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La intervención artística es una interacción con una obra de arte, audiencia, lugar / espacio o situación previamente existente. Tiene el auspicio del arte conceptual y comúnmente es una forma de arte escénico . Está asociado con los activistas vieneses , el movimiento dadaísta y los neo-dadaístas . Los stuckistas lo han utilizado ampliamente para afectar las percepciones de las obras de arte a las que se oponen y como protesta contra las intervenciones existentes.

La intervención también puede referirse al arte que ingresa a una situación fuera del mundo del arte en un intento de cambiar las condiciones existentes allí. Por ejemplo, el arte de intervención puede intentar cambiar situaciones económicas o políticas, o puede intentar concienciar a las personas de una condición de la que antes no tenían conocimiento. Dado que estos objetivos significan que el arte de intervención necesariamente se dirige y se relaciona con el público, algunos artistas llaman a su trabajo "intervenciones públicas".

Aunque la intervención por su naturaleza conlleva una implicación de subversión, ahora se acepta como una forma de arte legítima y a menudo se ejecuta con el respaldo de quienes ocupan posiciones de autoridad sobre la obra de arte, la audiencia o el lugar / espacio en el que se interviene. Las intervenciones no respaldadas (es decir, ilícitas) son comunes y conducen a un debate sobre la distinción entre arte y vandalismo . [1] Por definición, es un desafío, o al menos un comentario, relacionado con el trabajo anterior o el tema de ese trabajo, o con las expectativas de una audiencia en particular, y es más probable que cumpla esa función en todo su potencial. cuando es unilateral, aunque en estos casos, es casi seguro que las autoridades lo considerarán inoportuno, si no vandalismo, y no art.

Autorizado

Hay muchas intervenciones artísticas que se llevan a cabo en contextos donde se ha dado la invitación y aprobación pertinentes.

Detroit MONA se vuelve kaBOOM !, 2002

El extremo al que puede llegar una intervención autorizada y aun así contar con la aprobación institucional se demostró en 2002, cuando el Museo de Arte Nuevo de Detroit organizó un espectáculo kaBoom! , con el anuncio, "Durante el transcurso de la exposición, los visitantes del museo serán invitados a aplastar, dejar caer, arrojar y cortar obras de arte ..." [2] La muestra estaba programada para dos meses, pero al final de la primera noche había sido totalmente destruido por los visitantes:

"Incluso destruyeron los pedestales y los estantes de las paredes", dijo un miembro del personal del museo con incredulidad. Se iniciaron incendios en galerías aisladas y se quitó una bola de demolición para una exhibición de su cadena y se usó en su lugar como una bola de boliche, eliminando una instalación y la esquina de una pared. "De una manera retorcida, fue un gran éxito", dice el director de MONA, Jef Bourgeau, a la mañana siguiente, con una nota sorprendentemente brillante mientras recorre la carnicería y los escombros. [3] Esto sigue el precedente de los dadaístas. En uno de sus espectáculos, se invitó a los visitantes a destrozar las exhibiciones con un hacha.

Colgando a los viejos maestros al revés, 2004

Una intervención artística autorizada más habitual en una institución se realiza con sumo cuidado para asegurarse de que no se dañe la colección existente. En 2004, Old Town House en Ciudad del Cabo , Sudáfrica , colgó su colección Michaelis de pinturas de viejos maestros holandeses del siglo XVII frente a la pared. El curador Andrew Lamprecht dijo que esta exposición, titulada Flip,"obligaría a los asistentes a la galería a reconsiderar sus ideas preconcebidas sobre el arte y su legado". El conocimiento de la intención es parte integral de dicho proceso, ya que se percibiría de manera diferente si se anunciara en un contexto de conservación, en lugar de como una obra de arte. Sin embargo, en este caso hubo cierta ambigüedad sobre el propósito del ejercicio ya que Lamprecht, aunque al afirmar: "Estoy haciendo preguntas sobre la historia", también agregó un comentario "educativo" más estándar, "el reverso de las pinturas reveló un riqueza de detalles que normalmente no están a la vista del público, que van desde viejos intentos de preservar el lienzo hasta notas de diferentes coleccionistas a lo largo de los años " [4] , disminuyendo así el impacto de confrontación de sus acciones.

