas, con el "individuo en el centro de su propia comunidad". [12] Las comunidades artísticas en Internet experimentaron una transición similar a mediados de la década de 2000, pasando de los Surf Clubs, "grupos de 15 a 30 personas cuyos miembros contribuyeron a una conversación visual-conceptual en curso mediante el uso de medios digitales" [13] y cuya membresía estaba restringida a un grupo selecto de individuos, a plataformas de redes sociales basadas en imágenes, como Flickr , que permiten el acceso a cualquier individuo con una dirección de correo electrónico. Los artistas de Internet hacen un uso extensivo de las capacidades en red de las plataformas de redes sociales y son rizomáticos en su organización, ya que "la producción de significado depende externamente de una red de contenido de otros artistas". [13]
Post-Internet
Post-Internet es un descriptor general [14] para las obras que se derivan de Internet o sus efectos en la estética, la cultura y la sociedad. [15] Es un término controvertido y muy criticado en la comunidad artística. [14] Surgió de las discusiones de mediados de la década de 2000 sobre arte en Internet de Marisa Olson , Gene McHugh y Artie Vierkant (este último notable por sus Objetos de imagen , una serie de impresiones monocromáticas en azul profundo). [16] Entre las décadas de 2000 y 2010, los artistas posteriores a Internet fueron en gran medida el dominio de los millennials que operaban en plataformas web como Tumblr y MySpace . El movimiento también es responsable de liderar slews de microgenres y subculturas como seapunk y vaporwave . [14]
Este término "post Internet" fue acuñado por la artista de Internet Marisa Olson en 2008. [17] Según un artículo de 2015 en The New Yorker , el término describe "las prácticas de artistas que ... a diferencia de los de generaciones anteriores, [emplean] la Web [como] un medio más, como la pintura o la escultura. Sus obras de arte se mueven con fluidez entre espacios, apareciendo a veces en una pantalla, otras veces en una galería ". [18] A principios de la década de 2010, "post-Internet" se asoció popularmente con el músico Grimes , quien usó el término para describir su trabajo en un momento en que los conceptos posteriores a Internet no se discutían típicamente en las arenas musicales convencionales. [19]
Herramientas
La historiadora del arte Rachel Greene identificó seis formas de arte en Internet que existieron desde 1993 hasta 1996: correo electrónico, audio, video, gráficos, animación y sitios web. [20]
En la década de 1990, las listas de correo electrónico proporcionaron a los artistas de la red una comunidad para el discurso en línea que rompió los límites entre los diálogos críticos y generativos. El formato de correo electrónico permitía la expresión instantánea, aunque limitada al texto y la comunicación basada en gráficos simples, con alcance internacional. [21] Estas listas de correo permitieron una organización que se trasladó a reuniones cara a cara que facilitaron conversaciones más matizadas, menos cargadas por la falta de comunicación.
Desde mediados de la década de 2000, muchos artistas han utilizado el motor de búsqueda de Google y otros servicios en busca de inspiración y materiales. Los nuevos servicios de Google generan nuevas posibilidades artísticas. [22] A partir de 2008, Jon Rafman recopiló imágenes de Google Street View para su proyecto llamado The Nine Eyes of Google Street View . [23] [22] Otro proyecto de net art en curso es I'm Google de Dina Kelberman, que organiza imágenes y videos de Google y YouTube en torno a un tema en forma de cuadrícula que se expande a medida que se desplaza. [22]
Ver también
- Ventas de arte
- Artmedia
- Cibercultura
- Rendimiento cibernético
- Arte digital
- Arte por correo electrónico
- Arte de fax
- Arte fractal
- Ficción de hipertexto
- Net.art
- Poesía neta
- Exposición online
- SITO
- Club de surf
- Arte telemático
- Arte tradicional
- Arte virtual
Referencias
- ↑ a b Ippolito, Jon (1 de octubre de 2002). "Diez mitos del arte en Internet". Leonardo . 35 (5): 485–498. doi : 10.1162 / 002409402320774312 . ISSN 0024-094X . S2CID 57564573 .
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enlaces externos
- netartnet.net una lista de galerías en línea y un directorio de arte de Internet
- > ¿Netart o notart? < base de datos netart latino
- "Materialismo posterior a Internet" . metropolism.com . Consultado el 15 de marzo de 2015 .Una entrevista con Martijn Hendriks y Katja Novitskova
- "La nueva estética y su política"
- "Finalmente, una definición semi-definitiva de arte post-Internet" . Arte F Ciudad .