Una estatua ecuestre de Lord Napier envuelta en burocracia por Eleonora Aguiari en 2004.

Lord Napier en la burocracia, 2004

Una intervención artística autorizada que requirió un esfuerzo considerable para obtener el permiso requerido fue envolver con cinta adhesiva roja la estatua ecuestre de Lord Napier de Magdala , situada en Queen's Gate en el oeste de Londres. Esto fue hecho por Eleonora Aguiari , estudiante del Royal College of Art (RCA) para su espectáculo final. Cuando se le preguntó si había considerado un acto clandestino, respondió: "No, no es mi estilo, me gusta desafiar a las instituciones". Para hacer esto, necesitaba cartas de autorización del Rector de la RCA, un profesor, el departamento de conservación del Victoria and Albert Museum y el departamento de conservación de la RCA, pruebas de bronce, unlicencia de andamios , seguro de indemnización y permiso de English Heritage (propietario de la estatua), la ciudad de Westminster , dos distritos ( Chelsea y Kensington , [ dudoso - discutir ] ya que su límite divide la longitud del caballo) y el actual Lord Napier .

Luego, 4 personas que trabajaron durante 4 días aplicaron una capa de film transparente y casi 80 rollos de cinta adhesiva roja. Aguiari lo describió como "una acción zen allá arriba en medio del tráfico, pero solo con una hermosa estatua. Cada detalle de la estatua es perfecto y un poco más grande de lo normal", y dijo que "la estatuaria que simboliza el pasado militar o el imperialismo debería cubrirse para hacer visibles los temas del pasado ". [5] Aguiari recibió una llamada telefónica: "Saatchi quiere hablar contigo", pero, al acudir a la cita, se encontró hablando no con Charles Saatchi sino con Michael Moszynski de la empresa de publicidad Saatchi & Saatchi., que pensó que su idea sería adecuada para "una campaña publicitaria conservadora" y quería que envolviera una ambulancia en trámites burocráticos. Ella rechazó la oferta. [6]

A pesar de su autorización oficial, la acción causó controversia [7] a través de la cobertura de prensa, incluida una foto de la agencia de prensa Reuters reproducida en el Daily Times de Pakistán . [8]

Paul Kuniholm en el Nordic Heritage Museum, 2013

Paul Kuniholm intervino sus esculturas de acero y textiles que llevaba en el cuerpo, con el arte de mimbre de su bisabuelo John Emil Kuniholm, posado por The Nordic Heritage Museum en 2013. La acción se repitió varias veces más en lugares como el Museo de Arte de Seattle , Taipei. , Taiwán , Ciudad de Nueva York 's central Park , y en Suecia para la Jönköping Municipio .

Ilícito

Algunos artistas desafían la ortodoxia al no buscar, o tal vez no poder obtener, permiso, pero de todos modos llevan a cabo su intención, contraviniendo las regulaciones, con reacciones oficiales de diferentes grados de severidad.

Concomitante, 1983

Desde 1983, Eberhard Bosslet está realizando una intervención al aire libre en un lugar específico: las llamadas "Re / formaciones y efectos secundarios" en las Islas Canarias .

  • plano de construcción - La Restinga II, El Hierro, 1983

  • efecto secundario VII, Guimar, Tenerife, 1990

  • efecto secundario X, Tajao, Tenerife, lado sur, 2006

  • efecto secundario X, Tias, Lanzarote, 2008

La oveja negra, 1994

En 1994, Damien Hirst fue el comisario de la muestra, Some Went Mad, Some Ran Away , en la Serpentine Gallery de Londres, donde expuso Away from the Flock (una oveja en un tanque). Un artista le vertió tinta negra y, posteriormente, fue procesado por deseo de Hirst. La defensa del artista fue que pensó que Hirst se beneficiaría de la publicidad y un crítico (Tony Parsons) dijo que la acción del artista demostró que lo que Damien Hirst hace es arte. La exhibición fue restaurada a un costo de £ 1000.

Dos hombres saltan desnudos a la cama de Tracey, 1999

Un caso notable de una intervención no autorizada, que no causó daños, pero aún podía ser procesada, ocurrió a las 12.58 pm del 25 de octubre de 1999, cuando dos artistas, Yuan Chai y Jian Jun Xi , se subieron a la instalación My Bed de Tracey Emin . , en el Premio Turner en Tate Britain , vistiendo solo ropa interior. Llamaron a su actuación Two Naked Men Jump Into Tracey's Bed. Fueron arrestados por su acción, pero no se presentaron cargos. Chai había escrito, entre otras cosas, las palabras "ANTI STUCKISM" en su espalda desnuda. Dijeron que estaban "mejorando" el trabajo de Emin, porque pensaban que no había ido lo suficientemente lejos, y se opusieron a los Stuckistas .que son antiarte de performance . [9]

Banksy, c.2000

Foto del arte de "Banksy" en Brick Lane , East End . 2004.

"Banksy" es el nombre operativo de uno de los intervencionistas más conocidos del Reino Unido. Ha realizado muchas estampas de graffiti, generalmente con un mensaje o comentario específico. También ha infiltrado sus propias obras de arte en museos, donde han permanecido durante diferentes períodos de tiempo antes de ser retiradas. En mayo de 2005, por ejemplo, colgó su propia versión de una pintura rupestre primitiva , que mostraba a un humano cazando con un carrito de la compra, en el Museo Británico . Ahora es uno de los artistas más solicitados. Su trabajo ahora cuenta con millones de dólares en las casas de subastas de Gran Bretaña y Estados Unidos.

Lennie Lee, c. 2005

En febrero de 2005, el artista judío Lennie Lee fue censurado por exhibir una pieza llamada "Judensau" (cerdo judío) en la galería Treptow Town Hall, Berlín. La intervención fue organizada por los otros artistas que trabajaban en el programa y afirmaron (incorrectamente) que Lee era uno de ellos. El trabajo de Lee fue diseñado para poner a la institución en una posición difícil. Si lo dejaban en la pared, sus oponentes los acusarían de antisemitismo. Por otro lado, si quitaran el trabajo, estarían censurando el trabajo de un artista judío que trata con estereotipos antisemitas.

Las autoridades se vieron obligadas a retirar la pieza. La pieza atrajo una atención considerable por parte de los medios. Lee se ofreció a quitar su "Judensau" con la condición de que se quitara una escultura del siglo XIV de un " Judensau " del costado de la iglesia de Martín Lutero en Wittenberg. [10] [11]

Llevar un martillo a un urinario, 2006

El 4 de enero de 2006, mientras se exhibía en la muestra Dada en el Centro Pompidou de París, la Fuente de Marcel Duchamp fue atacada con un martillo por Pierre Pinoncelli , un artista de performance francés de 77 años, provocando una leve rotura. Pinoncelli, quien fue arrestado, dijo que el ataque fue una obra de arte de performance que el propio Marcel Duchamp habría apreciado. [12] Esto puede ser cierto, ya que en una ocasión se invitó a los visitantes de una exposición dadaísta a destrozar las exposiciones con un hacha. Anteriormente, en 1993, Pinoncelli orinó en la pieza mientras estaba en exhibición en Nîmes, en el sur de Francia. Ambas actuaciones de Pinoncelli se derivan de los neo-dadaístas y de los accionistas vieneses. intervención o maniobra.

La Fuente atacada por Pinoncelli fue en realidad la número 5 de las 8 recreadas por Duchamp en una fecha muy posterior, después de que se perdiera la original. Otro está en exhibición en el Museo de Arte de la Universidad de Indiana , y también hay uno en Tate Modern , donde en 2000 también fue el objetivo de una actuación de micción (sin éxito según la galería) de Yuan Chai y Jian Jun Xi.

Lápices retirados de la farmacia de Damien Hirst, 2009

El artista Cartrain sacó un paquete de lápices Faber Castell 1990 Mongol serie 482 de la instalación de Damien Hirst en su restaurante Pharmacy. Esto siguió a la acción de Hirst contra Cartrain por usar copias del trabajo de Hirst. Cartrain declaró:

Para el regreso seguro de los lápices de Damien Hirst, me gustaría recuperar mis obras de arte que Dacs y Hirst me quitaron en noviembre. No es una gran demanda que pueda recuperar sus lápices cuando recupere mi obra de arte. Dacs ahora no se da cuenta de mis correos electrónicos y he pedido amablemente más de cinco veces para intentar resolver este asunto. Hirst tiene hasta finales de este mes para resolver esto o el 31 de julio se le sacará punta a los lápices. Ha sido advertido. [13]
Foto de "Landmine Trail" de Will St Leger en Merrion Square , Dublín . 2007.

Ilícito confronta a los aprobados

Aunque los tecnicismos legales son sencillos, cuando una intervención no autorizada interviene en una sancionada oficialmente, las cuestiones morales pueden ser mucho menos sencillas, especialmente cuando el acto legal encuentra una desaprobación pública generalizada (incluso hasta el punto de considerarlo un vandalismo), mientras que el La reacción ilícita a ella satisface un sentido público de justicia.

Ocupar terrenos privados como arte sin permiso

En Wellington, Nueva Zelanda (enero de 1978) Barry Thomas ocupó ilegalmente un sitio en el centro de la ciudad que había estado desocupado durante dos años y medio, convirtiéndose en un "sitio monstruoso" en los medios locales. Thomas plantó 180 plántulas de repollo con la forma de la palabra repollo y lo llamó "Lote de repollos vacantes". Pronto fue agregado por muchas otras intervenciones creativas - este trabajo político / "específico del sitio / evento" duró 6 meses y terminó con un festival de una semana para promover la restauración de bosques nativos. El trabajo fomentó una gran participación del público y con los medios de comunicación se conoció como el "rincón del arte de la caja de jabón" "Después de Duchamp, tuvimos que llevar los ready-mades y el arte para dar paseos por el mundo real" (Thomas) http: // blog. tepapa.govt.nz / 2012/11/02 / lote-vacante-de-coles-documentacion-entra-archivos-de-te-papas / .

Encadenar al perpetrador, 2003

En la primavera de 2003, la artista Cornelia Parker intervino en la escultura de Auguste Rodin El beso (1886) en la Tate Britain envolviéndola en una milla de cuerda. [14] Esta fue una referencia histórica al uso de Marcel Duchamp de la misma longitud de cuerda para crear una red dentro de una galería. Aunque la intervención había sido respaldada por la galería, muchas personas la sintieron ofensiva para la obra de arte original y un acto de vandalismo en lugar de arte. Esta reacción luego provocó una intervención adicional, no autorizada, en la que Stuckist Piers Butler cortó el hilo de Parker , mientras las parejas se besaban en vivo. [15]

Sticking it to Goya, 2003

En 2003, Jake y Dinos Chapman montaron payasos y otras caras "divertidas" en un conjunto de grabados de Los desastres de la guerra de Goya (que habían comprado), interviniendo así en la obra original. Aparte de las quejas por motivos de mal gusto , algunos describieron este acto como " desfiguración ", aunque el conjunto era una impresión de finales de la década de 1930. Aparentemente como una protesta en contra de esta pieza, Aaron Barschak (que más tarde se hizo famoso por la puerta-estrellarse príncipe Guillermo fiesta de cumpleaños 21 's vestido como Osama bin Laden en un vestido) arrojó un bote de pintura roja sobre Jake Chapman durante una charla que estaba dando en mayo de 2003.

Los Chapman luego agregaron cabezas de monstruos a los grabados de Los Caprichos de Goya y las exhibieron en el Cubo Blanco en 2005 bajo el título Como un perro vuelve a su vómito . Al igual que otros intervencionistas, afirmaron que se trataba de una mejora con respecto al original: "No se puede destrozar algo haciéndolo más caro". Sin embargo, Dinos señaló un problema: "a veces es difícil hacer los grabados originales de Goya más desagradables; en uno encontré a una bruja abusando sexualmente de un bebé". [dieciséis]

Lanzar algo a las cajas, 2006

Intervencionista con objeto en la actuación de Jonathan Meese en la Tate Modern.

Otro ejemplo en la Tate fue una intervención en la instalación Embankment de Rachel Whiteread en el Turbine Hall de Tate Modern el 25 de febrero de 2006. La instalación específica del sitio de Whiteread consistió en grandes pilas de cubos de plástico blanco, hechos con un molde de cajas de cartón. . Jonathan Meese , un artista de performance alemán , había organizado un evento programado en este entorno, erigiendo accesorios y dando un monólogo salvaje. Durante esto, un objeto fue arrojado o cayó desde la pasarela sobre el pasillo, aterrizando con un estruendo. Esto fue visto como intencional y algunas personas lo consideraron una intervención artística, mientras que otros pensaron que era simplemente un vandalismo. [17]Un mes después, la Tate se pronunció sobre este incidente, "las obras se interfieren todo el tiempo y la gente a menudo no está segura de los límites o la etiqueta social del arte y reacciona en consecuencia, a veces yendo más allá de los límites".[18]

Chica intrépida y toro de carga, 2017

Una rara inversión de esto fue la colocación de Fearless Girl , parte de una campaña de marketing para State Street Global Advisors , en oposición a Charging Bull en la ciudad de Nueva York . Charging Bull fue colocado originalmente ilícitamente por el escultor Arturo Di Modica en Broad Street, frente a la Bolsa de Valores de Nueva York , en 1989. La ciudad trasladó la estatua al Bowling Green , donde ha permanecido con un permiso temporal vencido. Si bien la colocación de Fearless Girl fue respaldada por la ciudad de Nueva York, Di Modica se opuso. En 2018, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Bill de Blasioanunció que ambas estatuas se trasladarían de cara a la Bolsa de Valores de Nueva York, ya no en oposición. [19]

Burlar las reglas

A veces se adopta una táctica no autorizada y, sin embargo, no ilícita, llevando a cabo un comportamiento supuestamente "normal", mientras se encuentran lagunas en las regulaciones, se las lleva al límite y se las usa contra los reguladores.

Duchamp, 1917

Un ejemplo fundamental de este enfoque tuvo lugar en 1917 cuando Marcel Duchamp presentó un urinario (colocado boca arriba, firmado por él "R. Mutt 1917" y titulado Fuente ) a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes . La Sociedad había proclamado su amplitud de miras al afirmar que aceptarían todo el trabajo presentado, solo anticipando que los medios convencionales (pinturas) lo harían. Duchamp era miembro de la junta de la Sociedad e interpretó las regulaciones al pie de la letra. Su entrada fue inmediatamente rechazada por "no ser arte", y renunció a la junta poco después. La Fuente original se perdió. Cincuenta años después, Duchamp encargó reproducciones, que entonces fueron muy buscadas por los museos. [20]

En 1961, los compañeros dadaísta , Hans Richter , escribió a Duchamp:

Les arrojaste un botellero y un urinario a la cara como un desafío y ahora los admiran por su belleza estética.

Duchamp escribió "Ok, ça va très bien" ("está bien") en el margen al lado, y la cita a menudo se le atribuye erróneamente.

Payasos Stuckist en la Tate, 2000–05

Los Stuckistas han seguido el ejemplo de Duchamp al explotar las regulaciones para su propio beneficio en manifestaciones anuales fuera del Premio Turner (2000-05) en la Tate Britain . Antes de su primera demostración (vestidos como payasos), obtuvieron un permiso por escrito de la galería de que esta forma de vestimenta era aceptable, y luego caminaron alrededor del Premio Turner usándola. [21] [22]

Artistas stuckistas disfrazados de payasos intervienen en el Premio Turner, Tate Britain, en 2000

En 2002, cuando Martin Creed ganó con las luces encendidas y apagadas en una habitación vacía, encendieron y apagaron linternas afuera, y en 2003 exhibieron una muñeca sexual inflable para parodiar la escultura de bronce (pintada) de Jake y Dinos Chapman modelada en uno, al afirmar que tenían el original. [23] Aunque excluidos de la ceremonia de premiación, han logrado infiltrarse psicológicamente en ella hasta el punto de que dos veces han sido mencionados por el invitado de honor en la televisión en vivo, justo antes del anuncio del ganador. [24] También han entregado manifiestos a los invitados que llegan a la Tate (y la Galería Saatchi ), consiguiendo así llevar su mensaje a los eventos de los que fueron excluidos. [25]

Dado que los Stuckistas condenan el arte de performance como arte no real, surge la pregunta de si sus actividades, que son realizadas por artistas y, por lo tanto, normalmente se clasificarían como "arte", todavía se clasifican como "arte", si no lo hacen. clasificarlo de esa manera ellos mismos. Sin embargo, en una ocasión recibieron un premio de arte conceptual del grupo proto-MU.

¿Arte o vandalismo?

Se afirma que la legitimidad y el valor artístico de una intervención artística pueden variar, dependiendo de la percepción y el punto de vista del espectador. La siguiente declaración, titulada Stuckism Handy Guide to the Artworld , apareció por primera vez en el sitio web de Stuckist con una referencia específica al incidente de Meese en la Tate Modern, y luego fue publicada por Jennifer Maddock en el tablero de Artforum con el comentario: "Encontré un intento diferenciar entre vandalismo e intervención mientras leía sobre el evento en la Tate Modern, por ejemplo, la definición cínica de los Stuckistas ": [26]

Un acto de un individuo que interfiere con una obra de arte existente se denomina "intervención" y el individuo se denomina "artista" si está respaldado por un curador de Tate o está muerto. El mismo acto, o similar, de un individuo que interfiere con la misma obra de arte (o incluso que interfiere con la interferencia a la obra de arte), si está vivo y no cuenta con el respaldo de un curador de la Tate, se denomina "vandalismo", y el individuo se denomina un criminal." [18]

A veces, el vandalismo artístico se utiliza para hacer una protesta política. Si esto se considera o no un acto político legítimo, normalmente no se ve como arte, y hasta hace poco tiempo ni siquiera se habría planteado la cuestión. Sin embargo, con la creciente disolución de los límites entre el arte y la vida, y la ampliación del alcance del arte, ha habido una tendencia creciente a ver las acciones inusuales o espectaculares como arte, aunque las acciones nunca fueron concebidas como arte.

Damien Hirst y el 11 de septiembre de 2002

La indignación pública siguió un intento de reclasificar un evento en términos de arte el 10 de septiembre de 2002, la víspera del primer aniversario de los 9/11 del World Trade Center ataques, cuando Damien Hirst dijo en una entrevista con la BBC:

Lo que pasa con el 11 de septiembre es que es como una obra de arte por derecho propio ... David Hockney dijo que era la 'obra de arte más perversa'; mucha gente la ha comparado con una obra de arte. Por supuesto, es visualmente impresionante y hay que reconocerlo en algún nivel porque han logrado algo que nadie hubiera creído posible, especialmente en un país tan grande como Estados Unidos. Entonces, en un nivel, necesitan felicitarlos, algo de lo que mucha gente rehuye, lo cual es algo muy peligroso. [27]

La semana siguiente, emitió un comunicado a través de su empresa, Science Ltd:

Pido disculpas sin reservas por cualquier disgusto que haya causado, particularmente a las familias de las víctimas de los hechos de ese terrible día. [28]

Otros significados

Intervención de arte corporativo

El libro Privatizing Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s de Chin-Tao Wu se publicó en 2001 en Nueva York. Uno de los objetivos del libro es contrarrestar el efecto de las pequeñas políticas instituidas por Margaret Thatcher y Ronald Reagan que recortaron drásticamente la financiación del arte por parte del gobierno, para fomentar una mayor financiación privada de las artes y cómo, por ejemplo, el consiguiente cambio en la membresía de los consejos de administración. desde los académicos hasta los ejecutivos corporativos ha dado lugar inevitablemente a posibles conflictos de intereses. [29]

Arteterapia

El Instituto Nacional de Traumatismos y Pérdidas en Niños utiliza el término "intervención artística" en el sentido de arteterapia , [30] al igual que la Universidad de Hong Kong , que afirma:

Intervención de arte terapéutico para adultos mayores.
El uso de la intervención artística para mejorar la calidad de vida de las personas mayores ha atraído la atención de los profesionales de la salud recientemente. El curso introducirá las perspectivas teóricas y las aplicaciones de las orientaciones artísticas en la prestación de servicios. Las habilidades avanzadas de uso de diferentes medios de comunicación artísticos y no verbales para mejorar la expresión de las personas con demencia y deterioro neurológico se enseñarán mediante métodos progresivos y experimentales. [31]

Instalación de arte

También existe un uso generalizado del término "intervención artística" para referirse no a un acto particular intencionado o logrado, sino genéricamente a cualquier presencia de arte o artistas en un entorno, donde esto puede no haber sido el caso anteriormente. El uso extensivo de esto se muestra en instancias del distrito londinense de Bexley ("Esta estrategia tiene como objetivo poner 'la cultura en el corazón de la regeneración' y se basará en el éxito de la primera gran intervención de arte público en el distrito: The Erith Arts Project "), [32] al Neal Civic Center en Florida (" Los planes incluyen documentación en video de este proyecto para que pueda usarse como un prototipo para programas de intervención de arte rural en todo el país "), [33] y el alcalde Howard W. Peak,Ciudad de San Antonio, Texas (con el deseo de "difundir modelos de 'mejores prácticas' de programas nacionales de intervención artística"). [34]

Otro ejemplo es Wochenklausur, donde artistas intervinientes abordaron la cuestión de las personas sin hogar. [35]

Ver también

  • Arte contemporáneo
  • Apropiación (arte)
  • Arte y demencia
  • Disputas clasificatorias sobre el arte
  • Arte conceptual
  • Objeto encontrado
  • Arte de instalación
  • Arte de performance
  • Demostraciones de Stuckist
  • Yuan Chai y Jian Jun Xi

Lectura adicional

  • Perini, Julie (2010). "El arte como intervención: una guía para las prácticas artísticas radicales de hoy". En Team Colors Collective (ed.). Usos de un torbellino: movimiento, movimientos y corrientes radicales contemporáneas en los Estados Unidos (PDF) . AK Press. ISBN 9781849350167.
  • Cabbage Patch como ocupación artística y arte específico de un evento, consulte https://web.archive.org/web/20150507143550/http://muir.massey.ac.nz/handle/10179/3041
  • http://bat-bean-beam.blogspot.co.nz/2011/10/occupy-wellington.html

Referencias

  1. ^ "Incidentes de vandalismo artístico" cabinetmagazine.org. número 3. Consultado el 22 de marzo de 2006
  2. ^ Anuncio de kaBOOM! Consultado el 20 de marzo de 2006
  3. ^ kaBOOM! revisado Consultado el 20 de marzo de 2006
  4. ^ "Los viejos maestros se colgarán frente a la pared", The Guardian, 4 de agosto de 2004 Consultado el 4 de marzo de 2006
  5. ^ "The Red Tape of Red Tape", arcroyal.co.uk Archivado el 4 de febrero de 2007 en Wayback Machine. Consultado el 22 de marzo de 2006.
  6. ^ "Artista atrapado en la burocracia y la campaña publicitaria conservadora", The Guardian, 12 de junio de 2004 Obtenido el 22 de marzo de 2006
  7. ^ "BLOC 2005", ldn.flavourpill.net, 2005 Archivado 2007-09-27 en Wayback Machine. Consultado el 20 de enero de 2007.
  8. ^ "Una estatua de Lord Napier de Gran Bretaña" Archivado el 10 de marzo de 2007en la Wayback Machine , The Daily Times (Pakistán), 28 de mayo de 2004
  9. ^ "Los satíricos saltan a la cama de Tracey", The Guardian, 25 de octubre de 1999 Consultado el 22 de marzo de 2006
  10. ^ "Alboroto en el ayuntamiento de Treptow" Archivado el 21 de marzo de 2006 en el Wayback Machine Morgen Post en línea. Consultado el 3 de junio de 2006.
  11. ^ "Censura" Berlín en línea. Consultado el 3 de junio de 2006
  12. ^ Pierre Pinoncelli en el sitio web de la BBC
  13. ^ "Cartrain roba el arte de Damien Hirst (actualización)" Archivado el 30 de marzo de 2010 en la Wayback Machine , Clancco, 8 de julio de 2009. Consultado el 25 de julio de 2010.
  14. ^ "Sin ataduras" The Guardian obtenido el 22 de marzo de 2006
  15. ^ "Encadenar al perpetrador" A Stuckist on Stuckism Obtenido 22 de marzo de 2006
  16. ^ "Frieze Show pone el 'arte' en fiesta, The Guardian, 23 de octubre de 2005
  17. ^ Foro de discusión de la Asociación de ilustradores obtenido el 22 de marzo de 2006
  18. ^ a b "Intervención de Rachel Whiteread Tate de Jonathan Meese intervenida en ....", stickism.com Consultado el 9 de abril de 2006
  19. ^ https://www.nytimes.com/2018/04/19/nyregion/fearless-girl-wall-street-bull-statue-move.html
  20. ^ Artículo de Wikipedia sobre la fuente obtenido el 26 de marzo de 2006
  21. ^ "The Real Turner Prize 2000", stickism.com Consultado el 22 de marzo de 2006
  22. ^ "Envíe a los payasos para Turner", Evening Standard, 16 de octubre de 2000. Consultado el 22 de marzo de 2006 en findarticles.com
  23. ^ "Turner Prize Goes to Perry - and Claire", The Guardian, 8 de diciembre de 2003 Obtenido el 22 de marzo de 2006
  24. ^ "Archivo de demostraciones" www.stuckism.com Consultado el 22 de marzo de 2006
  25. ^ Demostración de Stuckists en la Galería Saatchi Obtenido el 22 de marzo de 2006
  26. ^ Foro de discusión de Artforum
  27. ^ Transcripción de los comentarios de Hirst sobre el 11 de septiembre. Consultado el 26 de marzo de 2006. Archivado el 24 de diciembre de 2004 en Wayback Machine.
  28. ^ "Hirst disculpas por los comentarios del 11 de septiembre" Sitio web de la BBC obtenido el 26 de marzo de 2006
  29. ^ "Cultura de privatización: Intervención de arte corporativo desde la década de 1980, Revisión de libro", Afterimage, septiembre de 2002 Obtenido el 22 de marzo de 2006 de findarticles.com
  30. ^ El Instituto Nacional de Trauma y Pérdida en Niños Obtenido 22 de marzo de 2006
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  35. ↑ Wochenklausur Austria Archivado el 30 de julio de 2017 en Wayback Machine. Consultado el 1 de febrero de 2017.